Noah Hawley’S Coens La obsesión todavía combina‘Fargo’

El creador Noah Hawley está obsesionado con los hermanos Coen. Tendrías que ser, para mantener la llama de la serie FX ardiendo. Sigue volviendo a su obra, no solo al original ganador del Oscar, sino también otras piedras de toque, y cita escenas y diálogos con abandono. Dicho esto, sus historias de Minnesota y Dakota se extraen del mundo real, incluso si están infundidos con la sensibilidad de los Coen, su humor negro, su tono.

¿Qué es eso que se acumula el ADN exactamente? Hawley siempre ha sido un y. "Todavía es una gran parte de mi identidad de narración de historias", dijo sobre el té de menta en Beverly Hills. "Pero Joel y Ethan escriben muchas películas que no dirigen y esas películas nunca son películas de Coen Brothers, ¿verdad? Debe haber algo en la traducción de la página a la pantalla. Eso es lo que la convierte en una película de Coen Brothers. Cuando tuve esta oportunidad y escribí los guiones, no era director en ese momento. Pero sabía que tenía que descubrir qué era eso. Porque tenía que hacerlo. Y tuve que hacer que los directores lo hicieran ".

Parte de esto es la cinematografía: la cámara excesiva de Barry Sonnenfeld en "Raising Arizona", la paleta saturada de Roger Deakins en "Oh hermano, ¿dónde estás?" "Puedes resolverlo", dijo Hawley. “Reglas como: No se mueve la cámara desmotivada; Trabaja en un eje en el que estás, estás fuera, estás de lado a lado, estás arriba y abajo. Empuja lento, ángulos bajos, cobertura plana. Puedes hacer tu tarea, pero es una sensibilidad. Hacen cosas que creen que son histéricas, que no están destinadas a ser comedia. Por ejemplo, Javier Bardem's["No hay país para los viejos"]Estúpido corte de pelo príncipe valiente. Y luego se rieron en su rostro durante 30 minutos. Pero no hay nada divertido en la película. Es este detalle muy específico e inquietante donde miras a este tipo: claramente no tiene estética, ni sentido de sí mismo en el mundo. Es extraño. Y te incomoda porque parece un lunático. Pensaron que era histérico. Pero no juega como comedia. Juega como horror. Esa es la otra tensión: darse cuenta de que la comedia y el horror son los mismos. Es solo tensión, tensión, tensión, liberación ".

Es justo decir que algunas de las temporadas de "Fargo" de Hawley han despegado y resonado con el público más que otras. Las temporadas 1, 2 y 5 fueron más contundentes con los medios que las temporadas 3 y 4, por ejemplo. "He descubierto a lo largo de los años que la mayoría de las veces, estoy contando historias que están en el espíritu", dijo Hawley. "Decidí con esa tercera temporada, que estaba escribiendo en 2015 y que hicimos en 2016, que quería deconstruir esa frase:" Esta es una historia real "que comienza cada episodio. ¿Y qué es esa historia real? Es una historia, o es verdad ".

"No es un país para hombres viejos" © Miramax/Cortesy Everett Collection

La temporada 3 comienza con un interrogatorio de un hombre acusado de asesinato de Alemania Oriental porque vive en el mismo departamento que el asesino. Insiste en que no es el tipo, no tiene novia, tiene esposa. "Pero no puedes discutir con el estado o la realidad", dijo Hawley. "Estoy filmando esto en 2016. Y Trump es elegido, y entramos en hechos alternativos. Y debido a que mi abuela había escapado de Kiev en el siglo XIX de los cosacos, tenía este personaje cosaco y era este Russiagate? Cuando se emitió el programa, la realidad y la ficción se desarrollaban al mismo tiempo. Y la gente decía: "No tenemos la distancia".

A veces golpeas al zeitgeist justo. "Y a veces, te vas", dijo Hawley. “En ese caso, fuimos demasiado temprano. En la temporada 4, llegamos demasiado tarde, porque nos habíamos retrasado. Había hecho esta meditación sobre inmigración y raza en Estados Unidos. Ese George Floyd Summer, muchos espectáculos lucharon con eso. Y habríamos estado en la parte delantera, si hubiéramos podido terminar con Covid. Pero en cambio estábamos al final. Eso es lo único que no puedes controlar ".

Para la temporada 5, Hawley volvió a la fuente y salió del parque. "Después de 41 horas en" Fargo ", pensé que me había ganado el derecho de involucrarme directamente con la película", dijo. "Quería volver a visitar la película" Fargo ". Pensé en jugar un juego de teléfono, donde un hombre envía a dos muchachos para secuestrar a su esposa. Y Joel y Ethan[Pájaro]conté esa historia de una manera e iba a contarlo de una manera diferente. Y en mi versión, el hombre era el ex marido[Jon Hamm]Ella se ha escapado de quién fue abusivo ".

En el original "Fargo", Bill Macy, Steve Buscemi, Harve Bushnell y Peter Stomari interpretan personajes que son más grandes que la vida. Hawley decidió dar el mismo peso a la historia de la esposa que le arroja una bolsa sobre su cabeza y muere. "Me gustaría mirar su viaje", dijo, "y mira esta idea de la esposa. Y lo que queremos decir cuando decimos "esposa".

La actriz británica de Juno Temple ("La oferta") como el punto de la madre secuestrada no era una jugada para los globos oculares. "Esta es una mujer que les gusta muchos personajes de" Fargo "vive en un estado de negación", dijo Hawley. "Y el estado de negación en" Fargo "siempre pone en peligro la vida de otras personas. Es Kirsten Dunst en su estado de negación lo que termina con su esposo asesinado porque no puede mirar su propia culpabilidad. Si no encontrara una actriz que fuera traviesa, que fuera divertida, le llamaría servicios de protección infantil en cinco minutos. Pensarías: "Esta es la peor madre de todos los tiempos".

Nuevamente, Dot está en un estado de negación. "Ella está colocando cables eléctricos en sus ventanas", dijo Hawley. "Ella está permitiendo que su hijo esté en casa cuando sabe que estos tipos vendrán por ella. Pero ella es una cifra de lata tan positiva. Ella no tiene una mentalidad de víctima. Ella solo va a hacerlo funcionar. Y si no le venden una pistola, sabes que lo hará con un pequeño disco de Tim y un estroboscópico y el canal de lavandería. Ella solo va a hacerlo funcionar. Eso es parte de lo que resonó para las personas ".

Templo de Juno en "Fargo" cortesía de Michelle Faye / FX

Si Hawley iba a explorar la idea de la esposa, también necesitaba explorar la idea de la masculinidad. Si el primer esposo de Dot, Hamm como el sheriff fuera de control, es el macho alfa tóxico, "quería explorar que esa no es la única forma de ser un hombre", dijo Hawley. En oposición está el dulce esposo de Dot, Wayne (David Rysdahl). "Es solo un buen tipo. Tiene una madre poderosa, tiene una esposa poderosa. Es feliz. Dirige su propia compañía de automóviles. Está perfectamente feliz de ser ese tipo. Solo quiere ver "Real Housewives" y Hockey de Play Floor ".

Una cosa que Hawley se negó a hacer fue que el hombre beta de voz suave se levantara y demuestre su virilidad al conquistar al hombre alfa dominante, dijo: "No tiene que ser esta cosa cínica y que golpea el pecho".

Una de las escenas más satisfactorias del programa es el enfrentamiento de DOT contra Lorraine, la feroz madre de su esposo de su esposo (Jennifer Jason Leigh). "Hay una máscara que[Punto]está usando ”, dijo Hawley. “La máscara es quien realmente quiere ser. La máscara no es para cubrir su verdadero yo, ella realmente quiere ser una buena persona, una buena madre. Pero está preparada para defender lo que tiene. Ella hace algo que nadie hace, lo cual es sorpresa de Lorraine. Y volarla hacia atrás ".

Leigh es un veterano de Coens ("El proxy de Hudsucker") a quien le encanta desplegar acentos amplios. Para la rica y media de poder Lorraine, Hawley le dijo que pensara en el archirervante William F. Buckley, "ese tipo de desdén marchito", dijo. "No estaba diciendo que pareciera a William F. Buckley. El primer día de producción, ella apareció y William Buckley salió. Trabajé un poco con ella en tonificarlo a un lugar donde se sintió más como un efecto y no como una actuación. Es[Lorraine]forma de lavarse a sí misma: no proviene del dinero. Ella también está hecha a sí misma. Jennifer estaba haciendo en "Hudsucker" este Rosalind Russell de la década de 1940 de la década de 1940, y William Buckley es eso en Valium, se desaceleró ".

"Fargo" Jennifer Jason Leigh como Lorraine Lyon

Lorraine no es el verdadero problema de Dot. El enemigo número uno es su ex marido de la Biblia, el sheriff Roy Tillman (Hamm), que la quiere de regreso en sus garras para que pueda vencerla a voluntad. "Él es el Rey Tiger", dijo Hawley. "Es extraño, hombre. Es un mundo hedonista, Trumpian, Tiger King de la moralidad y la justicia. Para reclamar el terreno alto moral, debe cambiar lo que es Jesús. Pasamos de benevolente Jesús a la otra mejilla al guerrero Jesús a la retribución de Jesús. Es una forma de tener tu pastel y comerlo también. No tienes que ser esta persona piadosa, si redefines qué es la piedad. Si dice que todo este comportamiento es moral, entonces puede tener un baúl de sexo en su habitación. Y puedes tener los anillos del pezón y aún así actuar como si puedas juzgar a otras personas por sus elecciones ".

Hacia el final de la serie, cuando Roy ha encadenado a DOT en un matadero para las frecuentes sesiones de maltrato, Hawley presenta una larga toma del sheriff recientemente humillado que camina hacia la cámara, hacia Dot, su rabia. Sabes dónde planea dirigir su ira.

"Está en el guión", dijo Hawley. “Nos quedamos con él toda la caminata. No quiero dejarlo salir del gancho. Quiero que vivamos con su rostro y veamos lo que se necesita para que un hombre vaya a hacer esto brutal. Y camina toda esta distancia. Y tuve que ir a la artista Lisa Hannigan para grabar una versión de "Toxic" de Britney Spears. Hicimos esta versión funeraria de la misma. Y luego entra y la cámara permanece afuera. Y luego la golpea. Y lo escuchamos, pero no lo vemos porque sabes lo que está sucediendo allí. Y luego cortamos dentro y él se inclina hacia abajo para apretar su puño y ella lo ataca. Cuando se trata de abuso, no lo ves. Cuando es una pelea, la estás viendo ".

Jon Hamm en ‘Fargo’Courtesy of Michelle Faye / FX

¿Y quiénes son los dos grandes que Roy envía para capturar DOT? Uno es su desafortunado hijo Gator (Joe Keery), el otro es Ole Munch (Sam Spruell), un pecado del viejo país que nunca muere. Hawley se inspiró en una serie de conferencias de Margaret Atwood sobre la deuda. "Ella habló sobre la comida del pecado", dijo, "que era esta antigua práctica en la que un hombre rico podía pagarle a un terrible un par de monedas para comer comida del cadáver, tal vez beber vino que respiraste y al hacer Entonces tomaron tus pecados para que pudieras ir al cielo. Pensé: ‘Esta es la humanidad en su mayor base, ¿verdad? Capitalismo en su peor momento ". Pero[Ole Munch]había vendido su alma y, como resultado, se vio obligado a deambular por la tierra a perpetuidad después. Vendió su alma, no queda "yo" ".

Hawley contrató a Spruell porque incluso cuando interpretaba a un policía racista en "Small Axe: Mangrove", "Siempre parecía que quería llorar un poco", dijo. “Hubo una vulnerabilidad para él. Eso es lo que quería. Nunca quise que fuera simple para la audiencia, ‘Bueno, odio a ese tipo. Ese tipo ni siquiera es un humano ".

‘Fargo’curtesy de Michelle Faye / FX

Hawley ha jugado con la serie Supernatural in Past. "Los Coen siempre están coqueteando con él en algún nivel", dijo, "ya sea el motociclista solitario del apocalipsis en 'Raising Arizona' o el Dybbuk al comienzo de 'un hombre serio'. Hombre que no estaba allí. Está parado afuera de la puerta y ve que la cerradura ha sido golpeada. Y luego ves cómo la presa de goma está al otro lado de la puerta. Está en la habitación, ¿verdad? Y hay tanto tiempo largo de un lado a otro. Y luego, cuando abre la puerta, la habitación está vacía. Y entonces vas, ‘¿Estaba allí? Y desaparecido? ¿O era el miedo en la mente de Tommy Lee Jones? "

Es por eso que en el primer episodio de la temporada 1 de "Fargo", cuando Billy Bob Thornton está en la casa del personaje de Martin Freeman y dispara al sheriff y baja al sótano, seguido de Freeman y los policías, cuando desaparece, Hawley ignoró la nota de MGM que Debería mostrar una ventana abierta. "¿Cómo salió del sótano?" dijo. "Exactamente. ¿Cómo salió del sótano? Entonces comenzamos allí ".

"Fargo" © FX Networks/Cortesía de Everett Collection

La temporada 2 tuvo un ovni. Y en la temporada 3, Hawley trajo una bolera cósmica en la que el personaje de Mary Winston termina. "Sabía que no iba a haber justicia literal en esa temporada", dijo Hawley. "Así que quería la sensación de justicia cósmica:" Solo esperas, todo se resuelve ". Y luego en la cuarta temporada, tuvimos un fantasma en el programa".

A continuación:Hawley está abierto a regresar a "Fargo". "Soy un juego. Soy un juego para hacerlo ", dijo. Pero primero tiene que entregar a FX la última iteración de The Franchise, una precuela ambientada en el mismo universo que las dos primeras películas, pero sin ninguno de los personajes originales. "Hemos disparado alrededor de la mitad, tres cuartos. Y vamos a concluir a mediados de julio en este primer año, que son ocho episodios ". La escala es masiva, y también lo es el elenco dirigido por Sydney Chandler, con Timothy Olyphant en un papel secundario, 13 escotes sonoros en Bangkok, más VFX y efectos prácticos.

Después de su larga relación con John Landgraf de FX, que produjo la serie Marvel "Legion" y "Fargo", cuando se le preguntó, Hawley se le ocurrió una idea para "Alien". “Luego pasó mucho tiempo, porque Emma Watts estaba corriendo una película del siglo XX en ese momento. Ella estaba como, "¡Quítate las manos de mi" alienígena "! No fue hasta que Iger llegó a que Disney no iba a hacer la película con clasificación R de $ 100 millones. Así que volé el polvo y nos metimos y comenzamos a hablar con Ridley[Escocés].”