Peter Greenaway cree que el cine necesita comenzar a "pensar en grande y desesperadamente", si quiere comenzar a verse fundamentalmente diferente a lo que hizo en 1895. El cineasta de galés erudito mejor conocido por "el cocinero, el ladrón, su esposa y su amante" siempre ha tomado una postura irónica hacia el estado del cine, aunque no está listo para declarar su momento de la muerte.
De hecho, como se reveló en nuestra reciente entrevista cronometrada a la retención 4K del "Contrato del dibujante" de 1982 que ahora hace las rondas teatrales, es bastante astuto sobre las perspectivas del cine.
"El contrato del dibujante se realizó en 1982, y ha sucedido mucho al cine en esos tiempos", dijo Greenaway por teléfono. Su segunda película después del simulacro de 1980 "The Falls", "Draftsman’s" es un misterio de asesinato obsceno ambientado en las zonas rurales de Inglaterra sobre un artista de cebo que acepta hacer 12 pinturas paisajísticas para una mujer cuyo contrato incluye las crecientes demandas sexuales. Apenas un éxito comercial incluso con respecto al Arthouse, esta película ingeniosamente elaborada estableció el estilo de alta mentalidad de Greenaway, inmerso en la pintura clásica y la música de Michael Nyman.
"Siempre he argumentado que pienso y todavía creo, que el cine es un medio muy conservador. Cuando realmente piensas en ello, los cambios y las características del cine han seguido siendo de la misma manera desde sus comienzos en 1895. Aunque las nuevas tecnologías, los nuevos sistemas, las nuevas estrategias han aparecido, hay una forma básica de las premisas de los Mentliès y las Lumières y Charlie Chaplin, etc., de vuelta, no hay las premisas de MEMi. Greenaway se preguntó.
Por su parte, Greenaway siempre ha tomado más prestado del arte clásico, la música y la moda que sus antepasados de películas: Vermeer y Caravaggio tienen más que hacer visualmente con sus historias de degradación sexual de Sadean y exceso sensual que cualquier otra cosa.
Mi primer encuentro con la personalidad urbana de Greenaway fue durante una conferencia de 2010 en UC Berkeley titulada "Cinema Is Dead, Long Live Cinema", en el que declaró el cine hasta ese punto como un mero prólogo de lo que está por venir. Mientras trabajaba en las máximas típicamente de Greenaway, como declarar a Sergei Eisenstein, el padre del cine, Federico Fellini, el hijo Edipal y Jean-Luc Godard, el crudo nieto que le dio la cabeza al medio. ("Estoy seguro de que no te sorprenderá, pero no tengo memoria de esa conferencia en particular", dijo.
"La revolución digital ha permitido que personas como yo se conviertan en pintor de alguna manera porque ahora puedo manipular el marco singular y la imagen de formas que nunca pude, y estoy agradecido por eso", dijo Greenaway, cuya última característica para ver el lanzamiento teatral fue "Eisenstein en Guanajuato" de 2015. "Ahora puedes interactuar con el mundo cinematográfico, supongo, mucho más eficientemente con un vocabulario mucho más grande. Pero sigo que los principios generales de la práctica cinematográfica no han cambiado realmente".
"El contrato del dibujante" © United Artists/Cortesy Everett Collection
Greenaway, hizo un nombre de Miramax con la clasificación X "The Cook" de 1989, ha desafiado agresivamente la noción de películas como una función de dos horas proyectada en una pantalla 2D durante décadas. Como un pintor entrenado que nunca tuvo la intención de ser cineasta, el cuerpo de trabajo de Greenaway toma una actitud brechtiana hacia la audiencia, incorporando montaje y cuadros con un efecto desorientador. Eso es porque ve el medio como limitante en su arquitectura.
"El cine, que es una caja negra, que vienes desde la luz del día hacia la oscuridad y tienes que sufrir todas las indignidades, sentadas en un solo lugar, a casi limitar la anatomía humana y sus posibilidades retinianas. Tal vez tengamos que pensar realmente en grande y desesperadamente, sobre cambiar toda la actitud", dijo. "Ahora puedo sacar la pintura de una olla y pintarla en un ser humano, y puedo hacer de un ser humano una pantalla de cine. Puedo hacer miles de cosas diferentes. Incluso puedo proyectar en la luna ahora, pero no hay indicios reales de que el cine haya captado todas estas posibilidades".
Pero lo atribuye a las limitaciones de la naturaleza humana: “Se nos ocurrió un fenómeno sorprendente y sorprendente y tal vez practicamos sus posibilidades durante unos años, y luego volvemos a nuestra zona de confort nuevamente. Cinema[A pesar de la innovación 3D, etc.]todavía ha vuelto a donde estaba. Cuando Charlie Chaplin estaba practicando. Eso tiene mucho que ver con el conservadurismo de los seres humanos ".
Greenaway ha enfrentado durante mucho tiempo la resistencia detrás de escena a sus visiones decididamente no comerciales. Su proyecto más reciente, una película biográfica del artista rumano Constantin Brâncuși llamado "Walking to Paris", se completó, por su parte, en 2019, pero todavía está "languideciendo en un laboratorio en Roma". Los ensayos de ficción, documental y artesanal de arte francés-italiano presentan ficción, documental y arte histórico como solo Greenaway.
"El contrato del dibujante" © United Artists/Cortesy Everett Collection
"Fue masticado y regido y reconsiderado por un grupo completo de productores que todavía discuten sobre terminarlo", dijo. "Todavía tenemos que denominarlo, todavía tenemos que crearlo, etc. En lo que respecta a mi creatividad en la película, ahora está completamente terminado y lo ha sido durante unos dos años, pero es muy difícil luchar por este miserable fenómeno de las manos de los productores en guerra.
Esas "otras cosas" incluyen un interés continuo en la muerte, ya que el cineasta cumplió 80 años este año y hace solo 10 años dijo que planeaba suicidarse, ya sea asistido o de otra manera, una vez que se convirtió en un octogenario.
"Tengo tantos contratos y obligaciones para cumplir que estoy poniendo esa situación particular", dijo Greenaway. Con "Walking to Paris" en el estante en este momento, está centrando su atención en "Lucca Mortis", una película de ensayo que está haciendo con Morgan Freeman. "Ahora mis pensamientos se están volviendo hacia los thanatos de mi vida, y estoy considerando situaciones sobre, es la muerte necesaria, ¿tenemos algún control al respecto? ¿Qué hacemos con respecto a la muerte asistida, es un suicidio legítimo? Lo puse todo de hecho en una película muy habladora, creo, que básicamente usa el cine como ensayo".
En cuanto al 2012 de Greenaway acerca de suicidarse a sí mismo a los 80 años, dijo: "Estaba discutiendo, desde un punto de vista intelectual muy irónico, porque realmente no puedo pensar que un hombre de 80 años, tal vez una mujer de 80 años, sea más valiosa, pero un hombre de 80 años es bastante inútil. Si no ha tenido éxito antes de los 80, es poco probable que tenga éxito comenzar con el comienzo de comenzar[en 80]. Hay muy poca evidencia de que ese sea el caso ".
La restauración 4K del "Contrato del dibujante" ahora se está reproduciendo en el Foro de Cine de Nueva York. La película fue restaurada por la Junta de Producción de BFI en asociación con Channel 4; El lanzamiento de EE. UU. Proviene de películas de Zeitgeist en asociación con Kino Lorber.