‘Perros de reserva’El creador Sterlin Harjo al finalizar el espectáculo, Emmy desaire y la lucha por la representación nativa

"Reserva Dogs" es, pero Sterlin Harjo recién está comenzando. El showrunner y cocreador de recientemente anunció esa temporada 3, que comienza esta semana, marcará el final de una historia que ha sido un juego de la representación nativa en la cultura popular. El espectáculo dulce y conmovedor narra un grupo de superar la muerte de su amigo cercano mientras navega por las tradiciones y los desafíos socioeconómicos de su comunidad local.

La mezcla de tono inexpresivo del programa de historia y mitología indígenas con el malestar universal de la cultura juvenil estadounidense lo ha convertido en una rara victoria representativa que resuena a mayor escala. Si bien los Emmy lo han rechazado, "Reservation Dogs" ganó un premio Peabody y aterrizó en muchas listas como el mejor espectáculo del año dos años consecutivos.

Es probable que la tercera temporada haga lo mismo, ya que sigue al grupo Ragtag de "Rez Dogs" en un excéntrico viaje por carretera a casa desde Los Ángeles y cierra el circuito en varios viajes a la vez. Cuando se apresuró a terminar los episodios finales, Harjo se subió al teléfono con Indiewire para explicar su decisión de terminar el programa, algunas de las historias clave de la temporada final y lo que planea hacer a continuación.

Indiewire: Comencemos con la pregunta obvia. Este programa ha tenido éxito para FX y recibe excelentes críticas. También es un logro histórico en la narración indígena. ¿Por qué terminarlo ahora?

STERLIN HARJO: Nunca quise que fuera más allá de lo necesario. Esta temporada parecía que era el final. Encontramos estos personajes en un período de transición de sus vidas. No puedes seguir haciendo la transición para siempre en la vida. O aprendes algo o no lo haces. Te mueves a una nueva fase o no lo haces. Y ahí es donde encontramos estos personajes. Así que creo que siempre estaban destinados a pasar por algo e íbamos a verlos salir del otro lado, y ahí es donde termina. No soy un gran admirador de los programas para siempre. No es que el bien secado, pero no quería que se secara. Así que no puedo seguir contando esta historia para siempre.

Contrapunto: es un concierto bastante dulce.

En cierto punto, no quiero repetirme y tampoco quiero seguir jugando el mismo golpe una y otra vez. Entonces se sintió bien. También sentí que el espectáculo abrió la puerta a mucha gente, y quiero ver lo que hacen ahora.

¿Cuándo se apoderó de esta realización?

Creo que hace un año, cuando terminamos la segunda temporada, comencé a sentir que el tercero podría ser el último. Luego, mientras lo estábamos escribiendo, no podía sacar esa sensación de mi cabeza. Todo parecía que se estaba moviendo hacia eso. Una vez que terminé el final de esta temporada, fue como, "Oh, sí, este es el indicado".

¿Cómo lo tomó FX?

Les envié el guión final y pensé que recibiría una llamada telefónica. Recibí una llamada telefónica y solo hablé con ellos al respecto. Les dije que el programa es demasiado importante para que alguien más me diga que está terminando. Quería terminarlo en nuestros términos. No quiero que FX o Hollywood o la audiencia nos digan que es hora de empacar porque se está arrastrando. Quiero salir de la manera en que entramos. Estoy muy orgulloso del espectáculo. Nunca quería que alguien me dijera que es hora de empacarlo. Creo que es mejor dejar caer el micrófono que cortar el cable del micrófono. ¿Sabes?

¿Cuál fue la respuesta?

"Perros de reserva"

Estaban conmocionados. La gente me ha preguntado si fue su idea. No. Quiero respetar la naturaleza de la narración. Esta historia está llegando a su fin. Sin embargo, le dije a FX, hay todas estas ideas que tengo para spin -offs y cosas que suceden en el mismo mundo. Entonces, todo eso está sobre la mesa y hay algunas ideas que realmente les gustan. Si alguien más me dijera que era hora de terminar, sería muy ofensivo para mí, porque me importan estos actores, estos escritores, estos directores, estos personajes. Y me importa toda la tripulación. Si alguien me dijera que era hora de empacarlo, me gustaría luchar con ellos.

¿Cuál es tu plan para estos spin -offs?

Quiero decir, podría seguir a cualquiera. Podría seguir a lo grande. ¿O qué pasa con la dama de los ciervos? Hay tantas historias que podríamos romper. He estado haciendo esto desde que hice mis primeras películas. Hay nombres en el programa que provienen de mi primer cortometraje, "Buenas noches Irene". Se lleva a cabo en una clínica india, y Jon Proudstar, que interpreta a Leon, está allí; Casey Camp-Horinek, que interpreta a Irene, está allí. En ese corto, está interpretando a Irene, literalmente a la misma persona, solo en un punto diferente de su vida. Entonces mi último largometraje hace que Mekko regrese a la ciudad de Oakhern. Es un lugar tan único y específico. Es fácil volver a ese mundo.

¿Qué tan pronto busca avanzar en estos posibles spin -offs?

Lo inmediato que estoy haciendo a continuación no es un spin -off, pero creo que la gente verá que el mundo de los "Rez Dogs" podría superponerse fácilmente a este mundo. Creo que sería divertido jugar con eso. Pero estoy hablando de hacer otras cosas spin -off.

Hablando de The Deer Lady: La nueva temporada tiene un episodio completo en el que aprendemos su historia de fondo como niña en un internado nativo. Es la primera vez que te vemos lidiar con esta historia en el programa. ¿Qué te llevó a incluir eso aquí?

Cuando la escribí por primera vez, no tenía ninguna idea de lo que sería su historia de fondo, pero sabía que sería algo más antiguo, porque en un momento la tenía hablando de ser buena amiga con la abuela de Big y que crecieron juntos. Esa línea se cortó, pero demostró que obviamente no envejecía. Entonces, me di cuenta de que tenía la oportunidad de hablar sobre una parte en la historia de la que no se habla, y podría humanizar a los niños involucrados, para mostrar cómo se sentiría estar en un entorno tan extraño y que se le digan que no puede hablar su idioma. No quiero mostrarnos como víctimas. Quiero mostrar rabia que creo que se ha puesto dentro de una persona nativa que conoce su historia.

¿Cuándo comenzó esa historia a tener un impacto en ti?

Tenía que ser parte de las historias cuando era joven. Contarían historias que se transmitieron en el rastro de las lágrimas, y luego también había historias de un internado. Mi abuela fue, mi madre fue, toda mi familia a cierta edad estaba en los internados. Mi bisabuela y su esposo tenían un abogado que realmente los alentó a no hablar el idioma de Muscogee alrededor de sus hijos porque no sobrevivirían básicamente en esta sociedad. Entonces no lo hicieron. Intentaron hablar solo inglés. Creo que todas estas cosas son parte del tejido de crecer nativo en Estados Unidos, y eso es lo que quería mostrar con ese episodio. No es como esta es la historia antigua. Esto acaba de pasar. Sé que estos edificios todavía están en pie porque disparamos en muchos de ellos. ¿Usted sabe lo que quiero decir? No tuvimos que hacer mucho trabajo para recrear eso porque ese edificio todavía está allí. Es muy doloroso hablar de los sobrevivientes. No hemos tenido un lugar en los principales medios de comunicación en la televisión y el cine, por lo que no ha habido muchas oportunidades para contar esa historia.

También tienes un momento en esta temporada en el que Bear confronta al espíritu que lo ha estado siguiendo en todo el espectáculo y básicamente lo dice. Bear tiene dificultades para enfrentar su propia historia nativa. ¿Qué tan central es eso para su visión general para el espectáculo?

Creo que hemos tenido esta idea de que la historia nativa era un montón de cuentos de hadas. No lo fue. Eran reales y viven como nosotros hoy. Estás tratando de vigilar a las personas a medida que avanzas en este mundo y tomando las cosas a medida que te atienden. Creo que esa es exactamente la experiencia que estos niños tienen en el programa. Aprenden a lidiar con esta pérdida de su amigo Daniel, y también usan la ceremonia y la amistad y su comunidad para llorar y moverse a través de ella. El programa trata sobre cómo no están separados de eso. Solo tienen que reconocer eso.

Cuando salió por primera vez los "perros de reserva", tenía la sensación de que la narración nativa estaba al borde de un importante punto de inflexión. Pero "Rutherford Falls" fue cancelado por Peacock después de dos temporadas. ¿Cuánto cambio duradero ves para los programas nativos y las películas en el futuro?

"Rutherford Falls" Jordin Althaus/Peacock

Bueno, no quería cancelarme, eso es seguro. Es la primera vez en la historia que hemos estado en la televisión como esta. Para "Rutherford Falls", no dice nada sobre su calidad: dice algo sobre Hollywood y la percepción de Hollywood y lo que piensan que la gente quiere ver. Si los "perros de reserva" no hubieran sido un éxito, probablemente hubiéramos tenido que dejarnos mucho antes. Nos llamaron el mejor espectáculo del año pasado por un montón de personas.

Dado todo eso, ¿cómo te sientes acerca de la forma en que las temporadas 1 y 2 fueron rechazadas por los Emmys?

Si hubiéramos sido un elenco completamente blanco, definitivamente habríamos sido nominados para un Emmy después de ser llamado The Best Show of 2022. No estoy amargado por eso. No estoy molesto por eso. No lo esperaba. Esto es muy nuevo, por lo que la gente no sabe qué hacer con estos programas. Con "Rez Dogs", trato de mostrar qué tipos de historias podemos contar y cuán diversas son esas historias. Eso es lo principal que quiero mostrar es que no somos solo ponis de un solo truco. Podemos contar grandes historias en diferentes géneros. Parte de mi objetivo con este programa y otros que puedo ayudar a crear es convencer a los ejecutivos de que puedan tener éxito. He hecho películas independientes durante la mayor parte de mi carrera que apenas han visto la luz del día, y las considero buenas películas, creo que mucha gente lo hace, pero no reciben apoyo. Así que nada de esto me sorprende. "Reserva Dogs" no es un rayo en una botella. Tenía el apoyo y tenía el respaldo de FX y nos permitieron contar esta historia y podemos seguir contando estas historias con ese apoyo.

Este fue un espectáculo de transmisión primero en Hulu. ¿Alguna vez vio datos específicos sobre lo exitoso que fue en la plataforma?

No, no vi datos, y no sé, eso se siente un poco como un concurso de popularidad. Es bueno que las personas en esta industria apoyen el programa. Simplemente se siente bien que a la gente le guste y lo respete.

Con la huelga en marcha, los residuos de transmisión han sido un tema de conversación central. Jana Schmieding, que interpreta a Bev en el programa, compartió su cheque residual de Disney, que mostró que fabrica tres por ciento cada trimestre. ¿Qué haces con eso?

"Reserva Dogs" FX en Hulu

Todavía no sé nada sobre esta industria, pero definitivamente creo que las personas son compensadas. Estamos en un momento extraño donde no se informa la audiencia y la transmisión y no lo sabemos. Deberíamos participar en la audiencia y cualquier ingreso que cree. Creamos el programa, por lo que deberíamos participar en eso. No pretendo tener ninguna de las respuestas ni saber cómo lograrlo. Me sorprendió estar haciendo un espectáculo. Una vez que hice eso, me di cuenta de todas estas otras cosas que tenía que intentar navegar porque quiero seguir haciendo trabajo.

Y dado que ninguno de tus actores es estrellas, supongo que realmente necesitan que esos residuos suban.

Exactamente. No es un espectáculo que tenga un líder famoso. Es un grupo de personas que nunca antes habían estado en la pantalla, y quiero que tengan carreras. Antes de eso, quiero que puedan sobrevivir y pagar el alquiler. Esa es la única forma en que seguirán trabajando. Es la única forma en que voy a poder seguir trabajando con ellos. Si la industria no cambia, si le da la espalda a personas así, y entonces es más difícil para mí hacer espectáculos con actores con los que encuentro interesantes y personas con las que quiero trabajar. Personas que no han recibido oportunidades antes.

Después de que termina "Reservation Dogs", la próxima gran historia nativa en el horizonte es "asesinos de la luna de la flor". ¿Lo has visto todavía?

No. No me invitaron, pero quiero verlo. Soy amigo de Lily Gladstone, obviamente. Anoche vi "Oppenheimer" y solo ver a Lily en IMAX fue increíble.

Entonces, ¿cómo te sientes acerca de que esta película está hecha por un director blanco? Una muy famosa y muy respetada, por supuesto.

Lily Gladstone y Martin Scorsese en el set de Apple "Killers of the Flower Moon"

Amo a Scorsese, así que si alguien lo va a hacer, dejaré que ese tipo lo haga. Se ha demostrado que es un cineasta bastante bueno. Pero me hubiera encantado haber hecho esa película. Ya era un gran fanático de David Grann. Me encantaría hacer su libro "The Wager". Tampoco voy a hacer eso. Scorsese y DiCaprio han sido súper, súper, súper generosos, serviciales y solidarios para los artistas nativos. Han hecho muchas cosas detrás de escena. Recibo llamadas telefónicas y recomendaciones de ellos. Hemos hablado de trabajar juntos. Creo que ponen su dinero donde está su boca. Realmente hicieron el trabajo. Trabajaron con la Nación Osage. Tengo muchos amigos de allí. Los escucharon. Es muy raro que esta industria escuche a las personas y eso es todo lo que estamos preguntando. No estamos diciendo: "Oh, no eres un nativo. No puedes hacer esta historia ". No. Solo escucha a las personas sobre las que estás haciendo la historia. Al menos haz eso. Y lo hicieron.

Entonces, ¿qué me puedes decir sobre tu próximo proyecto?

Tiene lugar en Oklahoma.

Sorpresa desagradable. Como todo tu trabajo.

Es divertido. Hay crimen. Es extenso. Es un programa de televisión. Eso es todo. Tan pronto como volvemos al trabajo, lo tengo listo para comenzar.

Con la huelga previa que suceda en el futuro inmediato, ¿cuál es su plan por ahora?

Voy a ir a pescar en el lago Keystone a pocos minutos de mi casa. Necesito unas vacaciones.