Cuando el escritor y director Todd Field le pidió a la editora Monika Willi que colaborara en "Tár", el plan era editar en Viena, donde vive Willi. "Ambos tenemos niños pequeños en casa y tomamos la decisión de que solo uno de nosotros debería sufrir", dijo Field a Indiewire. Sin embargo, para cuando la producción envolvió en diciembre de 2021, Austria fue bloqueada debido a un aumento de Covid, y Londres, la próxima opción para Field y la base de operaciones de Willi, siguió en enero. Esto llevó a una decisión que alteraría fundamentalmente las circunstancias de Field y Willi de una manera que finalmente les dio un mayor enfoque y disciplina de lo que podrían haber tenido en un entorno más convencional.
"Tomamos la decisión de que iríamos a un lugar muy remoto", dijo Field, "así que terminamos unos 45 minutos fuera de Edimburgo, Escocia, en una antigua monja del siglo XV". Lejos de sus familias y limitados en su contacto con el mundo exterior, Field y Willi desarrollaron una rutina estricta en la que tomarían su café de la mañana, irían a caminatas o carreras separadas, y luego editarían codo a codo, siete días a la semana. "No había nada que hacer aparte de caminar por los setos y editar. No teníamos un automóvil, y nuestra comida fue entregada por el supermercado. Fue un proceso muy hermético".
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Como era de esperar, el aislamiento ayudó a Willi a abordar las dificultades de mantener los ritmos y la estructura del guión no convencional de Field. "El mayor desafío fue la musicalidad general, para llevar los diferentes tempos de los personajes a una nueva composición", dijo Willi a Indiewire. "Tener una gran pieza hecha de muchas piezas más pequeñas y ver que nunca perdió su tensión". Las largas horas y el reclusión significaban que Willi y Field podrían ajustar la película tan meticulosamente como quisieran sin compromiso. "El mayor placer de trabajar de esta manera con Todd era ser tan preciso, no soltarse y trabajar mientras se necesitara para lograr lo que quería. Siempre estaba tratando de hacerlo perfecto".
"Tár" © Focus Feature/Cortesy Everett Collection
Al principio del proceso, Willi se dio cuenta de que tendría que pensar cuidadosamente sobre el sonido para encontrar la forma apropiada para las imágenes. "El ritmo de la película está realmente impulsado por su musicalidad, y eso está definido por el sonido", dijo. Dado lo muy sintonizado que es Lydia Tár para los sonidos a su alrededor, Willi y Field no podían esperar a que la mezcla estuviera en lo que necesitaban. "Estaba claro que todos los sonidos importantes ya debían estar allí mientras estábamos cortando la imagen", dijo Willi. Con ese fin, Willi y Field pasaron gran parte de su tiempo en los Sounds de grabación de Nunnery con un Boom Mike adjunto a una grabadora de zoom que intercambiaron de un lado a otro con el diseñador de sonido Stephen Griffiths.
“A menos que fuera viento del Mar del Norte o los pájaros fueran particularmente activos, terminamos[grabación]Mucho Foley allá arriba ", dijo Field, señalando que trabajar en su propio Foley es una práctica que comenzó en la escuela de cine." John Roesch, quien es uno de los grandes artistas de Foley de todos los tiempos, trabajó en mi película de tesis. Él dijo: "Te ayudaré, pero debes aprender a hacer esto". Así que me llevaría a los pozos de Foley; Me haría disparar el sonido. Hubo una satisfacción tan increíble en tener un archivo adjunto a cada sonido que esté en su película. Y nunca quise renunciar a eso. Así que había mucha intención detrás de cada sonido en la película. No hay tono de habitación. No estamos empujando el aire a través de altavoces ni nada ".
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Si bien el rigor de ese campo y la situación monástica de Willi arrojaron sin duda un compromiso con el material que de otra manera no se habría logrado, también significaba que solo tenían para confiar para la retroalimentación. Sin embargo, incluso esto demostró ser una ventaja, ya que se vieron obligados a investigar sus reacciones a cada nuevo corte. "Todas las mañanas, tomamos café y decíamos:" Pasemos por el trabajo ", dijo Field. "Nos dirigimos la película, y al final, diríamos:" ¿Cómo te sentiste sobre ella hoy? ". Esas respuestas cambiarían mucho, y luego decimos:" Ok, ¿por qué? "En cierto punto, dices:" Ok, me siento de manera diferente hoy. No porque hemos cambiado el corte. Me siento diferente porque tuve una mala noche, o me siento diferente hoy porque está lloviendo afuera y estaba pensando en ir a una carrera hoy ".
En última instancia, Field sintió que este tipo de investigación fue fructífera para una película en la que se supone que la audiencia debe formar sus propias opiniones y juicios sobre Lydia Tár, y en la que hay un delicado equilibrio en términos de descubrir qué tan lejos debe llegar la película. "Si lo pones en términos arquitectónicos, se trata de evitar que el edificio se incline de una forma u otra, tratando de encontrar el equilibrio: ¿estamos señalando demasiado? Se trataba de tratar de averiguar por qué estaba comprometiendo una película de manera diferente en lugar de ser una cosa editorial, solo para estar seguro de que había puntos de acceso para todos. Por lo que cualquiera podría traer cualquier cosa que quisieran completar la película para ellos mismos".