At a time when the star system has started to fade and movie studios are blandly reasserting themselves as the true auteurs of Hollywood cinema, a soft-spoken British director with a and a fiendish penchant for scarves has somehow become one of the most famous pop artists on the planet.
En menos de dos décadas, Christopher Nolan ha pasado de ser un cineasta anónimo de micro presupuesto a un nombre familiar genuino, una figura cuyo caché cultural ahora rivaliza con el de Quentin Tarantino o Steven Spielberg. Esto, a pesar de que la mayoría de la gente probablemente no podría elegir a Nolan de una alineación. Es una marca de buena fe a pesar de no ser una gran personalidad; Sus películas hablan por él, "Inception" yendo tan lejos como para convertirse en la palabra vernácula moderna para describir literalmente cualquier cosa con capas ("Ese nacho estaba pegado a ese otro nacho, fue como un nacho" inicio ", hermano!").
¿Cómo sucedió esto? Gracias al cruzado con capa. Durante la primera parte de su carrera, Nolan fue un director muy respetado pero no particularmente famoso, estallando con su thriller psicológico de 2000 "Memento". Luego, en 2005, firmó en "Batman Begins", y su interpretación del personaje de DC Comics rápidamente encontró la aclamación de los críticos y la popularidad entre los fanáticos, especialmente cuando su elogiado seguimiento de 2008 "The Dark Knight" llegó a los cines. Las películas hicieron de Nolan un nombre familiar, y le dieron carta blanca en Warner Bros. para hacer lo que quisiera a continuación: y cobró ese cheque con proyectos ambiciosos como "Inception", "Intersteller", "Dunkirk" y "Tenet".
Su último, hecho en Universal después de A With Warner Bros. sobre cómo su estudio de larga data manejó los lanzamientos teatrales durante Covid, es quizás el más ambicioso y, sin duda, uno de sus más aclamados. Protagonizada por Cillian Murphy, cuenta la historia del creador de la bomba atómica, y las horribles consecuencias para el mundo su búsqueda de la grandeza y el logro trae. Una épica de tres horas con un elenco de apoyo vertiginoso y vertiginoso, la película se convirtió en un fenómeno importante, recaudando más de $ 900 millones en todo el mundo. Y ya ha recibido una gran cantidad de honores, incluidos los Premios BAFTA, Globo de Oro y Critics Choice a la mejor película. Eso seguramente lo convertirá en un contendiente de estrellas en el, donde está listo para la mejor imagen y otros 12 premios. El propio Nolan parece uno de los favoritos para el mejor director, aunque se enfrentará a una lista apilada de competidores que incluye a Justine Triet, Martin Scorsese, Yorgos Lanthimos y Jonathan Glazer.
En celebración de la nominación al Mejor Director de Nolan, y en preparación para el relevado de su thriller de ciencia ficción "Tenet" el 23 de febrero, eche un vistazo a la lista de las 12 largometrajes de Nolan, clasificada de mejor a peor y actualizada para la ocasión.
[Nota del editor: Este artículo fue publicado en julio de 2017 y se ha actualizado varias veces desde entonces.]
12."El caballero oscuro se levanta"
Foto de "The Dark Knight Rises" de Warner Bros. Pictures/Rex/Shutterstock (5885759u)
"Me preguntaba qué rompería primero ... ¿tu espíritu o tu cuerpo?" Jajaja.
La dudosa prueba de que terminar bien una trilogía es siempre la parte más difícil, "The Dark Knight Rises" nunca estaría a la altura de la película de Batman anterior de Nolan, pero el producto terminado ni siquiera está a la altura de_Joel Schumacher's_Película anterior de Batman. Un intento torpe, ocupado y políticamente confundido de fabricar el cierre de un inevitable atribuido en efectivo, el capítulo final de la trilogía de Dark Knight es el trabajo de un director que había canto a una montaña sin una idea de cómo podría bajar. El resultado es lo más desordenado que Nolan ha hecho, una película sobrecargada que comparte la desesperada necesidad de su héroe de dejar atrás esta historia.
La rara película de 165 minutos que claramente quiere terminar desde el momento en que comienza, el último Batman de Nolan no se construye hacia una resolución para su saga tanto como simplemente rodea el desagüe, agotando el reloj en un personaje cuya autoactualización al final de "The Dark Knight" lo había dejado sin ningún lugar. Es interesante trazar la evolución de Gotham de Pittsburgh a Chicago a Nueva York, pero para cuando Bane y Batman se golpean sin vida en los escalones del Ayuntamiento que siente como si la saga haya perdido por completo su sentido de lugar y su propósito junto con ella._—DE_
11."Siguiendo" (1998)
"Siguiente"
Un debut curiosamente peludo para un cineasta que se haría famoso por su formalismo severo, la primera característica de Nolan puede parecer un primer paso desfavorable para alguien cuyo camino finalmente condujo a una fama y fortuna increíbles. Por un lado, este thriller psicológico súper Lo-Fi fue hecho por $ 5,000 (una suma que probablemente ni siquiera cubre el presupuesto de té en las películas posteriores del director) y rápidamente rechazado de Sundance. Todos tienen que comenzar en algún lugar, pero incluso Colin Trevorrow comenzó a correr más rápido que eso.
Pero si "seguir" no prendió fuego exactamente al mundo, este sórdido ejercicio de 69 minutos en blanco y negro en suspenso crudo esconde muchas pistas sobre el brillante futuro de su fabricante. Es un poco ingenioso de presagio, como mínimo. La historia de 16 mm de un joven escritor que busca inspiración al acosar a las personas que ve en la calle, la premisa inocente de la película pronto se convierte en una mentalidad monocromática sobre la brumosa frontera entre encontrar un propósito y desarrollar una obsesión.
Como película, "seguir" no es particularmente satisfactorio. Como nota al pie, es bastante notable. En retrospectiva, puedes escuchar la dentición de Nolan detrás de la cámara. Sus personajes ya se están definiendo por sus trabajos, sus tramas ya se sienten menos orgánicas que diseñadas. Hay un tipo llamado Cobb que dice cosas como "Estás desarrollando un gusto por ello" y "Todos tienen una caja". A veces, las conexiones son tan extrañas que parece que Nolan ya sabía a dónde iba, y el resto de nosotros solo estábamos tratando de seguir el ritmo._—DE_
10."Tenet" (2020)
"Tenet" © Warner Bros/Cortesy Everett Collection
Hay algunos placeres que se encuentran en "Tenet". El trabajo encantador de Robert Pattinson y los asombrosos efectos visuales me vienen a la mente. Pero todo eso palidece en comparación con la verdad fría sobre la película: es un aburrimiento total. El thriller de ciencia ficción está protagonizada por John David Washington, que ofrece una de las actuaciones de gran éxito de madera en la memoria reciente, como un oficial de la CIA sin nombre reclutado para una agencia secreta de agentes con la capacidad de manipular el flujo de tiempo, para evitar un ataque que destruya todo el mundo. Personajes poco dibujados, complicaciones de narración innecesarias que solo sirven para hacer que la historia sea incomprensible y sin sentido, escenas de acción que se ven geniales pero que no tienen una verdadera alegría para ellos, e infamemente difícil de orinar el diálogo se combinan para crear una película que se siente como una gran cantidad miserable con cero chispa o vida. Todo lo que la gente acusa a las otras películas de Nolan de sufrimiento, completa con una protagonista femenina mal escrita en Kat de Elizabeth Debicki, están en este trabajo, que probablemente será recordado más para el drama de estrategia de lanzamiento covid que cualquier mérito propio._-WC_
9."Insomnio" (2002)
"Insomnio"
Aquí es donde las cosas comienzan a ponerse interesantes.
En la superficie, la primera característica de Hollywood de Nolan parece ser una anomalía calculada, un concierto de estudio de bajo riesgo / alto recompensa diseñado para reflexionar para reflexionar la transición del naciente autor de las indies de bajo presupuesto a los éxitos de taquilla de verano masivos. Una nueva versión de un sombrío thriller noruego de 1997 que probablemente no necesitaba ser rehecho, "Insomnia" sigue siendo la única de las películas de Nolan en las que el director tampoco tiene un crédito de escritura (aunque él_hizo_Autor el borrador final del guión). ¡El protagonista ni siquiera tiene una esposa muerta! En otras palabras, se siente, a primera vista, como el menos_personal_de sus proyectos.
Tal vez lo sea, tal vez no lo sea (siempre ha sido una métrica de mierda). De cualquier manera, "Insomnia" sigue siendo una pieza crucial del rompecabezas. Ubicada en la ciudad de Nightmute, al estilo de Twin Peaks, Alaska (un lugar real que rápidamente comienza a asumir la sensación de un limbo purgatorial), la tercera característica de Nolan es un juego de moralidad absorbente bajo el disfraz de un asesinato de asesinato en calderas. Al Pacino, justo en el lado derecho de la auto-parodia, interpreta a un detective con una conciencia culpable: la constante luz del día no es la_solo_Cosa manteniendo a este chico despierto por la noche. Al igual que muchos de los protagonistas de Nolan, Will Dormer es un hombre ambicioso y extremadamente capaz (pero profundamente solitario) de mediana edad que es torturado por su pasado y luchando por encontrar el mejor camino a seguir. Es un hombre cuyo exterior frío esconde una vientre cruda, un hombre cuyo trabajo, cuyo_función_- Se ha convertido tanto en la causa como en la solución a todos sus problemas.
Es solo que sus problemas no son particularmente interesantes. La película más directa que Nolan ha realizado sigue siendo su menos volver a ver, los elementos de procedimiento aburridos y un antagonista poco cocido que no puede apoyar el peso completo de los cambios fascinantes que esta adaptación hace a su personaje. ¿Cómo se supone que debemos jugar policías y ladrones cuando no tenemos idea de dónde solucionarnos? ¿Cómo podemos asignar culpa a extraños cuando nos atormenta desde adentro hacia afuera? "Insomnia" finalmente encuentra formas intrigantes de plantear estas preguntas, pero, incluso con un par de tiroteos flácidos y esa escena de persecución tonta en la que Robin Williams corre a través de troncos de madera flotante como está audicionando para "American Ninja Warrior", puede ser difícil mantenerse despierto hasta el final._—DE_
8."Batman Begins" (2005)
"Batman Begins" Warner Bros.
Quizás la verdadera génesis de las películas de superhéroes modernas (aunque solo sea por cómo su arena de tonos grises inspiró a Marvel para equilibrar las cosas con un universo cinematográfico más brillante, más feliz y más plástico propio), "Batman Begins" no dejó muchas pistas de que era el comienzo de algo enorme, pero muy claramente estableció cómo un realista como Nolan podría sobrevivir en un mundo lleno de espande. Lejano de la granja de dibujos animados que Tim Burton y Joel Schumacher trajeron a sus películas de Batman, el enfoque de Nolan era característicamente hiper-literal al extremo, llevando al cruzado con capa a la cara y concebir una historia de origen que define al hombre por la máscara que elige usar.
Los fanáticos de Hardcore tenían buenas razones para estar preocupados, WB contrató a un tipo británico que solo piensa en círculos para hacer una película sobre un ícono estadounidense que siempre ha prosperado en cuadrados, pero Nolan terminó siendo la elección perfecta. Resulta que el director de "Memento" (y el futuro director de "Inception") era un ajuste natural para un género en el que los personajes se comunican regularmente simplemente gritando diagnósticos psicológicos entre sí. Fuera de contexto, es difícil saber si Liam Neeson está interpretando a la némesis de Batman o su terapeuta. Diálogo de ejemplo: "Lo que realmente temes está dentro de ti. Temes tu propio poder. Temes tu ira, el impulso de hacer cosas geniales o terribles". Mientras tanto, Rachel Dawes es un interés amoroso para Bruce Wayne que el libro de autoayuda sensible al lado. "En el fondo, aún puede ser el mismo gran niño que solías ser. Pero no es quien eres debajo, es lo que haces que te define".
Nolan_vidas_para estas cosas; Se topó con un género donde los personajes son realmente_supuesto_Para ser rígido y didáctico, un género donde la "sutileza" es un traje de murciélago sin pezones. "Batman Begins" es el trabajo de un director que está entrando en su propio derecho cuando más se necesitan sus talentos. La acción es débil, Nolan necesitaría un Mulligan en el casting de Katie Holmes, y el examen contundente de miedo de la película es a nivel superficial en el mejor de la superficie, pero la fuerza de su fervor moral estableció que había aprovechado algo real._—DE_
7."The Dark Knight" (2008)
![\"The Dark Knight\"](https://www.indiewire.com/wp-content/uploads/2017/06/dark-knightc.jpg?w=780 "\\"The Dark Knight\\"")
"The Dark Knight"
La película favorita de todos los usuarios de IMDB de todos los tiempos, "The Dark Knight" es un tren de carga absoluto de gravitas pop. Realmente no importa que el guión sea una mezcla grumosa de ritmos de personajes aislados, o que el estilo sinfónico de Nolan, su preferencia por la narrativa_movimientos_en lugar de actos: resulta en una epopeya de superhéroes que tiene un par de piezas de conjunto memorables pero muy pocas_escena_. Realmente no importa que la acción del tamaño de IMAX de la película a menudo se reconstruya incoherentemente, o que la preferencia de Nolan por los espacios vacíos genéricos salva la vida directamente de Gotham City (sin faltar el respeto a Chicago, pero esta película no tiene idea de cómo dispararlo). No importa que las cosas de vigilancia de murciélagos en los últimos 20 minutos sean una tarea total, o que Harvey Dent sea tan inerte, el propósito de su personaje es demasiado transparente para que él sienta que realmente importa.
Pero está bien: no necesitas creer en Harvey Dent porque "The Dark Knight", así que cree en sí mismo. La secuela de Nolan es mucho más que la suma de sus partes porque funciona con un grado de convicción casi sin igual. Desde su apasionante primera escena hasta el semi-ciclista de su línea final, la película sopla a través de la historia de Batman como si el destino del mundo se mantenga en equilibrio. El guión de Christopher y Jonathan Nolan está convencido de que su historia épica de símbolos tiene el poder de abrir el siglo XXI que se abre. Y, cuando la película equilibra el poder del caos contra los peligros de la compasión, casi lo hace.
Pero aunque "The Dark Knight" es la película que convirtió a Christopher Nolan en un nombre familiar, una gran parte del crédito pertenece a Heath Ledger. Su desempeño monumental como Joker no trasciende el género de superhéroes, pero_apalancamiento_él. Al igual que Nolan usó tropos de superhéroes para encontrar un hogar para sus tendencias naturales, Ledger aprovechó al máximo el patetismo salvaje, el volumen sin control y la grandiosidad descomunal que siempre se ha horneado en el género y se inclinó con el gusto de Shakespearian. ¿Cualquier imagen moderna de Hollywood define el mundo de hoy mejor que ver a Ledger que saca la cabeza de un automóvil, sus mejillas pintadas aleteando en el viento? Antes de que todos comenzaramos a vivir en una sombría realidad de cómics con villanos de dibujos animados, "The Dark Knight" nos mostró cómo se sentiría._—DE_
6."Oppenheimer" (2023)
![Cillian Murphy in Christopher Nolan's \"Oppenheimer\"](https://www.indiewire.com/wp-content/uploads/2023/07/oppenheimer-cillian.webp?w=650 "Cillian Murphy in Christopher Nolan's \\"Oppenheimer\\"")
"Oppenheimer" cortesía de Universal Pictures
Christopher Nolan ha sido fijado durante mucho tiempo en historias de hombres embrujados y potencialmente autodestructivos que examinan el código fuente del espacio-tiempo en un intento desesperado por comprender el significado de sus propias acciones. Y así, J. Robert Oppenheimer-"Padre de la Bomba Atómica" y un físico teórico cuya obsesión con un mundo crepuscular escondido dentro de nuestro propio llevó al nacimiento de los horrores más bíblicos de la Edad Moderna, parecería ser el candidato perfecto para la primera película biopía de Nolan, y un nuevo vaso ideal para la exploración de la carrera de Nolan en la exploración negra de la condición humana de la condición humana.
Ritmo como si fuera diseñado para viajes interestelares, con un grado de densidad que los científicos una vez pensaron de naturaleza puramente teórica, y se disparó con un bomba de formato tan grande que las escenas repetitivas (o al menos Nolan-esque _rodajas_) de los viejos políticos que se gritan el uno al otro sobre las autorizaciones de seguridad caducadas golpeadas con el mismo impacto visceral que la explosión 747 en "Tenet", "Oppenheimer" no es nada si un estudio de personajes, ya que solo Nolan podría hacer uno. A la vez, la película de inmediato, de inmediato, la película, lo invita a mirar la cara de Cillian Murphy en primeros planos de tamaño IMAX de enfoque poco profundo durante gran parte de su tiempo de ejecución de tres horas, pero rara vez ofrece una idea seria de lo que está sucediendo detrás de sus ojos azules, y mucho menos la oportunidad de ver a través de ellos. Y si esto es una película que a menudo tiene miedo de su propia certificación, también tiene un tiempo que también tiene un tiempo. virtud. "Oppenheimer" ofrece un retrato indeleble de la edad en que las personas comenzaron a manejar el poder que no podían controlar necesariamente, y pocas películas han cristalizado tan inquietantemente el horror de abrir la caja de Pandora. Incluso menos tienen una ansiedad mejor detallada de vivir en un mundo donde nunca se puede cerrar nuevamente._—DE_
5."Interestelar" (2014)
"Interestelar"
"Interstellar" es lo que sucede cuando uno de los racionalistas más calculados del cine hace una película sobre algo tan indefinible como el amor. Una epopeya exploratoria de ciencia ficción exploratoria en la línea de "2001: una odisea espacial", el seguimiento de Nolan a su trilogía de Batman es una inmersión emocionalmente no controlada en los misterios del universo. Por diseño, es lo más abiertamente sentimental que Nolan ha hecho. Nacido de la tensión entre la lógica y la emoción, el hecho y el sentimiento, "interestelar" intenta desnudamente reposicionar el amor como una fuerza darwiniana, como un mecanismo de supervivencia, como la mejor esperanza de nuestra especie para el futuro. El amor no es_todo_Necesitas, la película parece estar diciendo (la premisa subraya los peligros del calentamiento global y recuerda que cualquier especie es tan viable como el planeta que los sostiene), pero estamos bastante jodidos sin ella.
Las mejores películas de Nolan reducen el cerebro humano al cubo de Rubik, a un rompecabezas que siempre se puede resolver mientras alguien pueda encajar todo en el lugar correcto, y era solo cuestión de tiempo antes de que intentara el mismo truco con el corazón humano.
Alternativamente elegante y torpe, la película más ambiciosa de Nolan hasta la fecha es también la más desigual. "Interestelar" es más que una apuesta, más que un tiro de luna, por lo que es natural que represente lo mejor y lo peor del enfoque firmante de su autor. Nunca ha sido más arrogante, y nunca ha sido más vulnerable.
El fetiche de Nolan para jugar con el tiempo relativo está en exhibición, aquí armado para la sensación impulsada por el personaje en lugar de la fuerza cinematográfica pura (puede que nunca dispare otra escena tan abierta como la que Coop habla con su hija adulta por primera vez). Su necesidad compulsiva de encajar todo también es más evidente que nunca, y más fuera de lugar. El amor no es tan limpio como lo hace parecer el final notoriamente tonto de esta película, no es un circuito cerrado como la estantería cósmica de Nolan podría hacerte creer. Las fallas paternas no son tan fácilmente perdonadas como las románticas, un hecho que es tan cierto en las películas como en la vida real. Pero si el alcance de Nolan excede su alcance y lo "interestelar" logra sus puntos más finos, el gran alcance de su visión y la majestad cristalina de la mejor puntuación de Hans Zimmer son suficientes para perdonar_eso_final. Incluso podrían ser suficientes para perdonar la pelea de botas de gravedad ridículamente tonta de Matthew McConaughey y Matt Damon hasta la muerte. Tal vez. Probablemente no._—DE_
4."Inception" (2010)
"Inception" cortesía de la imagen de Warner Bros.
A veces, parece que Christopher Nolan entiende la belleza de los trucos de magia mejor que cualquier cineasta desde Orson Welles. Es un maestro de la mala dirección, un genio para doblar con gracia cualquier trama en una grúa de origami de piezas intrincadas, un artesano experto de presentación y recompensa. Sus buenas películas te invitan a inclinarte hacia adelante y cuestionar cada centímetro de su premisa, y sus grandes finalmente se vuelven sublimes reemplazando esa curiosidad con asombro. Te hacen obsesionarte con cómo funcionan hasta el momento preciso en que te das cuenta de que realmente no importa.
Por otro lado, a veces, parece que Christopher Nolan tiene_absolutely no idea_Cómo se supone que funcionan los trucos de magia. Un mago nunca revela sus secretos, pero en "Inception", Nolan no puede detenerse constantemente decirte lo que está haciendo. El último ejemplo de la inclinación del cineasta por tomar exposición y armarse en el drama, esta es una película que pasa la gran mayoría de su tiempo de ejecución simplemente explicándose a la audiencia. Incluso en lo profundo del tercer acto, Nolan es_aún_Desempacando los puntos más finos de su premisa, la escopeta Ariadne de Ellen Page todo el tiempo solo para que pueda pararse junto a Leonardo DiCaprio y dar sentido al subconsciente colectivo de la película. Ella es como una versión humana de Clippy, que aparece constantemente para decirnos cosas que una mejor película debería haber hecho evidente. ¿Recuerdas las conversaciones posteriores a la selección que tuviste con tus amigos después de esta película? Sonaban más como árbitros de la NFL que intentaban darle sentido a una obra de tiempo que la gente que comparó sus notas sobre una obra de arte.
¿Así que lo que? En su mejor momento, Nolan es un showman_y_Un narrador, pero ha tenido problemas para equilibrar esas dos cosas. La mayoría de las veces, es un_Cineasta_En primer lugar, y todos sus juegos narrativos, todas sus esposas muertas y tiros constantes de empuje y motivos rmargénicos Hans Zimmer, están al servicio de un placer irreductiblemente cinematográfico. Sí, "Inception" es un drama contundente sobre la culpa y la redención y el poder de las ideas, pero más que nada es una excusa elaborada para una celebración de cerdo de lo que las películas pueden hacer, de las propiedades especiales que hacen que el medio sea único (no por cierto, la película se ha interpretado como una metáfora elaborada para el proceso de cine).
Frustrante en pedazos, pero absolutamente emocionante en general, "Inception" no se trata de nada tanto como la alegría pura de jugar con el tiempo relativo, de cortar entre cuatro planos de existencia diferentes, de empacar varios géneros diferentes (películas de atracos, epopeyas de bonos, etc.) en un verdadero patio de teatro de imaginación cruda. Se trata del impulso visceral de hacer cosas que no se pueden hacer en la página, en el escenario o incluso en la televisión con sus paradas y comienzos: se trata de usar los elementos fundamentales de la gramática del cine para crear un todo coherente que se sostiene como una parte superior giratoria. Más que el éxito de taquilla más idiosincrásico del siglo XXI, "Inception" es un testimonio del increíble poder de soñar con nuestros ojos abiertos._—DE_
3."Memento" (2000)
"Recuerdo"
Una historia no lineal sobre un hombre blanco de mediana edad que necesita desesperadamente descifrar un código para perdonarse por fallar a una mujer muerta, "Memento" no es_a_Película de Christopher Nolan tanto como es_el_Película de Christopher Nolan. Un matrimonio totalmente brillante entre la forma y la función, el avance del director 2000 se ha convertido en la plantilla para el resto de su carrera. Quiero decir, podría leer 1,000 entrevistas con Nolan y no encontrar una sola instancia en la que describe su proceso y obsesiones con más elocuencia que Leonard Shelby autodiagnosticó sus propias delirios:
"Tengo que creer en un mundo fuera de mi propia mente. Tengo que creer que mis acciones todavía tienen sentido, incluso si no puedo recordarlos. Tengo que creer que cuando mis ojos están cerrados, el mundo todavía está allí. ¿Creo que el mundo todavía está ahí?
"Memento" funciona muy bien porque su inteligencia nunca interfiere con su genio, su estructura nunca se interpone en el camino de su alma. Por el contrario, cómo se desarrolla esta película es completamente inextricable de lo que se trata. Para tantos directores contemporáneos, la película es solo un servicio de entrega de información, pero para Nolan el medio es indivisible del mensaje (eso podría explicar por qué es un purista de celuloide, por qué probablemente nunca cambiará a la televisión). La historia de Leonard Shelby corre en dos direcciones a la vez, cada escena se extiende simultáneamente hacia adelante y hacia atrás en el tiempo para que lo que es_ya_sucedió es tan emocionante como lo que podría suceder a continuación.
Un simple negro que requiere un cifrado para desbloquear, la película se convierte en una meditación emocionante en el tiempo, la memoria y el poder del autoengaño porque reconoce cómo cada buena película requiere que consideremos las tres cosas. Es una historia sobre las historias que nos contamos, y Nolan la entrega de una manera que requiere nuestra participación._—DE_
2."El prestigio" (2006)
"El prestigio"
"¿Estás mirando de cerca?"
¿Qué tan mal crees que Christopher Nolan desea que pueda comenzar?_todo_de sus películas haciendo esa pregunta al público? Él quiere que te inclines hacia adelante, quiere que te involucres, quiere que investigres esta mierda tan a fondo como él, no hay diversión en engañar a alguien que no está prestando atención. Por otro lado, por supuesto, el truco solo funciona si_desear_ser engañado. Y ahí radica la magia del "prestigio", una película que requiere tu participación tanto como tu disposición a quitarte el ojo de la bola roja que rebota. Es una obra maestra de mala dirección.
Un drama de época anudado sobre la disputa de sangre que se forma entre dos magos en duelo (Christian Bale y Hugh Jackman, quienes ofrecen las mejores actuaciones de su carrera al enhebrar la aguja entre el patetismo crudo y el notable espectáculo), esta película bellamente montada es como una mirada codificada en la mente de Nolan. Desentrañando característicamente su historia comenzando en su capa más profunda y luego de regresar a la superficie desde allí, "el prestigio" es una épica confesional sobre los peligros de la ambición y los placeres de engañarnos para olvidar lo que sabemos que es cierto.
En otras palabras, es esencialmente el mismo truco que Nolan atrajo a "Memento", y que continuaría en "Inception". "The Prestige" no es solo la mejor película de Christopher Nolan, también es la_mayoría_Película de Christopher Nolan. Lo que eleva "el prestigio" por encima del resto, lo que hace que esta versión del "hombre transportado" sea superior a los otros que Nolan ha montado, es que investiga la ilusión más a fondo que cualquiera de sus otras películas, y lo hace de una manera que transmuta sus travesuras de manos de mano en las cosas de una historia genuinamente compatible.
Angier y Borden son un personaje rico eclosionado de un simple conflicto, y su rivalidad obsesiva, y el entorno en el que su conjunto, le permite a Nolan abordar sus temas favoritos más directamente que nunca. No tiene que girar un trillón de platos en el aire, no tiene que invertir todo el género noir o pasar 150 minutos explicando cómo funcionan los sueños; El mundo de la magia le da el atajo perfecto para explorar el poder de la ilusión. También le da la oportunidad de elegir a David Bowie como Nikola Tesla, y de alguna manera eso es solo como la décima mejor cosa de esta película.
Es muy satisfactorio por cómo se une servir a sus personajes, debido a lo profundamente internaliza la mayor perla de Michael Caine de sabiduría del espectáculo: "El secreto no impresa a nadie. El truco que lo usas es todo". Muchas películas de Nolan se sienten como el trabajo de un mago; "El prestigio" es el único que se siente como el trabajo de un mago._—DE_
1."Dunkerque" (2017)
La guerra es banal. La guerra es una locura. La guerra no ofrece ninguna razón detrás de quién vive y quién muere. _Por supuesto_ Christopher Nolan necesitaba tratar de descubrir cómo funciona (en retrospectiva, es un poco impactante que esperara tanto tiempo). Con "Dunkirque", el director überpopular ha creado otro ejercicio de fuerza contundente que utiliza el lenguaje cinematográfico de todas las CAP para confundir las fronteras entre el tiempo y el espacio, deconstruyendo el mundo físico para explorar las fuerzas inmateriales que lo hacen funcionar. Un éxito de taquilla histórico puede parecer un cambio de ritmo audaz para él, pero sigue siendo el trabajo de alguien que es parte del relojero y el showman, alguien que desarmará cada una de sus historias por la emoción de volver a armarlos. Un asalto prácticamente sin sangre pero profundamente desconcertante a los sentidos que se acerca más a Sartre que a Spielberg, "Dunkerque" es un trabajo impresionante de espectáculo crudo que busca el orden en medio del caos. Es la película más contradictoria que Christopher Nolan ha hecho y, no, no, también la mejor._—DE_
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