Navegar por la vida como un niño de 14 años ha sido un desafío para casi todos los que la han probado, pero Olmo (Aivan Uttapa) lo tiene más difícil que la mayoría. Con su padre Nestor (Gustavo Sánchez Parra) confinado en su cama, o, en los mejores días, una silla de ruedas, debido a la esclerosis múltiple, se ve obligado a compartir tareas de cuidados con su madre trabajadora Cecilia (Andrea Suárez Paz) y su escuela secundaria La hermana Ana (Rosa Armendariz), que no es nada feliz de ver su vida social interrumpida por las necesidades de un padre enfermo. La situación sería lo suficientemente traumática bajo cualquier circunstancia, pero Olmo también se ve consumida por el mismo asignación existencial que llena los días de vigilia de cada niño de 14 años. Está lo suficientemente cerca del mundo de las fiestas de secundaria y las chicas hermosas para comprender que quiere ser parte de él, pero no tiene idea de cómo dejar atrás la infancia y abrazar las llamadas libertades que vienen.
La encantadora película de la mayoría de edad de Fernando Eimbcke "Olmo" existe dentro de la tensión entre los problemas de vida o muerte de una familia y las desventuras juveniles que parecen así a través de los ojos de un adolescente en la década de 1980, Nuevo México. Dado que la condición de Nestor potencialmente empeora y la familia enfrenta el desalojo si Cecilia pierde más turnos en su trabajo de camarera, Olmo tiene mucho de qué preocuparse. Pero la mayoría de los días, su mayor preocupación es competir por la atención de su vecino y aplastar a Nina (Melanie Frometa), sin hablar con ella ni mostrar ninguna pista de que podría estar interesado, por supuesto.
Esas demandas contradictorias del tiempo de Olmo llegan a un punto crítico cuando él y su amigo Miguel (Diego Olmedo) son invitados a una de las fiestas de Nina con la condición de que proporcionen un estéreo. Intenta reconstruir la plataforma rota de Nestor bajo la supervisión de su padre audiófilo, pero los desacuerdos sobre qué cables conectar se convierten en un argumento doloroso que brilla la luz sobre la amargura de Nestor sobre su propia falta de autonomía y las formas en que Olmo siente que sus propias alas han sido recortado por las constantes necesidades de su padre. En un ataque de ira, comete el pecado cardenal de su familia y deja a su padre sin supervisión por la noche, un riesgo que obliga al joven a enfrentar los límites de una idea como la independencia cuando vives dentro de una unidad familiar.
Imagine una versión alternativa de dónde se jugó la situación de todos para la sinceridad en lugar de la ironía cínica y tendrá una idea aproximada de las vibraciones que "Olmo" captura. Eimbcke nunca se aleja de la incomodidad de las vidas de Olmo y Miguel, desde sus atuendos pasados de moda y la falta de habilidades sociales hasta la odisea que se requiere para producir un estéreo que funcione que les otorgaría la admisión a una fiesta que solo un estudiante de primer año de secundaria pensaría que es Frío. Algunas escenas podrían entrar en una comedia estrecha si se dirige a alguien con menos empatía por sus personajes, pero Eimbcke mantiene su historia arraigada en la idea de que toda esta familia está haciendo todo lo posible en un mundo que nunca se molesta en ofrecerles una mano amiga.
Ciertamente, hay una historia más seria que se esconde dentro de "Olmo" sobre el peaje que la salud en declive de un padre adquiere a una familia de clase trabajadora. Pero con solo 84 minutos para trabajar, Eimbcke y la coguionista Vanesa Garnica usan un toque ligero para insinuar la desolación de la situación sin interactuar con ella demasiado directamente. Al contar la historia a través de los ojos de un protagonista tan joven, Eimbcke puede minimizar las apuestas de algunos eventos mientras inflan los de otros para contar una historia equilibrada que debería dejar que el público sonriera. Porque al final del día, "Olmo" no es una historia sobre discapacidades, se trata de la perspectiva y la forma en que la juventud lo deforma, para bien y para mal.
Cada vez que la película se acerca a ridiculizar los intentos de Olmo y Miguel para encajar, Eimbcke implícitamente pide nuestra empatía al obligarnos a recordar cómo las cosas que fueron monumentalmente importantes para nosotros a los 14 años ahora parecen cojos en retrospectiva. A pesar de toda su impresionante atención a los detalles culturalmente específicos, no necesita ser hispano, de Nuevo México o un hijo de los años 80 para apreciar la película. Todo lo que necesitas es algunos recuerdos inductores de tu adolescencia temprana. En otras palabras, "Olmo" es verdaderamente universal.
Grado: B+
"Olmo" se estrenó en el ITS actualmente está buscando distribución en los Estados Unidos.
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