Saco esto desde la cima: Wes Anderson nunca ha hecho una mala película y, con toda probabilidad, probablemente nunca lo hará. Es demasiado particular, demasiado inmaculado, también al mando de. Por supuesto, el hecho de que siempre haya estado tan seguro de sí mismo solo hace que sea más tentador trazar el progreso de su carrera y medir sus películas entre sí. O tal vez es divertido porque todavía hay solo 11 de ellos, y todos parecen tener su propio favorito. ¿Quién podría decir?
Anderson es la rareza más rara, un cineasta de arte que no solo encuentra formas de hacer proyectos originales ambiciosos, sino que también mantiene una influencia genuina en lo que queda de la cultura pop convencional. (Ninguno de los otros directores estimados que compitieron por la Palma D'Or en el Festival de Cine de Cannes de este año fueron los sujetos de las tendencias virales de Tiktok). Pero la estética reconocible al instante que impulsó a Anderson a la superestera cinematográfica a menudo provoca que sus críticos vean su trabajo a través de una prenda descuidada.
Muchas de las películas de Anderson contienen florituras estilísticas similares, como el diseño interior de Twee con paletas de colores perfectas, insertos de notas escritas a mano y la presencia de Jason Schwartzman, por nombrar algunas. Pero las similitudes visuales enmascaran el hecho de que ha cubierto una amplia gama de terrenos narrativos en sus 25 años de cine. Desde comedias secas y rasgos animados caprichosos hasta dramas dolorosamente maduros sobre los matices del dolor, la filmografía de Anderson es todo menos monolítico. Todos sabemos qué película de Wes Anderson_aspecto_Como, pero las diferencias entre sus películas y la sustancia de su arte son temas complejos que merecen un debate riguroso.
Con "Asteroid City" este fin de semana (y su adaptación de Roald Dahl "La maravillosa historia de Henry Sugar" a finales de este año), es un momento perfecto para reevaluar el catálogo de Anderson. Aquí están todas las películas de Wes Anderson, clasificadas de "peor" a mejor.
[Nota del editor: Esta historia se publicó el 1 de mayo de 2017 y se ha actualizado varias veces desde entonces.]
11."The Darjeeling Limited" (2007)
"The Darjeeling Limited" Fox Searchlight / Everett Collection
Casi tan en deuda con Satyajit Ray y Jean Renoir como "el Grand Budapest Hotel" es para los escritos de Stefan Zweig, "The Darjeeling Limited" nunca finge que no es el trabajo de un tipo blanco de Texas que fue criado en el "exotismo" de películas como "Charulata" y "El río". Por el contrario, la quinta película desigual de Wes Anderson se enfrenta a esa ingenuidad de frente, contando una historia sobre tres hermanos afligidos que viajan a la India con la esperanza a medias de poder embotellar parte del espiritismo del país y llevarlo a casa como un recuerdo.
Montar en el tren homónimo a través del campo y mirar por la ventana como todo lo que ven es un telón de fondo para su mierda auto Obsesiva, el elenco de personajes más nocivo de Anderson aprende de la manera difícil de que no puedes ser un turista en tu propia familia. Modernista hasta el extremo y un poco forzado como resultado, "The Darjeeling Limited" no coincide con la suma de sus partes, pero, desde la carrera de apertura de Bill Murray hasta la actuación inolvidable de Amara Karan, las piezas son bastante grandes._—DE_
10."Bottle Rocket" (1996)
"Bottle Rocket" © Columbia Pictures/Cortesy Everett Collection
Wes Anderson llegó completamente formado (o cerca de él), y gran parte de su espíritu cinematográfico puede destilarse desde la primera toma de su primera película, la cámara se estrelló contra la cara joven de Luke Wilson con la confianza de un maestro y la exuberancia de un niño eterno. Y es realmente que_energía_Eso hace que el "cohete de botella" sea una indicación tan perfecta de lo que estaba por venir.
Sí, la película está llena de las firmas futuras de Anderson: sábanas, insertar tomas de listas escritas a mano, planes demasiado elaborados, la jerarquía de accesorios asignados para las misiones de infiltración (y utilizadas como miding sticks for Love), pero el director apunta el camino a seguir por sus propios personajes, sus caracteres como cometidos a las burbujas que crean para que estén por sí mismos como estamos a sí mismos como estamos a los estallidos.
La película más naturalista de Anderson por un tiro largo (hay algo tan intolerablemente informal sobre esos cielos grises), esta película de caperos espuces salpica al menos tres veces diferentes antes de que James Caan incluso aparezca para desglosar el tercer acto, pero "Bottle Rocket" es colorido incluso cuando no es brillante. ¿Wes Anderson habría sido posible sin que Owen Wilson allí lo traduzca por nosotros? Su dignan, soñador y trastornado, establece el molde de al menos siete películas, interpretando al tipo en una bobina defensiva electrificada de algún tipo, siempre tratando de disfrazarse y hacer un trabajo tan pobre que no puede evitar reír Gracias a Dios que alguien pudo ver a través de la desastrosa actuación de taquilla de la película y reconocer que este fue el comienzo de algo grandioso._—DE_
9."The Life Aquatic with Steve Zissou" (2004)
"The Life Aquatic with Steve Zissou" © Touchstone Pictures / Everett Collection / Everett Collection
"¡Oh, mierda! ¡Las sanguijuelas del pantano. Todos, revisen las sanguijuelas del pantano y las saquen ... ¿nadie más fue golpeado? ¿Soy el único? ¿Cuál es el trato?"
Es sorprendente, justo cuando estaba a punto de convertirse en un nombre familiar, Wes Anderson hizo una epopeya náutica seca sobre Jacques Cousteau siendo un padre de mierda. Quiero decir, agradecería que esta película se realice bajo_cualquier_circunstancias, pero "The Life Aquatic" es la única película de Wes Anderson que parece que existe por la simple razón de que alguien estaba dispuesto a financiarla.
Tan agitadoramente denso como "The Royal Tenenbaums", tan enérgico como "el Grand Budapest Hotel", y tan anárquico como "Fantástico Mr. Fox", esta aventura expansiva es incluso mejor que las zapatillas de deporte Adidas que inspiró. Sí, se encuentra incómodamente en el medio de la carrera de Anderson y, a veces, juega como una versión diluida de su trabajo anterior, pero también presenta a Bill Murray como un cazador de tiburones vengativo, Seu Jorge que cubre a David Bowie, Cate Blanchett irradiando en la pantalla, Willem Dafoe como un navegante alemán demasiado sensible y Bud Cort dándonos el cierre de eso "Harold and Maudes"._—DE_
8."El despacho francés" (2021)
"The French Dispatch" © Searchlight Pictures/Cortesía de Everett Collection
Si las dos décadas que nos trajeron "Rushmore", "Fantastic Mr. Fox" y "Moonrise Kingdom", se sintieron como una apasionada historia de amor entre los cinefiles y Wes Anderson, el lanzamiento de "The French Dispatch" es más parecido a instalarse en una relación cómoda. La emoción inevitablemente se desvanece cuando sabes lo que vas a obtener, pero eso no niega el hecho de que Anderson es uno de los cineastas más competentes técnicamente que trabajan hoy. A medida que su estética se vuelve más reconocible, si eso aún es posible, la pregunta (a menudo injusta) de lo que Wes Anderson ofrece más allá de las opciones únicas de diseño de interiores y el diálogo ágil que lo pesará más con cada película posterior.
"El despacho francés" tiene éxito en parte porque no trata particularmente de responder a esa pregunta, en su lugar, ofrece una pieza de conjunto ligero que cae relativamente fácilmente y le da a Anderson muchas oportunidades para trabajar con nuevos actores y mostrar las campanas cinematográficas y silbatos que sus devotos han esperado. El homenaje finamente velado al neoyorquino hace un excelente trabajo al tejer múltiples historias sin audiencias aburridas, incluso si eso significa sacrificar el peso narrativo de algunas de las películas anteriores de Anderson. Si bien esta fue probablemente la primera oportunidad de Anderson para elegir Timothée Chalamet desde que el joven actor se atribuyó en 2017, la pareja todavía se sintió muy atrasada. Al igual que la decisión de la película de filmar parcialmente en blanco y negro, lo que le dio a Anderson una nueva paleta de colores que produjo algunas tomas impresionantes. La precisión técnica de Anderson nunca ha sido mejor, incluso si la película se ve menos llamativa que parte de su trabajo anterior, no hay duda de que está en la cima de su juego como cineasta visual. "The French Dispatch" no representó un paso masivo en la filmografía de Anderson, pero tampoco fue un paso atrás. -_Cz_
7."Isla of Dogs" (2018)
![ISLE OF DOGS, from left: Boss (voice: Bill Murray), Atari (voice: Koyu Rankin), Rex (voice: Edward Norton), King (voice: Bob Balaban), Duke (voice: Jeff Goldblum), 2018. © TM