En "Babes", sobre los intrincados hilos emocionales que se prueban cuando los mejores amigos se convierten en nuevas madres, hay una escena particularmente emocionante en la que Eden (Ilana Glazer) y Dawn (Michelle Buteau) pierden la cabeza en los hongos. En necesidad de una noche lejos de sus problemas, los amigos de toda la vida se orientan en el apartamento de Queens de Eden para soltar un poco, ok, y depende de la directora Pamela Adlon capturarlo todo.
"Así que son las 2:30 de la mañana y están gritando", dijo Adlon. "Michelle es como," ¡Joder, sí! "La leche se está quitando de sus tetas. La gente solo está gritando. Entonces, de repente, escucho otro grito y digo: "Esos no son ellos". Y me doy la vuelta y hay una mujer del edificio en el apartamento que va: "¡Cállate! ¡Son las 2:30 de la mañana! "Y los productores y los chicos de la ubicación dijeron:" ¿Podemos jus? "Y ella dice:" ¡No me importa! ¡No me pagaste! ¡No arreglaste esto conmigo! "Y todos nos detuvimos, ¿qué puedes hacer? Tienes que parar. Me acerqué a Michelle y le dije: ‘Mi sombrero se fue a ella. Ojalá tuviera las bolas para ser tan real con alguien '".
Adlon se está vendiendo un poco corto. El actor, escritor, productor y director ganador del Emmy es conocido por su capacidad única para ser real con, bueno, cualquier persona. Puedes verlo en su trabajo, especialmente en su Tour de Force, puedes sentirlo en el set, donde. Y es más que evidente cuando, incluso durante unos minutos. "Conozco a todos los hijos de puta aquí", dijo durante nuestra llamada de zoom de 15 minutos, señalando a la tripulación ayudando a establecer sus entrevistas con basura. "Quiero decir, todos estamos juntos en esto".
Esa sensación de unión es vital para Adlon, y dijo que adoptar un nuevo equipo fue el mayor desafío en su debut como director.
"En" mejores cosas ", tenía personas en la tripulación que estaban allí desde el piloto", dijo. "Aquí, no tenía esa taquigrafía, y ciertamente no tenía esa relación con todos los que estaban haciendo la película".
Como cualquier buena relación, cada lado tenía que ajustarse. Adlon reconoció que "chicas", a diferencia de "mejores cosas", no era su bebé. Fue traída por, quien fue reclutada por primera vez por la productora ejecutiva Susie Fox, quien "tenía una visión" de Glazer protagonizada por una comedia de amigos impulsada por mujeres. En otras palabras, "Babes" no se originó con Adlon, como las "cosas mejores" semiautobiográficas, por lo que sabía que su trabajo era servir a la historia.
"Tuve que hacer cola", dijo Adlon.
Pero el entusiasmo de Adlon por el rodaje en sí, especialmente antes y la postproducción, alimentó las vibraciones familiares necesarias para contar una historia de paternidad en evolución y amistad duradera. Ella dijo que la exploración de ubicación era su parte favorita porque pudo crear una "experiencia completamente realizada en Nueva York". Después de vivir y trabajar en Los Ángeles durante tanto tiempo, el nativo de Manhattan estaba emocionado de contar una clásica historia de Nueva York, visitar a Harlem, Bushwick, Astoria, Long Island City, Flatbush, Sugar Hill y más vecindarios para obtener el escenario de "Babes "Justo bien.
"Pude entrar en piedras marrones que tenían cientos de años, y hay personas que han estado viviendo allí durante 40 años", dijo. "Estoy como," ¡Dios mío, dime todo sobre tu vida! "
Ilana Glazer y Stephan James en ‘Babes’ Courtesy of Gwen Capistran / Neon
En otra parte, Adlon recordó haber sido arrastrado en una conversación con una mujer que dirigió el registro en un restaurante dominicano en Long Island City. Cuando Adlon descubrió que también diseñó sus propias joyas, "Compré pulseras y collares para toda la tripulación", dijo Adlon.
Eso es justo lo que sucede con Adlon. Ella quiere conocer a la gente, escuchar, conectarse, y espera eso a cambio. Adlon ha trabajado en la industria durante décadas, principalmente como actor, pero tiene una visión clara de las historias que cuenta, y ejecutando esa visión puede requerir convenciones externas. Eso puede significar poner a la tripulación primero, cuando otras producciones las manejan irregulares, pero también puede significar escenas de disparo, dirigir actores y secuencias de ritmo de manera atípica.
"Esto es algo con lo que me he encontrado con los escritores en mi habitación: vienes y conoces las reglas, y a veces me gustaría romper las reglas", dijo Adlon.
Por ejemplo, cuando trabajaba con el director de fotografía Jeffrey Kim, quien Adlon llamó "un maestro en la configuración de una hermosa foto", solicitaría una o dos configuraciones que no se gelificaran con las expectativas.
“Entonces le diría a Jeff:‘ ¿Puede mirar aquí? ¿Puede la cámara la cámara, dijo Adlon. "Y él dice:" No va a funcionar. Va a cruzar la línea. Tu editor se enojará tan conmigo ". Estoy como," ¡Está bien! ¡Tomaré el calor! "Y sabiendo[la presión]Estábamos debajo, sabiendo que estábamos bajo el arma, él iría conmigo sobre cosas que estaban fuera de su zona de confort.[Kim]Fue solo un regalo increíble para mí ".
Uno de sus logros más orgullosos fue una escena temprana con Glazer y Stephan James, cuando sus personajes se encuentran, coquetean y luego se realizan una serie de fechas, todo mientras cabalgaba en el metro.
"Realmente tuvimos que luchar para poder disparar en un metro real", dijo Adlon. “Finalmente obtuvimos el final de la línea de la MTA, y solo pudimos hacer tomas de 90 segundos. Podríamos ejecutar el tren durante 90 segundos, y luego tendríamos que revertir. Entonces nosotros[grabó la escena]en ambas direcciones ".
Adlon, un ávido fanático de la película clásica, citó el occidental de Charles Bronson en 1976 "desde el mediodía hasta tres" como inspiración para un momento en la vida de Eden que "revivirá una y otra vez".
"Acabo de decirle a Stephan e Ilana:" Vamos "", dijo Adlon. "Hacer que la cámara los mire mientras se conocen, tenían que sentir que estaban tomando cuatro[separado]Paseos en tren: que pasa una cantidad significativa de tiempo. Pero también, realmente quería que pareciera que tenían una relación porque eso es muy significativo para el Edén en esta película ".
Pero cortar la secuencia demostró ser "una pesadilla total". Agregar música mientras minimizaba los sonidos de chirrido de un verdadero viaje en metro fue desafiante, al igual que encontrar los momentos correctos que podrían desarrollar un ritmo suave para la conexión de ensueño de estos dos tortolitos.
"No pudimos hacer nada al respecto[ruido chirriante]. Fue una locura ”, dijo Adlon. "Entonces, lo hicimos parte de ella: se convirtió en parte de la escena, hablar sobre los sonidos del metro".
Las chuletas cómicas de Glazer no solo ayudaron con la edición, sino que crearon algunas bromas adicionales en el proceso, y la versión final de la secuencia se siente sin esfuerzo, como si todo se uniera exactamente según lo planeado. La película en general es igualmente efervescente, una comedia honesta e inquebrantable que es divertida en todo momento y, sin embargo, sigue siendo sincero y conmovedora cuando importa. Si bien es temáticamente similar a las "mejores cosas" (ambas historias se invierten en la maternidad y cómo ser padre afecta y altera tantos aspectos de su vida), "Babes" es tonalmente distinta. Es una multitud, comienza a terminar, y uno que debería jugar bien para los cines llenos de cientos de personas.
Adlon acredita rápidamente a sus colegas, al igual que está ansiosa por que "chicas" llamen la atención, pero su capacidad para traer todo, y todos, no se pueden infravalorar. Ya sea que se trate de las sorprendentes sorpresas de una producción independiente, construyen relaciones fructíferas con sus compañeros artistas o siga sus convicciones para garantizar que la visión que tiene se realiza, las habilidades de Adlon como director son múltiples.
Ella es, como dicen, una real.
Neon lanzará "Babes" en los cines el viernes 17 de mayo. Un lanzamiento amplio está programado para el viernes 4 de junio.