He sido consumido por esta película.
La declaración poética críticamente aguda e instantánea - "Ear For Eye" - evoca estallidos de reprimenda ardiente, torrentes de verdades inexpugnables, oleadas de emoción aguda que saltan a tu corazón para meterte en un linaje catártico. ¿Qué le sucede a un sueño diferido, no una vez, sino varias veces? No se marchita en la vid. Se vuelve agrio y legítimamente desagradable.
Para los negros, a menudo parece que el sueño se ha retrasado tanto que ahora solo existe en susurros de dolor y promesas fracturadas. Sucedió durante la reconstrucción posterior a la bola, durante el auge posterior a la Segunda Guerra Mundial, y nuevamente durante los derechos civiles y el movimiento de poder negro. Y ahora, más de dos años de la materia Summer of Black Lives que estaba destinada a alterar todo, ha sucedido nuevamente.
El viaje de "Ear For Eye" de "Ear For Eye", ahora finalmente disponible en Estados Unidos a través del canal Criterion, es curiosamente apto. Basado en la obra escénica de Tucker Green, la versión filmada, reaccionada visualmente para la cámara, tocada en el Festival de Cine de Londres de BFI 2021 y luego se estrenó en la BBC. A pesar del tema urgente de la película, que ve diferentes bocetos de personas negras que debaten lo que constituye un activismo efectivo y cómo combatir la violencia sancionada por el estado y su costo emocional y psicológico acumulativo, ha tardado mucho más en esta película para llegar a una audiencia más amplia de lo que esperaba.
En "Ear For Eye", estos no son sus personajes habituales, por así decirlo, aunque la gente testifica poderosamente dentro de los marcos cargados de la director de fotografía Luciana Riso. Más bien, las figuras que aparecen son similares a las evocaciones físicas de ira y arrepentimiento, y una resolución profunda. Son británicos sin nombre y estadounidenses que ocupan sets minimalistas, sofás aquí y una silla allí, un acogedor encorvado para reflexionar, convocar lugares específicos (Harlem, Nueva York) o espacios de sueños de vanguardia.
La película se divide en tres partes, cada una más sorprendente que la anterior. Comienza con el actor Hayden McLean, repitiendo su papel de la producción teatral, en medio de un vacío negro. La cámara, colocada desde una percha de dios, huste alrededor de su forma mientras otros hombres negros se visten de parada negra a todos los lados. Ocupan una piscina poco profunda de agua negra, brillando con cada banda sonora y las bandas sonoras de ritmo escupido y sus movimientos. Mientras mira sus manos, ¿él, en este mar opaco, siente miedo o tristeza? "Ear For Eye" rara vez diagrama tales internalizaciones. Más bien, Tucker Green le pide a la audiencia que simplemente escuche las experiencias, tribulaciones y frustraciones que sienten este talentoso conjunto negro.
De manera reveladora, Tucker Green usa las palmas para puntuar la miríada de intensos monólogos y diálogos que pueblan su inquietante drama. Históricamente, desde la imagen de las manos de la abuela hasta los elaborados apretones de manos hasta los puños apretados, el simbolismo cultural de las manos negras se extiende desde la comodidad, la comunidad y el empoderamiento. Sin embargo, en "Ear For Eye", Tucker Green localiza la otra importancia proliferada en masa de ellos: desde imágenes granuladas de cámaras corporales hasta videos de teléfonos celulares que presencian a la policía que enfrenta a los negros, las manos le dicen: "Por favor, no me disparen" o "No puedo respirar".
En 2021, muchos se habrían referido por error a la observación perceptiva de Tucker Green como_oportuno_. Ahora, como lo fue en 2018, cuando originalmente organizó la obra en la Royal Court de Londres, es un recordatorio de la amenaza siempre presente de ansiedad anti-negra que enfrentan los negros.
"Ear por el ojo" bfi
Tucker Green traduce astutamente la angustia multigeneracional compartida de los negros al posar conversaciones que parecen trascender el tiempo. Interpretando a la madre de McLean, Sharlene Whyte le explica lo que los blancos ven en manos negras: "Actitud, arrogancia, insolencia, desafío". McLean intenta negociar con su madre. ¿Qué pasa si da la espalda o mira hacia el suelo? ¿No es la forma en que ella le pide que se mueva por el mundo diferente de la confianza que le inculcó desde el nacimiento? Permanecer que no se libera pero vivo para los negros es un baile en el borde del olvido.
En poco tiempo, una anciana negra (Carmen Munroe) deambula a la escena. Al principio, ella habla directamente a Whyte, luego recurre a una galería de jóvenes negras que escuchan su sabio, lo que significa palabras. "Antes de que se cargara, descargara, descargue, hecho. Antes de intentar diseccionarlo, faltarle el respeto, intentar interrumpirlo, contrarrestarlo, infiltrarlo, destruirlo", explica mientras las hojas de caída aplastadas se reúnen a sus pies. "Cuando está involucrado era físico, era difícil, era peligroso, es físico, es difícil, es un peligro", continúa como los copos de nieve en cascada.
La primera mitad de su monólogo, hablada en un fascinante staccato, explica el nuevo activismo en línea que desdibuja la línea entre la creación de marca y la construcción de la comunidad. La última declaración dobla reflexivamente el tiempo pasado y presente, como si dijera que estas cosas estaban en su forma anterior, pero aún existen como esta, lo que permite que los objetivos de cada generación cohabiten el problema principal: la anti-negro.
Tucker Green no sucumbe al sonido sentimental de las cuerdas, las lágrimas empalagosas o el codificador infantilizado requerido para otorgar explicaciones fáciles a preguntas difíciles. "Ear por ojo" se mueve con una ventaja indudablemente estimulante. Vignettes, formalistamente, Choque y Careen, se enfrentan y chocan con la intensidad del racismo con el que se enfrentan, amenazando con sacudir toda la película en pedazos. El lenguaje pensivamente poético verbaliza la tensión que se siente entre los viejos y los jóvenes, el blanco y el negro. ¿Quién tiene la culpa de la falta de ganancias activistas contemporáneas: la generación anterior por no ganar suficientes batallas o los combatientes más nuevos que no se están profundizando en la refriega?
En una escena, un hombre mayor (Danny Sapani) intenta consolar a un hombre más joven y molesto (Tosin Cole, repitiendo su papel de escenario), incluso mientras lucha contra sus abrazos. Predicando para la guerra, el joven dice: "Este es un baño de sangre". A pesar de las protestas de su último año, continúa: "¿Cómo ha ayudado esta mierda? Lea un libro. Entonces, ¿qué? ¿Sacude la cabeza en un artículo? ¿Ves una imagen, entrega la televisión?"
Tucker Green no tiene miedo de un primer plano, entendiendo las realidades y resentimientos que pueden desarrollarse tentadoramente sobre la cara de un actor como Cole, que se balancea de deferencias a desafiantes furiosamente como los tonos apocalípticos de Orange y Magenta están tallados contra su fondo. "Ve a escuchar a aquellos que han vivido más que tú, años en ti, hablaron más tranquilos que tú y escuchan más duro para ellos", dice el hombre mayor sobre su pícaro como fotos en blanco y negro de Angela Davis y los Black Panthers transmiten. Confrontaciones similares se desarrollan en otras escenas con otros personajes, aquellos que han hecho protestar una estética en lugar de una convicción. "Ear For Eye" refleja nuestro mundo, y nuestras estrategias para combatir sus desigualdades con una contundencia tranquila.
Tucker Green le otorga a su película la oportunidad de desarrollarse desde debates interiores hasta objetivos exteriores: en la segunda parte, una alumna estadounidense apasionada (Lashana Lynch) argumenta ferozmente con sus condescendientes instructor blanco (Demetri Goritsas) sobre los eventos de una reciente tiroteo escolar perpetrada por un terrorista blanco agasinst estudiantes negros. ¿Fue el hombre armado impulsado por el racismo o las fuerzas ambientales que lo convierten en una víctima parcial? Puedes adivinar quién cae de qué lado. Pero el espíritu implacable de la escena no reside en los hechos del caso, sino en la lente estos hechos se ven.
Si bien el cambio formalista de las viñetas a una dos manos directas es un riesgo importante, no rompe el impulso de la voz visual y verbal de Tucker Green. Con cada éxito, las voleas de revelación revelan fisuras más profundas sobre el impacto: Lynch, que se establece aún más entre las artistas más carismáticas y emotivas del cine, en una forma de arte que carece de actores desesperadamente con ambos, encapsula las negociaciones requeridas para que las mujeres negras muestren inteligencia sin tener que combatir la acusación de ser amenazantes. A través de su debate, Tucker Green reconoce la fragilidad de la victimización blanca, la apatía demostrada hacia víctimas negras reales y el debate acusado sobre el control de armas.
La parte final de la película es otro cambio drástico: un elenco totalmente blanco, estadounidense y británico, niños y ancianos, leyó el linaje histórico de las leyes anti-negras que se aprobaron en Antebellum y Postbellum America. "No hay fondos estatales para las escuelas no segregadas" y "los edificios separados para pacientes en blanco y negro en los hospitales para los locos" son solo una pareja de lecturas legislativas aleccionadoras. Sin embargo, el truco de esta escena no es cómo nos cuenta de las ofensas pasadas, sino cómo Tucker Green conecta estas reglas anticuadas con la discriminación extralegal contemporánea.
Fuera y pocas películas han dejado al descubierto las desigualdades graves literalmente horneadas en el tejido de nuestros tribunales, documentos e instituciones con la gracia sutil y la fuerte resolución mostrada por el director.
"Ear for Eye" de Tucker Green es una de las piezas de cine más poderosas que he visto relacionadas con las vidas negras, la locura y la psicosis de ser negro en una sociedad blanca, y los ciclos de activismo negro funcionan, incluso cuando los obstáculos hacia el cambio parecen seguir siendo los mismos sin importar el siglo o la década. Es, a través de cada composición, cada corte dentado, y cada actuación vivida, una obra maestra rebelde y revolucionaria que nada tan profundo en la conciencia histórica y pública de la raza, no puede evitar ser igualmente consumida por sus profundidades inquebrantables.
Grado: A
"Ear For Eye" se estrenó en el Festival de Cine BFI de Londres 2021. Si bien no se distribuyó en los Estados Unidos ,.