Los últimos cinco Oscar para maquillaje y peinado (muahs) han llegado a transformaciones notables en figuras legendarias: "Los ojos de Tammy Faye", "Bottom negro de Ma Rainey", "Bombshell", "Vice" y "Hora más oscura". Esta temporada, la tendencia continúa con Ana de Armas como Marilyn Monroe en la deconstrucción impresionista de Andrew Dominik, "Blonde" (Netflix), y Austin Butler como Elvis Presley en la deliriosa biopía biopicada de Baz Luhrmann, "Elvis" (Warner Bros.).
Aún más impresionantes son las innovadoras prótesis digitales detrás del profesor de inglés de 600 libras de Brendan Fraser en el compasivo "The Whale" (A24) de Darren Aronofsky y el irreconocible Colin Farrell como Oswald "Oz" Cobblepot (también conocido como el Penguin) en Matt Reves "Noirish" The Batman "(Warner Bros. (Warner.).
Se les une otro trabajo sobresaliente dedicado al espectáculo, el cambio social y los superhéroes. Esto incluye a Naomi Ackie como Whitney Houston en la película biográfica de Kasi Lemmons, "Quiero bailar con alguien" (Sony); Danielle Deadwyler como activista negra Mamie Till-Mobley en la película biográfica galvanizante de Chinonye Chukwu, "Till" (UA); Vicky Krieps como Emperatriz Elisabeth de Austria en la película biográfica subversiva de Marie Kreutzer, "Corsage" (IFC); La esperada "Pantera Negra: Wakanda para siempre" (Marvel/Disney) de Ryan Coogler; Gina Prince-Bythewood es emocionante "La mujer rey" (Sony); El metafísico de los Daniels "todo en todas partes a la vez" (A24); y el "Thor: Love and Thunder" enloquecido de Taika Waititi (Marvel/Disney).
También compiten el impresionante conjunto de las estrellas de Hollywood de Damien Chazelle en "Babylon" (Paramount), el conjunto loco de David O. Russell en "Amsterdam" (Searchlight), "Mujeres que hablan" de Sarah Polley (UA) y la mentalidad de Olivia Wilde "No se preocupe" (Warner Bros.).
Ana en Marilyn Monroe en "Blonde" 2022 © Netflix
Leyendas de películas y música
En "Blonde", la transformación de la actriz española de origen cubano de Armas en Marilyn Monroe (tanto en color como en blanco y blanco) fue un desafío complicado para la maquilladora Tina Roesler Kerwin ("Top Gun: Maverick") y el cabello Jaime Leigh McIntosh ("Black Panther"). Naturalmente, querían encontrar a Monroe a través de De Armas, que debe luchar contra la división dolorosa entre Norma Jeane y su personalidad superestrella en los años 50 y principios de los años 60. Encontrar la peluca rubia correcta era clave. De hecho, había varios tonos de rubia que se usaban en toda la vida de la actriz, y cada mañana la preparación comenzaba con una tapa calva parcial para bloquear el cabello oscuro de De Armas. La coloración de ojos cambió de verde a azul, se agregó su famosa marca de belleza, y había buenas recreaciones de muchos de los colores de maquillaje que usaba Monroe, particularmente con sus lápices labiales.
Con "Elvis", la transformación de Butler en el rey fue una progresión desde los años 50 hasta los años 70, dirigida por Shane Thomas (diseñador de cabello y maquillaje), el dos veces ganador del Oscar Mark Coulier (diseñador de prótesis) y Jason Baird (supervisor de prótesis). Al igual que con Marilyn Monroe, la clave era obtener el icónico peinado correcto. Aunque colorearon el cabello del actor a principios de los años 50, las pelucas se usaron a finales de los años 50 hasta los años 70, yendo más altos, más altos, más altos, a pedido del director Luhrmann. Se aplicaron prótesis faciales y se cincelaron más a medida que Presley envejeció y su mandíbula se endureció. Y sus pestañas de ensueño y su maquillaje de ojos completaron el look. Además, la representación de Tom Hanks del nefasto gerente coronel Parker requirió prótesis complejas. Toda la cara de Hanks fue remodelada, especialmente las papadas, y se proporcionó un traje de grasa. Durante sus años mayores, se agregaron electrodomésticos protésicos y de brazos.
Para "Quiero bailar con alguien", la transformación de Ackie en Houston, dirigida por la cabeza de maquillaje Tisa Howard ("Wu-Tang: An American Saga") y el cabello Brian Badie (nominado al Emmy para "verdadero detective"), traza su viaje hacia el superestante musical a partir de los años 80, su pío para actuar en los años 90 y su valiente strong con la adicción. El cabello encrespado es clave, pero el aspecto facial general es convincente para la diva tardía sin manipular demasiado la apariencia de Ackie.
Danielle Deadwyler en "Till" Captura de pantalla/Orión
Figuras históricas
"Till" dramatiza la verdadera historia de Till-Mobley y su lucha por la justicia después del linchamiento de 1955 de sus 14 años, Emmett Till (Jalyn Hall). El equipo de la jefa de maquillaje Denise Tunnell y los jefes de co-cabello Louisa V. Anthony y Deaundra Harris-Metzger transformaron a Deadwyler para que se parecieran mucho a la valiente Tilly-Mobley, al tiempo que era un ejemplo de elegancia. Tunnell mantuvo la piel de Deadwyler fresca y húmeda con un brillo saludable al prepararse con tóners y sueros. Ella aplicó lápices labiales y esmaltes de uñas que eran apropiados para su tono de piel y representaban el período de tiempo. Para el cabello, Metzger recreó el corte de pelo Till-Mobley que cayó en la nuca de su cuello y aplicó las mismas técnicas de los años 50. Lo enroscó con fuerza, usó aceite y le cortó el cabello, creando el aspecto vintage exclusivo. Anthony supervisó y perfeccionó todas las pelucas de los personajes de acuerdo con varios aspecto del período.
"Corsage", la elección internacional del Oscar de Austria, es una comedia negra que redefine la desafiante Emperatriz de la Emperatriz Elisabeth de Austria. Krieps, quien insistió en reducir el maquillaje de belleza para el "hilo fantasma" de Paul Thomas Anderson, exigió casi ningún maquillaje de belleza aquí. Pero su peinado se convirtió en un ejercicio de anacronismo audaz de los diseñadores de cabello y maquillaje Maike Heinlein y Helene Lang. Tomaron los famosos peinados trenzados de Elisabeth y retorcieron y modernizaron la apariencia. La actriz tenía cinco pelucas diferentes a lo largo de la película: algunos eran estilos elaborados para ocasiones oficiales, mientras que otras debían mostrar el cabello extremadamente largo y abierto que la Emperatriz tenía en la vida real. Pusieron mucho esfuerzo en texturizar las pelucas de diferentes maneras para el impacto emocional.
Imágenes de Paramount "Babilonia"
En un mundo propio
"Babylon" explora la dramática transición de los silencios a los talkies a finales de los años 20 Hollywood. El desafío de maquillaje y cabello para el equipo de Heba Thorisdottir y Jaime Leigh McIntosh estaba dejando ir todo lo que sabían sobre el período. El director Damien Chazelle alentó una inmersión profunda para encontrar la apariencia más oscura e invisible de la época. Así que lograron un equilibrio de honrar la época mientras ofrecían una reimaginación grande, audaz y sin disculpas de lo que sucede detrás y frente a las cámaras. Si Thorisdottir quisiera apoyarse en el período clásico, McIntosh iría hacia otro lado y viceversa. Y eso no cuenta las diversas miradas para las partes.
El mismo equipo de Thorisdottir y McIntosh también trabajó en "Don't Wathing Darling", que evoca visualmente un mundo utópico de los años 50 en un oasis similar a Palm Springs con un sentido de mística. Debido a esto, significaba que había más espacio para crear mientras se inspiraba tanto en los años 50 como de los años 60. Comenzando con los suntuosos diseños de vestuario de Arianne Phillips, el dúo trajo looks y estilos complementarios para Florence Pugh, Harry Styles, Olivia Wilde, Chris Pine, Gemma Chan, Sydney Chandler y Nick Kroll.
En "Women Talking", varias mujeres menonitas se encuentran en secreto después de enterarse de que han sido drogadas repetidamente por hombres en su comunidad. El desafío para el equipo de la cabeza de maquillaje Shauna Llewellyn y los jefes de co-cabello Patricia Cuthbert y Susan Exton-Stranks fue lograr el último aspecto de no maquillaje al usar el producto suficiente para hacer el elenco de Rooney Mara, Claire Foy, Jessie Buckley, Judith ivey y Sheila McCarthy, cámara lista. Invirtieron las apariencias modernas agregando pelos de cejas individuales para espesar para que los personajes no se vean como arreglados; Cubrieron tatuajes, agregaron columnas sutiles y indicios de una vida dura y la exposición al sol. El objetivo era complementar el aspecto desaturado de la película mientras honraba las tradiciones minimalistas de la cultura (incluida la trenza en el hilo con una mezcla de claras de huevo y azúcar, e imitan los colores naturales del cabello con reflejos solo del sol).
En "Amsterdam", tres amigos de la Primera Guerra Mundial, un médico (Christian Bale), una enfermera (Margot Robbie) y un abogado (John David Washington), se convierten en sospechosos principales en un asesinato de los años 30 vinculado a "una de las tramas secretas más impactantes de la historia estadounidense". El equipo del jefe de maquillaje Nana Fischer y los jefes de co-cabello Lori McCoy-Bell y Adruitha Lee mantuvieron a la época sin idealizarla. Las principales influencias para la apariencia fueron Marlene Dietrich, Katharine Hepburn, Jean Harlow, Myrna Loy, Clara Bow, Errol Flynn, Clark Gable y William Powell. También hicieron referencia a libros de las picas de los años 30.
"Todo en todas partes a la vez" Allyson Riggs/A24
Héroes ...
Para "la ballena", Aronofsky quería llevar el peso de Fraser al extremo más grave sin cubrirse la cara y ofuscarse su rango emocional de expresión. Para lograr esto, el director aprovechó el diseñador de maquillaje protésico Adrien Morot, quien fue pionero en la primera composición protésica de todo digital para una característica importante. Morot simplificó todo el proceso dentro de una computadora. Utilizó modelado 3D para crear una escultura digital y luego saltó directamente a la impresión 3D, saltando por completo la escultura de arcilla. El detalle era intrincado, la técnica de aerógrafo sacaba la transparencia de la piel y el azul de las venas debajo. Además, Morot reinventó el traje de grasa para que sea más orgánico, cómodo y transparente. El traje tenía un sistema de enfriamiento incorporado muy parecido a los utilizados para los conductores de Fórmula 1, aunque todavía hacía mucho calor. Debido a la necesidad de prótesis faciales, el desafío era crear una línea perfecta entre el actor y el cuerpo.
Aunque "Black Panther" no logró obtener una nominación al mejor maquillaje y peinado, el equipo de la cabeza de cabello y el jefe de maquillaje Joel Harlow tiene otra oportunidad con "Wakanda Forever". Se inspiraron creativamente en las tribus africanas (incluidas las Fuerzas Especiales de Dora Milaje, inspiradas en Agojie, que es el tema de "The Woman King") para un grito de rally "negro es hermoso". Además de la diversa gama de afrofuturismo que seguramente obtendrán algunos apariencia nueva, la introducción de la civilización submarina talocana inspirada en la Atlántida como antagonistas ofrece un contraste visual que refleja las influencias aztecas y mayas.
Después de ganar el Oscar por "Ma Rainey’s Black Bottom", el diseñador de maquillaje Sergio López-Rivera y el estilista Jamika Wilson se reunió para "The Woman King". En el papel de Agojie General Nanisca, el maquillaje de Viola Davis se definió principalmente por tierra, sudor, sangre y cicatrices, que se colocaron estratégicamente para proporcionar una historia de fondo. (Por ejemplo: la cicatriz en la espalda se ve horrible, a pesar de que está completamente curada, pero revela la insignia de honor más fea). La colocación de la sangre también era una gran parte del aspecto. Para el cabello de Davis, fue una combinación de autenticidad y modernización del siglo XIX, por lo que fueron con un mohawk y trenzas. Mientras su cabello está levantado durante la batalla, el Mohawk tiene rollos de hojaldre que se remonta a un hermoso adorno, junto con una diadema para mostrar un lado más suave.
Para la epopeya de Kung-Fu maximalista, "Todo en todas partes a la vez", la diseñadora de maquillaje Michelle Chung creó tablas de humor para cada diseño de acuerdo con los diferentes multiversos atravesados por Evelyn de Michelle Yeoh. Se inspiró en artistas, moda, cultura popular y fotos que ha guardado a lo largo de los años. Sin tiempo para probar, varios de los maquillaje se hicieron orgánicamente el día del disparo. Evelyn fue descrita por los directores como la peor versión de sí misma, alguien que no está a la altura de su verdadero potencial. Con su aspecto principal, Chung se aseguró de que Evelyn fuera creíble como una mujer cansada y desgastada. Ella redujo el maquillaje de los personajes, la hizo parecer más exhausta y agotada. Este fue un contraste importante con muchos de sus otros looks dramáticos en la película, donde ha cumplido su potencial.
Captura de pantalla de "The Batman"/Warner Bros.
... y villanos
Para el Oz de Colin Farrell en "The Batman", Matt Reeves imaginó una reminiscencia de "The Godfather" Fredo (John Cazale) por su nariz tipo pingüino, o incluso Warner Bros. Heavy Sydney Greenstreet ("The Maltese Falcon") o Bob Hoskins ("The Long Good Friday"). Solo el actor no quería tener un peso extra. El director aprovechó el artista de maquillaje protésico Michael Marino (un candidato al Oscar para "Coming 2 America"), pero quería que el personaje fuera más figura del inframundo que la caricatura de Penguin. También solicitó que las prótesis no inhibiran la rentabilidad divertida y volátil de Farrell. Marino entregó una transformación total: cara con cicatrices e hinchadas, frente calvo, traje de grasa para agregar más circunferencia.
Para "Thor: Love and Thunder", horrible ", Gorr the God Butcher, el ex Balman Christian Bale se sometió a un maquillaje y prótesis extensos del equipo de Bart Mixon (maquillador) y Adam Johansen (diseñador/supervisor de criatura y prótesis). Los resultados que lograron fueron impresionantes: ojos espeluznantes, piel blanca calcárea, cara y cuerpo con cicatrices, venas retorcidas, dientes en descomposición, bilis oscura que rezuma de su boca y uñas con garras.
Parlador
"Blonde" (Netflix)
"Elvis" (Warner Bros.)
"Todo en todas partes a la vez" (A24)
"The Batman" (Warner Bros.)
Nota: Solo las películas que el autor ha visto se llamará Frontrunners en este momento
Potencios familiares
"Babilonia" (Paramount)
"Black Panther: Wakanda Forever" (Marvel/Disney)
"Quiero bailar con alguien" (Sony)
"La ballena" (A24)
"La mujer rey" (Sony)
"To" (Ua)
Contendientes
"Todos tranquilos en el frente occidental" (Netflix)
"Amsterdam" (siglo XX)
"Bones y ninguno" (hacer)
"Corsage" (IFC)
"Doctor Strange in the Multiverse of Madness" (Marvel/Disney)
"No te preocupes, cariño" (Warner Bros.)
"Pero" (A24)
"Nope" (Universal)
"The Northman" (características de enfoque)
"Thor: Love and Thunder" (Marvel/Disney)
"Tres mil años de anhelo" (UA)
"Mujeres hablando" (ua)