Nota del editor: Esta revisión se publicó originalmente durante el Festival de Cine de Cannes 2024. Kino Lorber abre "Oh Canadá" en los cines el viernes 6 de diciembre.
"¿Cómo puede tanto sufrir el sufrimiento?"
Esa es una pregunta planteada por el cineasta documental decorado Leonard Fife en la oda de Paul Schrader a la muerte, la muerte, el envejecimiento y el arrepentimiento, es inevitablemente uno que el público también se siente que se quedará desconcertado por el trabajo más experimental y alienante nominado al Oscar en algunos tiempo, que se pierde en el proceso.
Con "Oh, Canadá", Schrader empalme los plazos, las paletas de colores y las proporciones de aspecto para contar la historia de Fife (Richard Gere, que estalló en la película "American Gigolo" de Schrader, y luego también Jacob Elordi) como una película de no cicción de jacob) Maker que huyó de los Estados Unidos a fines de la década de 1960 para Canadá para evitar el draft de la Guerra de Vietnam. es un cineasta talentoso que nos ha dado mucho más que "First Reformed" y "The Card Counter", el único público de las películas de los últimos tiempos parece recordarlo. No está familiarizado con desempacar el trabajo de un artista grande y moralmente complicado en términos tremendamente subversivos, ver "Mishima: una vida en cuatro capítulos" de 1985. Y, de hecho, quién es mayor confiar para hacerlo que un director que ha hecho autorreflexión , incluso en historias sobre hombres solitarios con un bolígrafo en una habitación y no queda nada para vivir, su búsqueda principal?
Es lamentable que "Oh, Canadá" surja tan desarticulado y confundido como su protagonista, Leonard Fife, quien se somete a una entrevista que abarca la carrera realizada por estudiantes de cine anteriores de sus días de enseñanza de tareas tardías, incluido el director Malcolm (Michael Imperioli). Leonard sufre de un estado mental debido a medicamentos para paliar el "no bueno tipo de cáncer" con el que está plagado. Llámalo una demencia inducida médicamente mientras se resbala desde momentos de claridad aguda para completar la desorientación de por qué está aquí en absoluto. Acordó exhumir su vida, ahora claramente cerca de su fin, para un equipo de filmación, a quien su esposa Emma (Uma Thurman) siente que podría estar explotándolo mientras alentaba la entrevista de todos modos. "Él se confabula como si él esté soñando", le dice a Malcolm y a su aturdido asistente Sloan (Penélope Mitchell). "Está mal estar haciendo esto". Y sin embargo, Emma, a quien Leonard conoció después de correr a Canadá, abeta el proyecto de todos modos. Leonard es, después de todo, un "emblema del cine político", recuerda Malcolm.
Schrader adapta la novela 2021 "Foregone" de Russell Banks en su propia creación específica, y una que deja a los espectadores vertidos y perdidos por la melancolía cortada de todo. El lanzamiento de una versión más joven de Gere, dos personas que no se parecen absolutamente nada, sugiere que el director no le importa tales anacronismos. Y puede estar en algo inteligente, priorizando el rendimiento y la presencia sobre el parecido físico, pero es difícil superar cómo estos dos no tienen relación física entre sí. Las corrientes de información fluyen entre sí en una elegía sobre quién era quién, y cuándo, y por qué. Los dos actores, aunque son capaces por su cuenta, aparentemente operan en dos películas diferentes.
Eso no quiere decir que ambos actores no son sólidos, y hábilmente, con entusiasmo, siguiendo a Schrader en una defusión de tiempo de tiempo que encuentra "Oh, Canadá" de pasado de pasado a presente, lo que a menudo pone a los actores actuales en los roles del pasado. Pero la película está a veces tan fuera de contacto con la realidad como sus personajes. En un momento, Thurman, como Emma, sale de la habitación donde se está filmando el documental y de regreso para anunciar: "Tuve que responder un mensaje de texto en mi teléfono de inmediato". ¿Quién dice eso? Mientras tanto, Malcolm de Imperioli parece sorprendido cuando Leonard comparte una historia sobre fumar en un avión. Eso fue 1968, un momento en que los cigarrillos en un avión eran parte del flujo casual de la interacción social cotidiana.
"Oh, Canadá" Kino Lorber
Gere está en forma competente como artista que intenta mantener su mente sincera en tiempo real, volviendo a los recuerdos de abandonar a las mujeres y los niños que hicieron juntos en una especie de neblina frustrada de ojos en blanco. Y las reflexiones de Plangent sobre la vida temprana de Leonard como un deseo de escribir antes de que inesperadamente se convirtiera en un cineasta documental, como cuando recuerda haber sido "como cualquiera de los 20 años que quiere ser considerado más como escritor que Escribe ", golpea duro en su camino. El director de fotografía Andrew Wonder parece traer el liderazgo de Schrader en casi niveles de "no estoy allí" de líneas de tiempo dispares y parece que trazan el trasero de Leonard y aquí, ahora, ahora se doblan juntos. La audiencia puede estar menos en su longitud de onda.
La estructura de ida y vuelta de la película, de entrada y salida y todo el lugar no beneficia a la actuación de Elordi como un hombre muy diferente al de Leonard que conocemos hoy, sino que se endurece desde el primer momento. . A menudo, Schrader presenta a Gere como la versión más joven de Leonard en escenas donde Elordi habría sido más adecuado, tal vez para ponernos en la mente de alguien cuyos recuerdos están tan revueltos como el trabajo de la vida que está tratando de contar. Thurman, mientras tanto, queda varado, lanzando su giro particular en todo el lugar. Parece que la actriz nominada al Oscar no sabe quién o dónde es la mayor parte del tiempo, y no ha encontrado que el cineasta coincida con su carisma singularmente astuto. "Sin ella, no soy nada", el mayor Leonard, interpretado por Gere, le dice a los documentales que lo rodean. La película nunca argumenta que su relación fue de alguna manera una afirmación de la vida, aparte de una escena de retroceso en la que Thurman, interpretando una versión adyacente hippie mucho más justicia de Emma, le da a Leonard de Elordi una mano de mano aparentemente que demora al alma.
Las mujeres van y van de la vida de Leonard con tanta frecuencia como el recuerdo de la versión anterior de ellas parece volar. Las escenas más trincheras de la película involucran a Gere en estados de reposo o arrepentimiento o nostalgia, especialmente cuando se desarrayan psíquicamente en una silla con una cámara hacia él, preguntándose a qué, por ejemplo, el deseo huele. "Especialmente para una mujer joven", piensa en voz en off mientras Sloan ajusta su camisa. "¿Puede ella recoger el olor de los medicamentos ... o el olor a heces secas en mi trasero?"
Schrader está en un estado de rumia quejumbroso aquí. Las canciones populares vagamente blues cortesía de A.G. Cook nos pusieron en un lugar de anhelo del cuadro uno. Hay una sensación de polvo, lo que ha tenido una sensación de toda la idea de que Leonard mira hacia atrás en su vida para una audiencia que, al igual que el propio Leonard, no sabrá quién es el momento en que ha terminado y terminado. . Pero Schrader complica demasiado las cosas al rechazar la escala de sus esfuerzos anteriores, incluso tambaleándose a una gama de sacarina que anteriormente no informa para el guionista del "taxista" y el director de "hardcore". Tal vez eso sea perdonable para un artista obviamente reflexionando sobre su propia vida y trabajo, y sin embargo, es a través de un personaje que parece que no puede penetrar en medio de todos los trucos cinematográficos disponibles. Y su truco cinematográfico Schrader ya dominó antes.
Grado: C
"Oh, Canadá" se estrenó en el Festival de Cine de Cannes 2024. "Oh Canadá" abre de Kino Lorber el viernes 6 de diciembre.