Como dice el refrán, los ganadores a menudo definen la historia, pero a medida que pasan el tiempo y se acumula la historia, cada vez más descubrimos que ganar no es todo lo que está rompido. La primera dama Jackie Kennedy, la princesa Diana y La Divina lo sabían, y por mucho que su éxito ayudara a iluminarlos con el público, fue su tragedia la que dejó una imagen duradera.
Es este hilo el que conecta la trilogía de "Mujeres importantes" del cineasta chileno Pablo Larraín, que consiste en "Jackie", "Spencer" y la recientemente lanzada "Maria" protagonizada por Angelina Jolie. Si bien individualmente, las tres miradas únicas presentes en las vidas y las luchas de las cifras clave del siglo XX, juntos crean un tríptico evocador que redefine cómo miramos hacia atrás en el pasado y nos pide que registremos la complejidad completa de estas mujeres, no solo la popular popular. Percepción que los fanáticos, los medios de comunicación e incluso los más cercanos a ellos.
Con "Jackie", Larraín y Star comienzan su examen de la esposa del 35 ° presidente una semana después del infame asesinato en Dallas que se quitó la vida. Se esconde en la finca de la familia en el puerto de Hyannis, le da la bienvenida a un reportero (Billy Crudup) en medio de su dolor privado para dejar el récord y consolidar el legado de JFK en un momento en que muchos se movían rápidamente para empañarlo. En declaraciones a la reportera de Crudup entre las hojaldres en su cigarrillo, Jackie menciona el lugar que la historia tiene en nuestras vidas y cómo los medios a menudo lo controlan. Ella le pregunta con precisión: "Cuando algo está escrito, ¿eso lo hace realidad?" Con esta pregunta, Larraín establece el primer golpe en su retrato de Jaqueline Bouvier Kennedy, más tarde Kennedy Onassis, enfatizando su habilidad única para cortar la mierda a pesar del espectáculo de papel y poner una buena cara en su vida hasta ese momento. Más importante aún, esta declaración cubierta por una investigación crea una pista para que el cineasta investigue figuras más allá de Jackie, particularmente las mujeres, que han sido privadas de manera similar de la agencia y la representación en sus propias vidas y, a menudo, fueron vilipendiados por luchar.
"Jackie" © Fox Searchlight/Cortesía de Everett Collection
Colectivamente, la mayor parte de la historia "Jackie" cuenta existe en el lapso de solo una semana, pero probablemente la semana más definitiva en la vida de Jackie, la película ofrece un equilibrio íntimo del peso de la historia contra las complejidades no resueltas de un matrimonio difícil. De manera similar, la sección media de la trilogía, "Spencer", que se presenta como Diana, Princesa de Gales, Née Spencer, se centra en un momento aún más breve: tres días que rodean la Navidad antes de que la posible reina eligiera separarse de la familia real. Al igual que con "Jackie", "Spencer" tiene como objetivo demostrar que la historia puede suceder rápidamente, pero al mantener nuestro ojo entrenado en Diana y el deterioro mental que soporta como resultado de la jaula dorada en la que se encontró encerrada, Larraín nos coloca justo En la mitad del horror emocional que enfrentó la difunta princesa, para que podamos entender las apuestas en juego para este ser humano a menudo incorporado. En este sentido, los objetivos para la película son mucho más claros. Si Diana no encuentra la salida de este escenario, uno que proteja su relación con los hijos William y Harry, puede terminar matándola.
Curiosamente, saber lo que finalmente le sucede de ninguna manera afecta nuestra esperanza de su libertad en este momento. El alivio que viene de verla disfrutar de KFC con sus hijos junto al río Támesis al final de la película está de alguna manera sin aliento por el futuro devastador que debe seguir porque sabemos que esta imagen es realmente la que quiere que recordemos: una madre amorosa quien solo quería asegurarse de que sus hijos estuvieran bien y no se atrofien por la vida real.
La tercer sujeto de Larraín, Maria Callas, a pesar de haber nacido en una familia ignorable y tener que enfrentar la pobreza en tiempos de guerra durante la década de 1940, no fue ajena a las trampas de una existencia del empírea, pero al tener que cumplir con ella, como Diana, su vida. Conocí un final inoportuno. Después de todo, esta fue una mujer con entusiasmo referida como "la divina" a lo largo de su carrera. Con una voz que convocó a los ángeles, a Callas rara vez se le daba la autonomía de ser su propia persona, pero en su lugar se trataba como un buque para la satisfacción de los demás. Incluso cuando eligió renunciar a su carrera en medio de su relación con el magnate de los negocios Aristóteles Onassis, la presión para reanudar compartir el regalo que le había otorgado a menudo venía a expensas de su propio bienestar.
‘Spencer’Courtesy Everett Collection
Mientras que Jackie, Diana y María pueden estar unidas por privilegios, trauma, relaciones interpersonales complejas, dos de los tres fueron cortejadas por Onassis después de todo, y un público adorado pero rencoroso, lo que distingue a Callas es un talento físico tan envuelto en Su identidad de que sin ella, está casi demasiado avergonzada para seguir viviendo. Al mismo tiempo, es esta habilidad la que la encarcela, similar a los lazos familiares lo que ata a Jackie y Diana. Mientras que "Jackie" puede ser más tímida al culpar a la idea errónea de aquellos que tienen como objetivo capturar el momento, "Maria" adopta un enfoque mucho más directo, y una escena vio a Callas abordadas por un periodista que ha registrado en secreto un ensayo que salió mal. El fiel mayordomo de Callas Ferrucio (Pierfrancesco Favino) interviene físicamente, forzando al hombre y retirando la cinta de su alcance mientras pregunta por qué no pueden dejarla en paz. Aunque tiene ecos de "Sunset Boulevard", la escena también responde a la pregunta que se hace en "Jackie" y explora en "Spencer" al decirle a la audiencia que no son las historias que nos dicen que dejan un impacto duradero, sino en qué estas son estas estas Las personas inspiran en otros que continúan.
El papel de Spectator es clave para las tres películas, con Crudup con el papel de "Jackie", el chef de cabeza real de Sean Harris, Darren McGrady, manejando la responsabilidad en "Spencer" y Kodi Smit-McPhee interpretando la alucinación de un joven cine Un documental en Callas en "María". Aunque estos tres personajes tienen propósitos similares, para darle al público un cypher por el cual pueden colocarse dentro de la historia, la forma en que tienen en cuenta cada película difiere enormemente y en formas que resaltan aún más las intenciones de cada uno. El reportero de Crudup es un breve individuo cuyo interés en la historia de Jackie solo se produce como resultado de los mayores intereses de los lectores de su publicación, hablando directamente del deseo de su sujeto de demostrar su propia pena y cómo JFK no habría tenido el mismo efecto en el país sin ella a su lado. McGrady en "Spencer" es una figura mucho más comprensiva que ve la lucha de Diana y solo quiere ayudarla como pueda, muy familiarizada con cómo las necesidades de la familia real pueden ser muy estresantes y abarrotantes. Lo que hace que el documento de Smit-McPhee sea tan único es que existe como una extensión de Callas en "María", una forma de que retenga algún tipo de centro de atención y propiedad sobre su historia, mientras que otros intentan descartarla como terminada. En este sentido, ni siquiera Callas comprende completamente a la mujer debajo de La Prima Donna y su audiencia amorosa tiene la culpa.
‘Maria’ © Netflix/Cortesy Everett Collection
Otro elemento compartido entre "Spencer" y "María" es el uso de Anne Boleyn, la segunda esposa del rey Enrique VIII, que fue decapitado por adulterio, incesto y traición, aunque la muy muy turbia es turbia en el mejor de los casos. En "Spencer", Diana encuentra un libro sobre Boleyn que queda en su habitación al llegar al Castillo de Sandringham. Una advertencia tal vez sobre mantener en su lugar, pero ¿es de sus suegros o de la propia Boleyn? En "María", Boleyn no existe como una entidad, sino como uno de los personajes a los que Crass dio voz en la trágica ópera de Gaetano Donizetti "Anna Bolena". El papel tiene un significado especial para Callas, ya que era lo que estaba realizando antes de que Onassis se le acercara por primera vez y había cantado previamente la parte como una forma de mostrar críticos en el pasado que pensaron que su carrera había terminado. Al atar la tragedia de Diana y María a Boleyn, Larraín promueve su diálogo con la historia, mostrando que las mujeres, especialmente las mujeres en el poder, han sido difamadas y castigadas sin causa justificable.
Hablando con Jim Hemphill para, Larraín le dijo a Indiewire que nunca tuvo la intención de hacer una trilogía, pero que cada uno condujo a la siguiente. "Darren Aronofsky me invitó a hacer 'Jackie', y luego pensé en hacer una película sobre Diana y luego al final de ese proceso, pensé en hacer una película sobre alguien a quien admiré toda mi vida y que creo que cambió el Historia de la música, y esa es María Callas ”, dijo. Aunque Larraín puede reconocer una falta de intención por su parte, al continuar expandiéndose de "Jackie" a "Spencer" a "María", el cineasta se vio claramente obligado por una línea a través de las tres mujeres, ya sean sus similitudes o sus similitudes o sus diferencias.
Así como "Jackie" abre la puerta, echando un vistazo detrás de la cortina de la Casa Blanca, "Spencer" nos obliga a sentir lo que es mantener espacio alrededor de aquellos que se ven a nuestra presencia, mientras que "María" sacude el juicio y el desprecio por el honor Un talento único en la generación incluso cuando ese talento lucha por ser útil. El legado de estas mujeres no descansa en los libros escritos sobre ellas o incluso en las películas que intentan capturarlas y comprenderlas, sino en cómo continúan existiendo como fuentes de luz a pesar de toda la oscuridad que soportaron.