Este artículo contiene el preliminar de Indiewire predicciones para el 2024 . Actualizamos regularmente nuestras predicciones durante la temporada de premios y volvemos a publicar versiones anteriores (como esta) para que los lectores rastreen los cambios en cómo ha cambiado la carrera de los Oscar. Para obtener la última actualización sobre los Frontrunners para los 96 ° Premios de la Academia, vea nuestros .
",", El favorito explosivo para el, obtuvo el mayor impulso de y los gremios. El MPSE otorgó las tres nominaciones sobre el thriller histórico de Christopher Nolan sobre "El Padre de la Bomba Atómica": ADR, Effects/Foley y la edición de la música, mientras que los mezcladores de sonido nominaron a "Oppenheimer" por su Premio de Acción en vivo de Top Motion Potes. El 71 se llevará a cabo el 3 de marzo en el Wilshire Ebell Theatre en Los Ángeles, y los 60 premios CAS se llevarán a cabo el 2 de marzo en Beverly Hilton.
Fue una de las 10 películas para hacer la lista de Oscar a Best Sound, antes del anuncio de nominación del 23 de enero. Entre los otros contendientes preseleccionados (ADR, edición musical) (ADR, edición musical), y (ADR, Effects/Foley) recibieron dos Noms MPSE, mientras que (Efectos/Foley), (Efectos/Foley), (ADR) y (idioma extranjero) recibieron uno.
En términos de CAS, los otros noms son "Barbie", "Ferrari", "asesinos de la luna de la flor" y "maestro".
Para "Oppenheimer" (Universal) Nolan una vez más aprovechó a su editor/diseñador de sonido supervisado de Oscar Richard King ("Dunkerque", "Inception", "The Dark Knight", "Master and Commander: The Far Side of the World") para liderar el diseño de sonido expansivo. Esto incluyó la explosión de la prueba de Trinity, que sonaba como un golpe de puerta cósmica, así como las partículas y ondas subatómicas y el agujero negro cósmico, todos manipulados por los efectos de sonido naturales. También en el equipo estaba el mezclador de música y efectos de sonido ganador del Oscar Kevin O'Connell ("Hacksaw Ridge") y el mezclador de diálogo Gary Rizzo ("Dunkerque", "Inception").
El éxito de taquilla de mil millones de dólares de Greta Gerwig "Barbie" (Warner Bros.) logró un sonido artificial único para la tierra de Barbie de plástico, dirigido por el editor de sonido supervisado nominado a los Oscar/Regrabador de regrabación Ai-Ling Lee ("Primer hombre", "La La Land"), diseñador de sonido/editor de sonido supervisado Dan Kenyon y O'Connell. Se logró una sensación de realidad imitada utilizando sonidos vocales, juguetes e instrumentos musicales. Sonicamente, fue como si la animación clásica de Disney se encontrara con un musical de los años 50 de Hollywood.
In “Maestro” (Netflix), Bradley Cooper tapped sound designer/supervising sound editor King and Oscar-nominated production sound mixer Steve Morrow (who worked with him on creating a live Dolby Atmos mix for “A Star Is Born”) to create a soundscape for this complicated love story between legendary conductor/composer Leonard Bernstein (Cooper) and actress wife Felicia Montealegre (Carey Mulligan), que abarca más de cuatro décadas (con la primera mitad en blanco y negro, y la segunda mitad de color). Se trata del sonido de la órbita musical de Bernstein, y el desafío era hacerlo todo en vivo como si estuviéramos en medio de la orquesta o entre las personas en una fiesta. Es un logro inmersivo que no parece escenificado, y el Dolby Atmos es poderoso. La apasionada conducción de Bernstein de la "Sinfonía No. 2 (" Resurrección "de Gustav Mahler (" Resurrección ") en Ely Cathedral en Londres es lo más destacado emocional.
El Proyecto Passion de David Fincher, "The Killer" (Netflix), basado en la novela gráfica de Alex Nolent, encuentra al paciente y meticuloso asesino de Michael Fassbender cometiendo un raro error y luego tener que salir de su zona de confort para limpiar el desastre. El diseñador de sonido/editor de sonido supervisor/mezclador de sonido supervisado por el Oscar, Ren Klyce (incluido "Fight Club") nos lleva a la mente del asesino en seis capítulos que tienen lugar en París, la República Dominicana, Nueva Orleans, Florida, Nueva York y Chicago. Cada uno tiene su paisaje sonoro distintivo en este viaje desde el nihilismo hasta el cuidado que hace un uso particular de una voz en off de Mantra, su mezcla de juegos personales (los Smiths), una partitura de Atticus Ross y Trent Reznor que ocupa los registros superiores e inferiores, y una mezcla de sonido inmersiva que es como unir un micrófono a la cámara para que pueda escuchar todo lo que le rodea.
"La zona de interés" cortesía de Everett Collection
"La zona de interés" de Jonathan Glazer (A24), el aclamado drama del Holocausto sobre la banalidad del mal, presenta un paisaje sonoro apropiadamente inquietante desde el diseñador de sonido/mezclador de re-grabación Johnnie Burn. Basado libremente en la novela de Martin Amis, explora el comandante de Auschwitz de la vida real Rudolf Höss (Christian Friedel) y su esposa (Sandra Hüller), una ávida jardinera, mientras intentan construir una vida de ensueño con su familia en el campo circundante al lado del campamento. Burn (que investigó meticulosamente Auschwitz) lo trató como un paisaje sonoro de la película de terror, sonando en nuestros oídos para dibujar fotos en nuestras cabezas y fue la película más violenta en la que haya trabajado. El resultado fue un contraste en la naturaleza y el entorno mecánico, puntuado por los sonidos de las atrocidades y gritos dentro del campamento.
"Misión: Imposible-Dead Reckoning Part One" (Paramount), de la estrella del productor Tom Cruise y el director Christopher McQuarrie, contenía un enfoque de sonido visceral más íntimo para la aventura de alto octanaje de Ethan Hunt (crucero) para frustrar una amenaza global de IA. Led by supervising sound editor James Mather and re-recording mixers Chris Burdon and Mark Taylor (Oscar winners for “Top Gun: Maverick”), the highlights include the brutal alley fight in Venice between Hunt and French assassin, Paris, the wild car chase in Rome, where Ethan and Grace (Haley Atwell) are up against a giant Hummer in a tiny Fiat, and the kitchen scene during the final train wreck, when El Orient Express cae de un puente roto un carruaje a la vez. Cada sonido fue aislado y experimentado.
Los "asesinos de la luna de flores" de Martin Scorsese (Apple TV+/Paramount), sobre los asesinatos sistemáticos de los miembros tribales de Osage en Oklahoma durante la década de 1920 después de que se descubrió el petróleo en su tierra, captura la cultura de los pueblos indígenas. Esto es parte de la estrategia del paisaje sonoro de contrastar la belleza y el mal, dirigido por el editor de sonido supervisor de Oscar Philip Stocktock ("Hugo"), el mezclador de sonido de producción ganador de un Oscar Mark Ulano ("Titanic") y el mejor mezclador que ganaba el Oscar Tom Fleishman ("Hugo"). En todo momento, hay música tribal, especialmente tambores recurrentes que desarrolla tensión, así como el baile tradicional y el lenguaje hablado, y el paisaje sonoro tuvo que obtener la entonación correcta y proporcional.
For Michael Mann’s “Ferrari” (Neon) biopic, starring Adam Driver, the sound team of sound designer/re-recording mixer Tony Lamberti, sound designer Bernard Weiser, Oscar-winning sound mixer Lee Orloff, and Oscar-winning re-recording mixer Andy Nelson recreated the ’50s Ferrari car sounds and their unique noises, from the induction to the transmission to the escape. Obtuvieron autos italianos reales para volver a grabar los sonidos de los motores y capturaron el sonido de los autos en las pista de carreras en el medio de la nada en el Reino Unido para eliminar cualquier sonido ambiental.
"Napoleón" de Ridley Scott (Apple TV+/Sony Pictures) navega por el rápido ascenso de Napoleón Bonaparte (Joaquin Phoenix) al poder de líder militar a emperador, alimentado por su obsesivo amor por su esposa, la emperatriz Joséphine (Vanessa Kirby). El énfasis en el paisaje sonoro, dirigido por diseñadores de sonido nominados al Oscar/editores de sonido supervisores Oliver Tarney y James Harrison ("No Time to Die"), el sonido del sonido de producción Stephane Bucher ("The Last Duel"), y vuelve a recordar a los mezcladores Massey y William Miller (Oscar, "noticias del mundo"), están en la batura de seis legendarios (todos los mezcladores (son los mezcladores (cada vez más bienes de los mezcladores (cada vez más bienes de los mezcladores (cada vez más bienes de los mezcladores (cada vez más breatratives (con el dominio de la Batición (Legendario (con el Legendario Battles (con el Legendario Battles (cada vez más bateadores (con el Legendario Battles (con el Legendario Battles. diseños).
"El creador" de Gareth Edwards (siglo XX/Disney), el accionista de ciencia ficción sobre una guerra entre la humanidad y la IA, contiene un inquietante paisaje sonoro de disparos, explosiones, robótica y la atmósfera del sudeste de Asia, dirigido por los editores de sonido supervisores Erik Aadahl (el Oscar-Nominado "un lugar tranquilo") y Ethan Van Re Ryn ((King King King, "King King," King "," el Lord de King "," el Lord de King ",", "el Lord de King", "," el Lord ",", "," el Lord ",", ",", ",", ",", ", el Lord", ",", ", el Lord", ",", ",", ",", ",", ", el señor", ",", ", el Lord". Los anillos: las dos torres ").
Parlador
"Barbie"
"Ferrari"
“Maestro”
"Oppenheimer"
"La zona de interés"
Contendientes
"El creador"
"El asesino"
"Asesinos de la luna de la flor"
"Misión: Imposible - Dead Reckoning parte uno"
"Napoleón"