Si bien Pixar ha entregado a personajes innovadores en los últimos años, incluido el Ethereal Joe de y la iluminadora alegría de "No son tan complejos como la ardiente Ember y Wade acuosa en las próximas dos estrellas de la comedia romántica de Peter Sohn y la historia de los inmigrantes (que cierra el 27 de mayo antes de su 16 de junio, el 16 de junio, la apertura de la apertura) representan los personajes más simulados por completo, que se requieren nuevas herramientas para la nueva creación de nuevas herramientas requeridas para la nueva actuación para el rendimiento y el rendimiento que se requiere una nueva herramienta para el rendimiento y el rendimiento que se requiere para la apertura de la apertura y el rendimiento que se requieren para la apertura y el rendimiento que se requieren, lo que se requiere una nueva creación para la creación de nuevos. Flujo de trabajo dirigido por VFX.
Ubicado en Element City, donde hay tensión entre el fuego, el agua, el aire y la tierra, el primer encuentro antagónico entre el intenso Ember (Leah Lewis) y el Wade de Go-the Flow (Mamoudou Athie) finalmente conduce a chispas románticas. Pero debido a que el diseño del personaje y la construcción del mundo están inextricablemente vinculados, se despoja hábilmente todo a sus elementos esenciales centrales.
El diseñador de producción Don Shank dijo que era "un delicado equilibrio entre física, lógica y atractivo de dibujos animados". Sin embargo, a diferencia de la mayoría de las producciones, "Elemental" tenía ingeniería inversa porque la naturaleza física de los personajes definió sus entornos. Por lo tanto, Element City es un vecindario integrado en serie compuesto por los materiales orgánicos que complementarían (y sobrevivirían) cada elemento. Y debido a que el fuego es el elemento más peligroso, y Ember tuvo la mayor cantidad de tiempo de pantalla como protagonista, se desarrolló primero y se convirtió en el catalizador de todo lo demás.
El primer desafío fue descubrir cómo se veía Ember. El departamento de arte miró la referencia de fotos y videos para un incendio. Inicialmente experimentan con una cara animada sobre fuego realista, pero eso no funcionó. Después de darse cuenta de la necesidad de equilibrar el realismo con la estilización, prácticamente reunieron a un grupo de animadores, asistentes tecnológicos y personas de producción para hacer un dibujo por computadora de Ember. Se iteraron durante meses creando su aspecto, que era auto-iluminante, y enfatizaron la energía sobre la anatomía. Hicieron lo mismo para Wade como agua en movimiento, lo cual fue más complicado debido a la reflexión y la refracción, y requirieron atención especial para racionalizar el aspecto y no oscurecer su rostro.
"Elemental" cortesía de Disney
"Estamos acostumbrados a personajes complicados donde se simulan el cabello y la ropa, pero muy pocas veces en que todos los personajes están simulados", dijo al supervisor de VFX Sanjay Bakshi a Indiewire. "Los personajes de" alma "eran volúmenes, pero no cambiaron con el tiempo. La alegría tiene esta cualidad efervescente, pero está un poco preempaquetado, y no cambia en función de sus emociones o la forma en que se siente. Ember y Wade son simulaciones fluidas, pero las tecnologías son diferentes. Las llamas de Ember nunca son partículas, es una Sim de Día del día.[la llama]en un rango de gas y si lo esculpaste en un personaje.
"Una de las preguntas que le hicimos a Pete", continuó, "fue cuán grande es su cabeza?
Entonces la animación tuvo que construir una plataforma compleja para que los artistas pudieran hacer que Ember exprese. Al igual que Wade, tenía casi 10,000 controles individuales. Una vez que se perfeccionó la animación basada en la física, los artistas la marcaron con una mayor estilización para hacer que su cara sea más legible y la actuación más humana. El resultado fue una escultura sofisticada y un clásico squash y estiramiento, con un bosquejo 2D para forjar su silueta contra fondos brillantes.
"Hubo mucha más colaboración en esta película", dijo el codirectante animador Gwen Enderoglu. "Por lo general, la animación y los efectos no interactúan. Esa fue una tubería totalmente nueva para nosotros. Ember tiene este tipo de agitación ardiente para ella y mucho se niveló una vez que trajeron[actor de voz Louis]. Cuando comenzamos nuestra primera secuencia en Animation en diciembre de 2021, no sabíamos cuál sería el aspecto final de la película. No sabíamos lo que estábamos haciendo hasta que llegamos allí y lo logramos, y eso fue inusual para nosotros ".
Ember en "Elemental" © 2023 Disney/Pixar. Reservados todos los derechos. Píxar
Sin embargo, lo que lograron fue un personaje animado exclusivamente expresivo. El color de Ember cambia a morado a medida que se pone más enojada, y cuando se mueve los brazos, las llamas se apagan y reaparecen. Sin embargo, el tiempo y el espacio eran difíciles cuando ella deambulaba por un parque acuático. "Cuando eso se hizo por primera vez, fue realmente difícil ver al personaje", dijo la co-animadora de la conducción Allison Rutland. "Las llamas eran demasiado grandes y borrosas, por lo que tuvimos que desarrollar la tecnología para minimizar las llamas a través de estas acciones rápidas y luego obtener un control para que los animadores lo sintonicen mientras están animando".
"Había tantas capas, y cada aspecto se marcó individualmente", continuó Rutland. "Demasiado trabajo en línea y comienza a sentirse demasiado dibujosci cada dibujos animados, y siempre estaba persiguiendo ese equilibrio que Pete estaba buscando. Quería que fuera un 70 por ciento realista y 30 por ciento estilizado o dibujos animados".
Una de las primeras escenas sigue a Ember en una bicicleta haciendo sus entregas diarias a través de Fire Town (donde vive fuera de Element City), proporcionando sucintamente un sentido de su conexión con la comunidad. "Y cuán capaz es ella", dijo Enderoglu. "Luego, por otro lado, cuando no está en Fire Town, cuando está en Element City, lo incómoda que está en ese espacio. Ese no era un mundo construido para que ella viviera cómodamente, y cuán cautelosa y cuidadosa tiene que ser porque fueron el último[elemento]Para mudarse. Eran disruptivos, eran los extraños, la infraestructura ya estaba allí, por lo que es un conflicto interesante ”.