Nota del editor: Esta revisión se publicó originalmente en el Festival de Cine de Sundance 2023. Mubi lanza la película en teatros limitados el viernes 4 de agosto con expansión a seguir.
No hay mucho tiempo, en algún momento demasiado poco después de un cineasta inquieto y autovolucionado (Franz Rogowski) deja a su esposo mucho más suave (Ben Whishaw) para la mujer terrosa y nueva (Adèle Exarchopoulos) que se encuentra en un club de baile después de un día estresante de disparos, Tomas se lanza a una conversación posterior al coeital al contar Agathe que está caído en el amor con ella. "Apuesto a que dices que mucho", responde ella, rastreando sin rodeos su mierda de una manera que sugiere que esta maestra de escuela parisina no entiende hasta dónde llegarían la mayoría de los artistas para convencer a su audiencia de una verdad emocional. "Lo digo cuando lo digo en serio", responde Tomás. "Lo dices cuando funciona para ti", Back Agathe Volleys. Ambos tienen razón, pero ese no es el problema. El problema es que están diciendo exactamente lo mismo.
Un nuevo drama exclusivo de un director cuyo mejor trabajo ("Mantenga las luces encendidas", "El amor es extraño) es a la vez generosamente tierna en su brutalidad y aspirante a su ternura, los" pasajes "crudos y resonantes es el tipo de que suena cierto porque aspiramos a nosotros mismos en sus más egoístas.
Los ejemplos más claros de cada tipo invariablemente se remontan a Tomás, que es un monstruo del ego impenitente de la primera vez que lo vemos enojado con el lenguaje corporal de un actor en el set de su última película (que comparte su título y productor con la película de Sachs, y los dos proyectos con el indicio persistente de la autobiografía). El hecho de que esté casado con un hombre paciente y lo suficientemente suave como para ser interpretado por Paddington Brown sugiere que el gruñido autóural de Tomás está disfrazando una compasión secreta, no es que su fuerte y orgullosa selección de tops de la red de pescado deja tanto la imaginación, pero no se puede negar que su flair por el drama continúa cuando las cámaras no están rodando.
Y así va; Algunas personas solo pueden parecer sentir el rubor del amor cuando amenaza con incendiar su casa, y Martin parece haber hecho las paces con el hecho de que su esposo es uno de ellos, aunque Sachs y coguionista Mauricio Zacharias permiten que la historia de la relación de la pareja permanezca tan incierta como sus límites.
Sin embargo, lo que provoca la eventual autoinmolación de Tomás es el hecho de que no puede controlarse a sí mismo ni a sus sentimientos con la misma intencionalidad que ejerce en el set. Su vida personal genera la misma intensidad de sentimiento que él quiere en su trabajo, pero sin la red de seguridad oracular que viene con la dirección de un guión. La posibilidad de separar el arte del artista resulta ser una pregunta mucho más convincente cuando se enmarca como un acto de auto-mutilación, y la sensación de violencia internalizada que complementa la necesidad infantil de Tomás es una de las armas secretas que permite que esta película relativamente esquelética resone como algo mayor que la suma de sus partes.
"Pasajes" cortesía de Mubi
No esperaría nada menos de una película que emite tres de los jóvenes actores más fascinantes e inusuales del mundo en un triángulo amoroso queer lleno de reversiones desesperadas y escenas de sexo sin palabras que nos hablan como monólogos ("Mantenga las luces encendidas" ya saben que los sachs pueden organizar el anual con el mismo ternura que James L. Brooks trajo a las escenas de hospital en "términos de finales", aunque llaman a Sachs, que comienza a los sachs con el mismo trángulo que comienza a los James L. Brooks a los "Términos de la historia"), aunque llaman a Sachs. Inexacto después de que Martin le agrega un nuevo ángulo rebotando de Tomás con la ayuda de un apuesto novelista francés. La película de Sachs no se expande mucho más allá de eso, pero los "pasajes" están en su mejor momento cada vez que la modestia de su historia puede convertirse en una fortaleza en sí misma.
Si el drama entre estos personajes puede sentirse desproporcionadamente musculoso para una película tan delgada, se supone que Tomás no es un artista en espiral a la Lydia Tár: es más grande que la vida a su manera, pero también es como cualquier otra persona que no sabe cómo reconciliar las comodidades del amor con las libertades del deseo. Lo que hace que Tomás sea digno de protagonizar su propia película es que no se disculpa por su egoísmo o miopía. Terminar una película lo deja con una necesidad insaciable de llenar el agujero que de este tipo de empresa invariablemente deja.
En el set, se complace en tomar mil opciones todos los días. En su vida personal, se complace en negarse a tomar la única opción que importa. Tomás lo quiere todo, y los "pasajes" lo encuentran pinballing entre Martin y Agathe con una fuerza destructiva que amenaza con alejarlos a ambos. Si la esterilidad inspirada en Pialat del enfoque de SACHS amenaza con hacer que cada nuevo desarrollo de la trama se sienta demasiado repentino y difícil de procesar (y hay algunas doozies importantes), la velocidad a la que las cosas se escapan de Tomás enfatiza su impotencia para detenerlos. Las personas no siempre entienden la intencionalidad detrás de las cosas que hacen, entonces, ¿cómo puede Tomás esperar entender lo que está tratando de lograr con las decisiones que toma como resultado directo de la que hizo en el piso de Agathe la noche que conocieron?
Rogowski no es un poco tímido para inclinarse en el auto-involviente tóxico de su personaje, por lo que también es por eso que es tan bueno para rescatar una inquietable mota de simpatía por Tomás después de que cae al fondo. La amabilidad natural de Whishaw se aprovecha con un efecto de manera similar en los momentos en que Martin se recae en la fragilidad como una forma de autoprotección, mientras que la vulnerabilidad no afectada de Exarchopoulos permite que Agathe sea el objetivo más vulnerable de Tomás sin convertirse en una víctima.
Sachs siempre ha sido una pararrayos para los actores que no tienen miedo de tomar decisiones difíciles, incluso si sus personajes lo son, y aunque los "pasajes" no tienen suficiente carne en el hueso para sentir que podría elevarlo a otro nivel, su última película crea una rara tensión entre la inmediatía sin cuidado de su elenco y la estadía no frecuente con el que están filtrados en el marco (crédito a los cinegrafiados de cincelgrafía Josgégrafos de su elenco por la creación de europeos para crear una mirada de europe. que capas la angustia de primer plano incluso en los disparos largos más cuidadosamente planteados).
Solo me pregunto si el trabajo de Sachs podría sentirse más grande si hizo un poco más de espacio para la felicidad de sus personajes, ya que hacen espiral hacia una comprensión abstituitantemente honesta de lo que quieren de sí mismos y/o de los demás. Lo que convierte a Tomás en el protagonista de Sachs por excelencia, y "pasajes" una de sus películas más cicatrizas a pesar de su pequeñez, es cómo enmarca esa comprensión ganada como la causa raíz de su problema. "Martin me conoce muy bien", explica Tomás a Agathe en un momento. Ella responde con una teoría simple de que Tomás gastará el resto de la película reafirmando irremediablemente a pesar de sí mismo: "Tal vez por eso lo dejaste".
Grado: B+
"Pasajes" se estrenó en el Festival de Cine de Sundance 2023.