Los últimos ciclos de la temporada de Oscar proporcionaron una sacudida al tipo de cine realizado en los márgenes de Hollywood, o fuera de sus límites por completo. Si A, y pueden ganar la mejor imagen, los supuestos previos sobre películas con atractivo limitado no tienen base en la realidad.
Sin embargo, un estigma continúa persistiendo. Las películas en blanco y negro siguen siendo la decisión estética que el mercado continúa rechazando.
Gravité hacia este tema mientras miraba la alineación para el primer festival del Museo de Moving Image en Queens, que examina una audaz selección de los recientes éxitos durmientes del circuito del festival. Si bien muchas de las películas de Sundance más grandes no se vendieron porque cuestan demasiado, First Look ilustra el otro extremo de la ecuación: estas selecciones de perfil inferior, incluidos varios estrenos de Sundance, siguen sin vender por razones que provienen de la presunción de un atractivo limitado. Eso incluye dos principales películas en blanco y negro, la selección de la noche de apertura "Fremont" y "Mami Wata".
Era fanático de "Fremont" en Sundance, donde se proyectó en la siguiente sección y ofreció un delicioso retroceso a Jim Jarmusch temprano a través de una lente fresca. La comedia melancólica del director iraní Babak Jalali sigue a una traductora afgana (Anaita Wali Zada) que emigra a California y consigue un trabajo en una fábrica de galletas de fortuna. La película tiene una calidad dulce y conmovedora ya que su joven protagonista intenta encontrar una medida de compañía en un paisaje estadounidense alienado, y finalmente forja un vínculo inusual con un mecánico de automóviles (Jeremy Allen White de "The Bear").
Filmado a bajo precio con solo un mínimo de poder de estrella (White aparece hacia el final), "Fremont" podría no ser una apuesta comercial obvia, pero es lo suficientemente fuerte como para merecer la atención de los compradores. Es una historia emocional, entretenida y llega a un hito de representación con una experiencia de inmigrantes que nunca hemos visto en las películas. Y "Fremont" sigue sin vender.
Mientras estaba en la ciudad para el primer estreno de la película, Jalali me dijo que le dieron una negación inequívoca por una razón. "En el frente de distribución, todos dijeron que supuestamente" amaban "la película, pero se redujo al problema en blanco y negro", dijo. "Entonces no hicieron ofertas". Esto para una película representada por CAA, el tipo de jugador de poder que se enorgullece de obtener resultados.
El mismo problema se enfrenta a "Mami Wata", el drama folclórico nigeriano de C.J. Obasi sobre dos hermanas en una aldea que enfrenta una encrucijada cuando la conexión de su madre con una diosa del agua que protege a su comunidad está cuestionada. Es una hermosa y fascinante pieza de cine que a menudo parece que se ha metido en otra dimensión; Hasta ahora, también está atrapado allí. El desafío de distribución para "Mami Wata" se ve agravado por otro estigma persistente, un idioma extranjero, que continúa asustando a los compradores estadounidenses a pesar de los esfuerzos de guerreros de cine internacionales como Alfonso Cuarón y Bong Joon-ho, que luchan por la convicción que subtituló películas merecen una audiencia.
El cine en blanco y negro no tiene tales defensores públicos. Los acuerdos de producción de muchos distribuidores para sus ventanas Pay 1 excluyen películas en blanco y negro, lo que significa que los compradores no tienen muchos incentivos para considerarlas. Es por eso que es poco probable que encuentre mucho en el camino de las películas contemporáneas en blanco y negro en Hulu, que tiene acuerdos de producción con neón, calle Bleecker y atracciones en la carretera, entre otras. (Buena suerte rastreando el "Nightmare Alley" en blanco y negro de Guillermo del Toro en Hulu; tienes que cavar a través de las características especiales para encontrarlo y darte cuenta de lo que es).
Hay mucha división sobre si las métricas de audiencia demuestran una resistencia a las películas en blanco y negro, o si es solo una suposición sin control. Los ejecutivos de transmisión me dijeron que ven "compromiso apagado" para contenido en blanco y negro; Otros dicen que depende del posicionamiento. El próximo proyecto de Netflix de Pablo Larraín "El Conde", por ejemplo, utiliza el blanco y negro como un retroceso al expresionismo alemán para enmarcar su visión de Augusto Pinochet como un dictador vampiro. Según el productor y hermano de Larráin, Juan de Dios Larráin, Netflix apoyó la idea desde el principio. "El público espera películas de Arthouse cuando están en blanco y negro, pero es solo una primera impresión", dijo. "A veces pueden ser historias muy accesibles".
"Vamos a vamos" A24
En otro ejemplo reciente, A24 llevó el drama en blanco y negro 2021 de Mike Mills "vamos" vamos "a Showtime porque forjó un puñado de_opcional_Ranuras para películas en blanco y negro en su oferta de salida. Esta solución tiene un defecto central: crea un mayor grado de sensibilidad en torno al problema en blanco y negro y sugiere que es un problema que rara vez vale la pena. ¿Por qué desperdiciar la ranura?
Parte de este estigma se deriva de un problema más amplio relacionado con la preservación de la historia del cine. Hace unos meses, escribí sobre una marca dentro del Imperio de Discovery de Warner Bros. encargado de generar entusiasmo de la audiencia para un nicho que la mayoría de los ejecutivos suponen que no se puede escalar. La vacilación sobre la narración en blanco y negro funciona como una extensión de la misma estigmatización de las llamadas "películas clásicas". No es una categoría monolítica, pero se trata como tal: cualquier cosa que caiga en ella no tiene una oportunidad real.
Las ramificaciones creativas son asombrosas. Imagínese si el mercado de las preocupaciones de 1960 obligó a Alfred Hitchcock a hacer en color "psicópata". Llevando un paso más hipotético un paso más allá, considere toda la ambición artística de la narración de cuentos en blanco y negro que los cineastas han presentado porque pocos distribuidores quieren tocarla.
En una economía basada en datos, el contenido a menudo se define mediante evaluaciones de lo que los espectadores quieren ... pero el público puede ser voluble e impredecible. Dales un botón de reproducción en algo que se vea genial, emocionante, un poco diferente, y podrían darle una oportunidad. Ahí es donde en blanco y negro tiene una mejor oportunidad de lo que los streamers pueden darse cuenta.
En estos días, la mayoría de las audiencias pasan por las miniaturas en su streamer preferido hasta que una sola imagen atractiva le llame la atención. Escurra el color del marco y podría destacarse un poco más. Ese es el caso que más productores y agentes de ventas necesitan para proyectos en blanco y negro. Créeme: "Fremont" y "Mami Wata" valen su tiempo, y no están solos.
Como de costumbre, animo a los comentarios de los lectores sobre la columna de esta semana, de los expertos de la industria y más allá:[email protected]
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La columna de la semana pasada, donde estimé que una campaña de guerrilla podría costar tan poco como $ 150,000, provocó una serie de respuestas convincentes. Aquí hay dos de ellos.
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—Anónimo publicista