La clave de la "Top Gun: Maverick", y por qué es la favorita para ganar el, es su creación efectiva de la experiencia "sináptica", que se trasladó de las películas "Mission: Impossible" de Tom Cruise. Es un paisaje sonoro hiperreal que guía la atención de la audiencia a elementos importantes con dinámica en lugar de golpearlos con un muro de sonido.
En la secuela de "Top Gun", el sonido sináptico de estar dentro de los cabinas de combate con jet luchador con la respiración inconformista de Cruise enfatizó la respiración y la manipulación del joystick, mientras se colocan estratégicamente en los ruidos del chorro. Estos incluyeron el sonido del aire que pasaba por las alas y el reflejo sónico de los acrobáticos. Este fue definitivamente un factor que contribuyó al éxito global de la película en traer al público de regreso a los cines.
"Usamos la palabra["Sináptico"]Mucho cuando tenemos la oportunidad ", dijo el editor supervisor de Sound James Mather (que trabajó en" M: I —Fallout "y el" cálculo muerto - Part Uno "de este año)." Se trata de la respuesta en la que las personas han dicho que han respaldado a través de secuencias viéndolo en el cine, por lo que Synaptic significa que afecta físicamente a la audiencia. Entonces es interesante.
"Tom se trata de sentirlo, y lo que sea que haga que eso suceda, lo seguirá", continuó. "Es parte de su ADN. No necesita que se explique ... no se trata de las palabras ... se trata de la fisicalidad. Se trata de la respuesta sináptica que obtiene".
Tom Cruise en "Top Gun: Maverick" Paramount
Mather formó parte de un equipo nominado al Oscar que se dividió en dos grupos y abarcó dos continentes. El trabajo de sonido comenzó en Skywalker Sound en el norte de California, dirigido por el supervisor de sonido, Al Nelson. Pero cuando no pudieron seguir la mezcla a Londres debido a Covid-19, Mather se hizo cargo y trabajó junto con el mezclador de sonido de producción Mark Weingarten y la regrabación de los mezcladores Chris Burdon y Mark Taylor. Fue entonces cuando el sonido continuó evolucionando, no solo en términos de proceso sino de exploración. Por ejemplo, el posicionamiento del diálogo durante las escenas de vuelo, que los actores usaban máscaras de vuelo.
Sin embargo, la primera lección importante que aprendieron del editor original de "Top Gun", Chris Lebán, fue que el sonido de la firma en los recortes fue el secreto de su éxito sónico. Este fue un mandato del director Joseph Kosinski al editor nominado al Oscar Eddie Hamilton y al equipo de sonido. "Adoptamos esa filosofía[de corte duro]Para nuestra película ... Auténtico jet suena donde pudiera, colocándolos en capas ", dijo Kosinski a Indiewire." Justo antes de comenzar a filmar durante una semana de capturar todos los sonidos de estos jets, teníamos equipos de sonido en los cañones cuando estábamos haciendo Flybys y obtener todos esos sonidos increíbles. Entonces comienzas con la realidad. Luego comienzas a traer parte del arte en la mezcla ".
Aunque Cruise visita rutinariamente las etapas de mezcla de sus películas para proporcionar notas, fue una presencia mucho más frecuente en "Maverick", explicando la experiencia visceral que tenía mientras filmaba las increíbles imágenes aéreas en la cámara. "En este caso, en particular, era un proyecto tan personal para él", dijo Mather. "La responsabilidad y la presión, supongo, ya que el éxito fue bastante pesado en sus hombros. Y creo que vino a vernos cada dos días. Estaría entrenando el día en saltar y las acrobacias de motocicletas para" Misión: imposible ", y luego venía y se sentaría con nosotros. Puede usar su memoria de lo que era como allí, y por lo tanto, por lo tanto, por lo tanto, es probable que haya ciertos matices, lo que es importante que quiera enfocar. Dependiendo del volumen, tiene que activar la misma respuesta que le recuerda esa experiencia en ese momento ".
"Top Gun: Maverick" Paramount/Cortesy Everett Collection
La llegada inicial de Ed Harris como el comandante intenta cerrar el programa de vuelo de prueba de Dark Star reintroduce la rebeldía de Maverick cuando vuela sobre Harris y sopla el techo de la cabaña de la guardia. Sin embargo, lo que hace que el momento funcione es el equilibrio entre el empuje y la escala, seguido de la belleza y la gracia de la estrella oscura volando en un tiro largo. "Hay una frase encantadora que usamos llamada" El silencio del rugido del jet ", dijo Mather. "Y esos sonidos realmente impactantes solo son viables debido al silencio que los precede o los sigue. Y esto, casi más que cualquier película en la que haya trabajado, exploró esa noción y esa dinámica".
El diseño de sonido se construyó alrededor del legendario amor de Maverick por el vuelo y luego empujó el sobre cuando se vuelve peligroso. Esto se transmitió mediante el uso del tono Shepard. "Hay muchas herramientas que podemos usar para aumentar eso, que es el tono ascendente o descendente que simplemente continúa ascendiendo, a pesar de que no va a ninguna parte", dijo Nelson. "Simplemente parece que está construyendo constantemente, quejándose, todos esos elementos, si los sacas, dirías:" ¿Qué está haciendo ese sonido? ". En realidad no hay nada en la pantalla que haga ese sonido, pero se convierte en parte del dispositivo para aumentar la tensión y luego la disnea de él. Al principio, a veces te quedas con el ruido del jet para enfatizarlo más tarde".
Sin embargo, dependiendo de la misión de entrenamiento, el equipo de sonido tuvo que lidiar con el diálogo: primero, la exposición que establece la tensión entre Maverick y Rooster (Miles Teller) durante la primera sesión de entrenamiento, y luego ganando la confianza del equipo para prepararlos para lo que resulta ser una misión de bombardeo peligrosa. "Se estaba asegurando de que el sonido y el entorno reflejen la historia de que él todavía era rebelde", agregó Nelson. "Es una música genial que sabemos que debería reproducirse fuerte. Y luego estamos en el aire con estos increíbles F-18 que interactúan entre sí. Y Tom tenía la intención de que tuviera que tener esa misma dinámica que la primera" Top Gun ", que tiene que cortar, tiene que golpearte en el intestino".
Culmina con la carrera final del cañón para volar el sitio de enriquecimiento de uranio, que aumentó el espectáculo visceral del Cool Maverick liderando la huelga con un grupo de pilotos ansiosos. Y para una gran parte de la secuencia, solo escuchas su respiración. "Se trata de la intensidad de[Disidente]Tirando esos GS ", dijo Mather." Y eso es él diciendo, debes prestar atención al hecho de que esto es brutal. Y el sonido de los palos era importante. Es el conocimiento articulado de esta máquina nuevamente. Y estamos demostrando que él sabe exactamente qué hacer para lograr esta tarea imposible. Es el objetivo de la narración de cuentos a través del sonido ".