Mañana por la noche es el final de la temporada 3 de "" de HBO con un límite de lo que los críticos y los fanáticos llaman la mejor temporada hasta ahora. "[A]Titanic hacia adelante ". "Los showrunners han elevado audazmente las apuestas para cada personaje de manera monumental". Pero no son solo los críticos quienes piensan que la escritura en el programa mejoró significativamente esta temporada.
"Tuvimos un ejecutivo en HBO, quien, cuando estaba leyendo nuestros guiones por primera vez en la temporada 1, dijo 'Ustedes son decoradores de interiores increíbles, pero no tienen idea de cómo construir una casa'", dijo Mickey Down, quien , junto con su compañero cocreador Konrad Kay, fue invitado en un próximo episodio del cineasta Toolkit. "Lo que pensé que era una muy buena manera de decir:" Ustedes pueden hacer carácter y diálogo, pero no tienen idea de cómo contar una historia ".
El proceso de notas de los ejecutivos de HBO durante las temporadas 1 y 2, se convirtió en parte de un curso de accidente sobre la estructura de televisión serializada para Kay y Down, que no hace tanto tiempo, como sus jóvenes personajes "de la industria", reclutados de Oxford para trabajar en el Cutthroat Trading Floor de una firma financiera superior. Un mundo que despreciaban y se satiraban alegremente mientras pasaban a su nueva carrera de escritura de televisión. Los principios detrás de la narración de lecho de roca de HBO son el sentido común, por ejemplo, la propuesta de la trama de cada episodio es clara, y dentro de los primeros cinco a 10 minutos, el espectador entiende el impulso narrativo, pero instintivamente poniendo estos conceptos en acción mientras la escritura no llegó. durante la noche.
"Sé que suena ridículo, pero tuvimos que hacer 16 horas de televisión para metabolizar eso en nuestros cuerpos y no tener que pensarlo demasiado", dijo Kay. "Y luego de repente es como[Aguelas en su lugar.] […]Creo que es algo ridículo decir porque estamos haciendo un programa de televisión de HBO, pero aprendemos en el trabajo ".
El estudio claramente vio el potencial en los jóvenes showrunners. Su capacidad para recrear la autenticidad detallada de un piso frenético de la sala de comercio, y escribir el diálogo malhumorado, inteligente como el látigo, de sus ambiciosos protagonistas que navegaban en constantemente dinámica de poder fluctuante que hizo que las temporadas 1 y 2 sean tan observables. HBO no solo volvió a colocar la "industria" para una tercera temporada (un bar cada vez más difícil de despejar), sino que lo trasladó de los lunes a su alineación del domingo por la noche. Down y Kay también demostraron no ser valiosos sobre su trabajo, su propio análisis de las dos primeras temporadas fue clara como si estuvieran estudiando el valor de una acción y más duro que cualquier crítico.
“La temporada 1 fue de ocho horas de ambiente. Básicamente era un espectáculo de YA y dentro de un mundo bastante interesante, el mundo que habíamos experimentado, y podíamos sentir que podríamos renderizar auténticamente, pero realmente no tenía historia ", dijo Down. "Lo volví a ver recientemente y la historia en realidad comienza a ir al episodio 5".
"The Boys", como el elenco y el equipo se refieren amorosamente a Down y Kay, se refieren a la temporada 1 como punk rock, en lugar de un álbum adecuado. Los primeros cuatro episodios fueron escritos esperando que el programa fuera recogido, y los episodios se sienten como si estuvieran escritos al vacío, con poca correlación entre ellos, ya que cada uno se centró en introducir un solo personaje, antes de comenzar "Con Harper (Myha'la) y Eric (esquema.
Ken Leung and Myha’la in ‘Industry’ Amanda Searle
"Pero luego, en la temporada 2, pensamos:" Ok, tenemos que demostrar que podemos escribir ocho horas de televisión con una historia ", dijo Down. “Entonces, todos los personajes estaban en sus diferentes tranvías, todos tenían sus diferentes mentores, todos tenían sus diferentes historias, pero no había conectividad entre ellos. Y creo que, en realidad, corrigimos un poco ”.
El análisis de Down y Kay de la temporada 2 es, en muchos sentidos, tan duro como la temporada 1. El aislamiento de los jóvenes protagonistas y un mentor eran historias lo suficientemente buenas, pero mantuvo a los jóvenes protagonistas aislados unos de otros, trabajando contra el corazón y la fuerza del programa y la fuerza del programa .
"Creo que la temporada 2 se siente bastante fría porque, este estamos siendo diagnósticos en la temporada 2, pero hace frío porque nunca son, ese núcleo[grupo de]Los personajes realmente nunca están juntos en una habitación ", dijo Down, a lo que Kay agregó rápidamente:" Ese fue un fracaso de la escritura, pasan mucho tiempo con sus mentores mayores y no hay suficiente tiempo entre ellos ".
Para la temporada 3, Kay y Down redujeron el cordón umbilical del programa al piso de comercio de Pierpoint, y la zona de seguridad del mundo del creador se sentían cómodas en su capacidad para renderizar auténticamente, ya que la nueva temporada ha explorado las implicaciones del banco ficticio Pierpoint's Negocios diarios en la economía y la política más grandes del Reino Unido, pero también más de las vidas de los personajes fuera de la oficina.
"Cuando comenzamos a escribir el programa porque éramos muy verdes, no teníamos mucha experiencia. Nos sentimos un poco intimidados por la idea de romper el tipo de sellado herméticamente[World of the Pierpoint Trading Floor]Debido a que mucho, especialmente en la primera temporada, se escribieron bastante de la experiencia de Mine y Mickey en ese mundo ", dijo Konrad. "Entonces, hacer algo que se sintió un poco más ambicioso, no creo que hubiéramos sentido que teníamos la capacidad de hacerlo todavía. Y a medida que el programa ha evolucionado, hemos evolucionado como creadores, tenemos un poco más de confianza sobre las cosas sobre las que nos sentimos cómodos escribiendo ".
Los creadores también fueron presionados para expandirse al pintarse en una esquina con el final de la temporada 2. La "corrección excesiva" en el diseño de la trama mentor-mentor-mente de la temporada 2 los llevó a querer encontrar la resolución en la historia inicial de Harper de nunca haber graduado en secreto. Los creadores eran paranoicos que no habría una temporada 3 y la historia sería Izquierda colgando. Al ingresar a la temporada 3, el liderazgo del programa (si realmente hay uno), después de haber sido despedido por Eric, fue separado de Pierpoint. Kay y Down admiten que contemplaron inventar algunos escenarios entre la temporada que revirtieron el curso y trajeron a Harper de regreso al banco.
“[Traer a Harper de regreso a Pierpoint]Sentí que estaríamos pisando un viejo territorio, y que interpreta a Yasmin es un actor fantástico al que simplemente no dimos lo suficiente, honestamente ", dijo Down. "El cambio o el enfoque cambian más en Yasmin nació del final de la temporada 2 y el hecho de que nos habíamos escrito en un rincón al disparar a Harper".
Down y Kay bromean sobre lo ridículas que encontraron la historia de la temporada 2 de Yasmin en la que, según ellos, se redujo a tener relaciones sexuales con su antiguo jefe (Katrine de Candole) y gritando a Kenny (Conor MacNeill). Pero en el final de la temporada 2 hubo una escena con su padre Charles (Adam Levy) que resonó con los creadores.
Marisa Abela y Adam Levy en "Industria", temporada 3, episodio 6nick Strasburg
"Tenían esa conversación en el bar donde él dice:" Mira a ti mismo, mira todo lo que te he dado. Crees que has creado esta vida para ti, pero como todo lo que tienes es por mí ". Esa dinámica se sintió realmente rica, así que queríamos hacer más de eso", dijo Down.
Los creadores ya sabían que el escándalo que rodea a Charles, y enredo de su imperio editorial de libros, traería el ojo voyeurístico de la prensa sensacionalista a Yasmin, que sería pintada (incorrectamente) como la rica niña de su padre después de ir esconderse y dejó sus deudas impagas.
"Hemos tenido esta prensa, y[maravilloso]¿La gente realmente sentiría el peso de su padre y su influencia en ella y lo que sucedió en ese bote si no lo vemos ", dijo Down.
A Kay y Down les gustó la idea de comenzar la temporada en el bote, dejar a la audiencia en el extremo profundo de la historia y en un entorno tan desconocido. También les gustó la idea de lo que sucedió en el bote que arrojó una sombra durante la temporada y provocó una exploración más profunda de la historia de fondo de Yasmin y las cicatrices que su padre había dejado en su infancia. Mientras escribieron el primer episodio, enviaron un correo electrónico a HBO titulado "Coca -Cola y botes", estableciendo su idea de cómo durante los primeros seis episodios, la temporada 3 seguiría volviendo a lo que sucedió en el barco seis semanas antes.
"Queríamos subir de nivel", dijo Kay. "Nunca hemos hecho nada con la línea de tiempo en la temporada 1 y 2, y pensamos, ¿cómo podemos difundir la información para el máximo impacto"? Sentimos emocionalmente que esas escenas iban a tener mucho más impacto en la forma en que las repartimos, y creo que es uno de los episodios más exitosos de la temporada en términos de cómo hace enfoque todo ".
Harry Lawtey y Marisa Abela en "Industria", Temporada 3, Episodio 8 Simon Ridgway
Otro aspecto clave de alejar el espectáculo del piso de la sala de comercio fue dejar más espacio para los jóvenes pistas para pasar tiempo juntos. Y ninguna relación estaba más madura para un mayor desarrollo que la larga dinámica a fuego lento entre Yasmin y Rob (Harry Lawtey), una relación que se ha convertido en una de las historias más gratificantes de "¿Serán, o no lo harán" en la reciente memoria televisiva.
"Ese tipo de tropo es el tipo de cosas que en la temporada 1 habríamos tenido mucho miedo", dijo Kay. "Queríamos ser un poco iconoclasta y ser como, 'Oh, estas convenciones de televisión, realmente no se aplican a nosotros, como si pudiéramos hacer algo ligeramente diferente, lo cual fue muy ingenuo, y es por eso que la temporada 1 terminó siendo un Un poco más como: Mickey y yo hablamos de eso como un récord de punk rock que un disco adecuado. Pero "lo harán, no ellos", por supuesto, es un tropo porque es magnífico. Juega magníficamente bien. O como un elemento misterioso en el programa, como alrededor del padre de Yasmin, eso era algo que teníamos tanto miedo de ser cliché y no queríamos apoyarnos en lo que piensas de la narración más convencional, pero cuando esa historia convencional es la Bedrock de lo que estamos haciendo, luego todas las cosas que amamos a Mickey, personaje, diálogo, todo ese tipo de cosas, puedes construir una casa mucho más segura ".
"Industria" Temporada 3, Episodio 8 - The Finale - se transmite el domingo 29 de septiembre a las 10 p.m. ET en HBO y Max.
Busque el episodio de kit de herramientas de Indiewire con Mickey Down y Konrad Kay, y otras plataformas de podcasts importantes el 30 de septiembre, después del final de la temporada 3.