Uno de los placeres visuales del "" de Netflix ha sido el entusiasmo de la serie por los colores y disfraces más audaces inspirados, pero nunca limitados, por los estilos de la era de la regencia. La ropa es cómo el espectáculo deja en claro no solo quién tiene la ventaja social sino el enfoque de cada personaje para la escalada social y la confianza en sí mismo.
En la serie de la precuela "", los diseñadores de vestuario Lyn Paolo y Laura Fecon (ambos ex alumnos) usan la ropa de los personajes para lograr esos mismos fines desde el momento en que conocemos a la futura reina (India Amarteifio) en su camino para casarse con una vista de hombre sin ver. Pero por inspiración, miraron más allá de la era de la serie a algo mucho más moderno: el Met Ball.
“Laura y yo somos muy conscientes de ser muy respetuosos con el mundo que[Diseñador de vestuario de la temporada 1]Ellen Mirojnick creó. Es un mundo bastante maravilloso. Pero nuestra historia es una historia de origen ", dijo Paolo." Entonces comenzamos con la investigación, y luego, después de leer la versión de Shonda de "Queen Charlotte", lanzamos que queríamos que el joven Charlotte se sintiera más moderno. Como si pudieras usar estos vestidos para una pelota de Met. Era más un aspecto de alfombra roja que un aspecto de período correcto ”.
Ese espíritu de la alfombra roja es quizás la razón por la cual Charlotte finalmente tiene un golpe cuando se viste para hacer una declaración: sus vestidos están diseñados conscientemente para guiar la conversación de la clase alta británica a través de la moda. Pero era esencial para los diseñadores de disfraces de "reina Charlotte" crear la cantidad correcta de contraste que se acumula a ese aspecto, por lo que podríamos ver el momento en que Charlotte encuentra su voz en esta nueva corte que, algún día, presidirá. Eso significaba hacer tanto el vestido en el que llega como el vestido de novia inglés que la reina Madre (Michelle Fairley) en Met Ball Misses.
El vestido de llegada en "Queen Charlotte: A Bridgerton Story" Liam Daniel/Netflix
El vestido en el que Charlotte llega a la corte es un exceso de galas. "El vestido de carruaje, que en realidad es una falda y un corpiño con A, estaba muy bien prolongado en el guión de Shonda", dijo Paolo. "Todas esas descripciones:" Estoy sentado aquí en este vestido con este encaje y estas joyas ". Todo eso fue en el guión. La única diferencia para nosotros fue que le preguntamos a Shonda si podíamos cambiar el diálogo a zafiros porque encontramos esta compañía mientras estábamos en Londres llamados quién recreamos joyas georgianas y les habíamos preguntado si podían crear pequeños joyos que pudiéramos costar en el costo de Londres".
Cada uno de esos pequeños zafiros temblan a medida que el carruaje avanza, traicionando cualquier sentido de control que a Charlotte le gustaría tener durante su vida. Es perfecto para el momento en que se enfrenta a su hermano Adolphus (Tunji Kasim) sobre el matrimonio y se da cuenta de que ninguno de ellos se siente particularmente en control sobre su futuro. De hecho, no lo son, ya que Charlotte está presionado casi de inmediato en un vestido de novia que indica el uso (extremadamente limitado) a la reina Augusta le gustaría que sirviera.
"Para el[Inglés]El vestido de novia no es tan simple, pero se siente conscientemente claro en comparación[al vestido de carruaje]. Nos entrelazamos muchas rosas de Yorkshire y Tudor en el dobladillo de ese vestido, que también se tejieron en el disfraz de George para la boda. Augusta no incluía nada que fuera alemán en el vestido británico. Es todo Inglaterra Inglaterra Inglaterra ", dijo Paolo.
El vestido de novia aprobado por la reina en "Queen Charlotte: A Bridgerton Story" Liam Daniel/Netflix
El vestido de novia puede casi gritar, "", pero combina visualmente a Charlotte y George cuando se encuentran por primera vez. George es el más valientemente vestido, más seguro, incluso cuando atrapa a Charlotte intentando huir. El vestido inglés representa una versión de su relación donde Charlotte sucumbe al encanto de George. Pero eso no es quién es esta joven reina, y ese no es el vestido de novia que usa. En cambio, ella se pone el vestido muy actual (muy francés) que trajo.
"La visión de Charlotte para ese momento, como una mujer joven que intenta descubrir quién es y ciertamente decir:" Esto es lo que soy ", fue completamente regal", dijo Paolo. El sentido de la realeza viene, dijo Frecon, de la complejidad interna del vestido, a diferencia de las joyas cosidas hasta el frente. "Fue bordado por nuestro bordado de máquinas, Twan Lentjes, luego fue aturdido a mano y adornado por nuestros adornos, y luego hicimos la capa con un brillo especial. Fue tal cosa. Y lo hicimos porque realmente queríamos que Charlotte pudiera mostrar:" Este es yo. Esto es quién soy ", dijo FreCon. “Luego tuvimos a nuestro joyero, nuestro joyero interno y nuestro molinero se unen para hacer eso_temblor_Corona, que era simplemente espectacular ".
"Queen Charlotte: A Bridgerton Story" Liam Daniel/Netflix
El vestido triunfante resultante es un clásico matrimonio "Bridgerton" del trabajo de puntada de intervalo de período y formas y colores modernos, aquí tomados del trabajo de diseñadores. "Hace 10 años, se realizó hace 10 años basados en los diseños de Charles James. Así que eso realmente nos ayudó a informarnos y guiarnos", dijo Frecon.
Pero la declaración de intención real de Charlotte tuvo que ser diseñada con una conciencia de su eventual estilo como la reina que señora sobre "Bridgerton" propiamente dicho. "Relato[Ese vestido]a la escena en "Elizabeth" con Cate Blanchett, donde se convierte en la Reina Virgen ", dijo Paolo." Tenemos que seguir[Nuestra versión del personaje]Para responder a la pregunta de cómo terminó siendo[el mayor]Versión de Queen Charlotte[Golda Rosheuvel].”
A pesar de que "Queen Charlotte" ve al monarca de Rosheuvel en los negros de luto, sus vestidos tienen las mismas líneas fuertes y la complejidad del diseño que su yo más joven. "Ella es una visión en negro, con todas esas joyas jet y el velo y el bordado del velo", dijo Paolo. "La mano de la mano, las costuras a mano, el bordado y las joyas de jet que nuestro equipo de artesanos nos ayudó a crear, son muy notables piezas de fabricación de disfraces".
Todos estos ricos adornos están diseñados para ordenar los ojos de cualquier habitación en la que Charlotte entra, incluso aquellos llenos de su descendencia disoluta. Uno solo tiene que ver a Rosheuvel en movimiento para ver cuán exitoso lo saca y cómo la luz brilla los detalles de sus vestidos como la armadura. La tragedia de la reina Charlotte, más joven y mayor, es que la armadura le queda demasiado bien.