En el paisaje abismal de la distribución de cortometrajes, los documentales han pasado el tiempo más fácil de traducir a transmisión y consumo de Internet. A menudo se superponen con el periodismo de video contundente, los cortos documentales apelan a los medios de comunicación del establecimiento como The New Yorker y The New York Times, y ambos puntos de venta han financiado numerosos documentales cortos en la última década.
En su esfuerzo por ganar influencia de la industria al aumentar las nominaciones al Oscar, Netflix se unió a la refriega, y sus dos nominaciones al Mejor Documental Short este año son, con mucho, los más accesibles.
Los nominados de este año se inclinan mucho más ligero que en la mayoría de los años, lo cual es algo sorprendente, ya que las terribles noticias siguen acumulando. Quizás los votantes necesitaban un poco de ligereza este año, o tal vez los cineastas mismos buscan historias más estimulantes.
Desde salvar elefantes bebés en la India hasta una historia impactante de una perspectiva cambiada, las películas en esta categoría ofrecen más que un rayo de esperanza para la humanidad. Aunque puede ser deliberadamente ingenuo, ciertamente hace que la visualización sea más placentera.
La mayoría de las películas están actualmente disponibles en línea, y vale la pena buscar todas. Aquí está nuestra clasificación de los cinco contendientes.
5."El efecto Martha Mitchell"
La dama más notoriamente abierta de la década de 1970, Martha Mitchell hizo un abuso político con un deporte de sangre y pagó el precio. La esposa del gerente de campaña y fiscal general de Richard Nixon, John Mitchell, el propio Nixon la culpó por Watergate. Con un ingenio agudo y una lengua suelta, intuitó el poder de la prensa mucho antes de que hacerlo se convirtiera en una necesidad política, blandiendo el micrófono para cambiar la opinión pública.
"The Martha Mitchell Effect" Netflix
Su ascenso y eventual caída obtienen una cobertura integral en "The Martha Mitchell Effect" de Anne Albergue, aunque no revela mucho más que el excelente podcast "Slow Burn: Wategate". La propia Mitchell es un tema lo suficientemente convincente, y es bueno ver su considerable estilo y carisma en las imágenes de archivo. Sin embargo, el cine en sí es bastante sencillo, y la historia bastante dramática del silenciamiento forzado de Mitchell de alguna manera cae de alguna manera.
4."Los susurros de elefante"
"The Elephant Whisperers" Netflix
Para alguien que es escéptico sobre el atractivo del cortometraje, no hay más fácil vender que una historia de sentirse bien sobre una pareja que se enamora mientras cría elefantes huérfanos. Ambientada en el Parque Nacional Mudumalai en el sur de la India, el cineasta por primera vez Kartiki Gonsalves pasó cinco años después de la pareja indígena Bomman y Belli mientras rehabilitan dos elefantes huérfanos.
Haciendo uso de muchas tomas de drones para capturar la gran escala y la vegetación exuberante, la película se ve tan resbaladiza como cualquier documental de la naturaleza de alto presupuesto. Los sujetos son agradables y genuinos, ya que hablan abiertamente sobre cómo ven a los elefantes como sus hijos. Afortunadamente, no sucede nada horrible, lo que lo convierte en una vigilancia segura para los niños y un aplazamiento bienvenido para los adultos adictos a las noticias.
3."Extraño en la puerta"
"Stranger at the Gate" The New Yorker
Ciertos documentales, como la bomba "Amor loco" de 2007, se ven mejor sin conocimiento previo. El poderoso retrato de Joshua Seftel de un ex marino sin empleo y radicalizado por el TEPT no tratado utiliza una técnica similar, establece una historia y entrega otra costa.
Seftel filma el tema musculoso de la película, Mac McKinney, en un batidor gris sin mangas en un lugar estéril que podría pasar por una prisión, preparando al espectador para lo peor. McKinney es aterradoramente sincero sobre la forma en que le enseñaron a deshumanizar sus objetivos durante la guerra, y el odio que albergó cuando regresó a casa. Aunque visualmente no notable, "Stranger at the Gate" es un sorprendente relato de primera mano de la violencia que calcula en el odio, y el poder de un poco de humanidad para transformarlo. Se lee un poco demasiado optimista para el momento actual, pero sirve como prueba vital de que el cambio es posible.
2."¿Cómo se mide un año?"
"¿Cómo se mide un año?" Shortstv
De vuelta en la categoría por segundo año consecutivo, el cineasta de micro presupuesto Jay Rosenblatt impresiona con otro encantador personal y experimental. Tomando una página de la serie "Up" de Michael Apted, Rosenblatt entrevistó a su hija Ella en su cumpleaños todos los años de las edades de dos a 18 años. Es un truco satisfactorio que vale la pena, aunque el cineasta permanece en su mayoría opaco de manera segura detrás de la cámara. Su objetivo es hacerle las mismas preguntas cada año, lo que puede producir resultados previsiblemente divertidos, como la respuesta de Ella, de tres años, sobre el significado del poder.
El objetivo artístico de Rosenblatt se siente algo nebuloso: ¿se trata de ver a alguien formar su identidad, una relación padre/hija o la importancia de la creatividad y el ritual? Rosenblatt no parece conocerse a sí mismo, ya que las preguntas de Ella a lo largo de los años sobre por qué están haciendo esto no queda sin respuesta, pero su salto al desconocido artístico es ciertamente admirable. El resultado está un poco confundido, aunque es innegablemente convincente ver a Ella la transición de un bebé adorable a adolescente hosco a adolescente maduro. "Estoy realmente agradecido de que hagamos esto", dice Ella mayor y más sabia, ofreciendo su propia conclusión. "Me encanta el ritual, amo las tradiciones, y este es realmente agradable".
1."Haulout"
"Haulout" The New Yorker
La película más impresionante del grupo es tan impresionante en su filmación como en la dedicación del sujeto él mismo. Filmado en una región remota del este de Rusia por el dúo hermano/hermana Maxim y Evgenia Arbugaeva, "Haulout" sigue los esfuerzos fríos y solitarios del biólogo marino ruso Maxim Chakilev para rastrear una colonia de morsa. Los cineastas pasaron tres meses con Chakilev, viviendo en una pequeña cabaña junto al mar en un tramo gris de playa que es una parada de descanso popular para los mamíferos migratorios.
A medida que las temperaturas aumentan y el hielo se derrite, más de 90,000 morsas abarrotan la orilla, donde son susceptibles de enfermedad y estampados. La hermosa cinematografía captura la increíble escala del dilema, y la cara endurecida por el viento de Chakilev traduce la ansiedad y la preocupación que siente por las criaturas enormes a broma. Con muy pocas palabras, la película comunica una imagen monumentalmente conmovedora de los efectos del cambio climático.
Los cortometrajes nominados al Oscar 2023 estarán disponibles en teatros seleccionados el viernes 17 de febrero. Encuentre los teatros participantes.