El escritor y director Park Chan-Wook ha sido durante mucho tiempo uno de los favoritos de los cinéfilos gracias a la combinación de artesanía meticulosamente controlada y un valor de choque que destruye los límites en películas como "Oldboy", "Lady Vengeance" y "Thirst". Sin embargo, con su-thriller romántico "decisión de irse", el autor deja su inclinación por romper el tabú a favor de un enfoque más sutil que paradójicamente produce su película más audaz y original hasta ahora. La historia de un detective (Park Hae-Il) que se enamora profundamente y trágicamente de un sospechoso de asesinato (Tang Wei), "decisión de irse" es una reverencia hipnótica de anhelo, obsesión y arrepentimiento en los que los personajes se esconden constantemente de sí mismos, entre sí y ocasionalmente la audiencia, que requería efectos cinematográficos precisamente ajustados y sus colaboradores.
"Las personas en las películas modernas tienden a ser muy honestas con sus sentimientos", dijo Park a Indiewire, "y la honestidad se considera un ideal en nuestra sociedad. Pero hay ciertas circunstancias y situaciones en las que ese no es el caso, y quería contar una historia de personas que están en una situación en la que oculta sus emociones y sus emociones y sus emociones y_no_Ser honesto era la virtud correcta en ese momento ". El truco fue descubrir cómo transmitir a la audiencia lo que los personajes sentían sin que se entreguen sus emociones entre sí;
Para orquestar la compleja interacción de la apariencia y los gestos que definirían el romance condenado en el centro de su película, Park Storeboard toda la película y dio un libro de los dibujos a sus colaboradores. "Al leer este tipo de cómic, los actores pueden actuar con el conocimiento de qué diálogo estarán en un primer plano, que estará en un POV y cómo su emoción continúa en la siguiente toma", dijo Park. Sin embargo, por detallados que son los guiones gráficos, carecen de los delicados ritmos que son vitales para el impacto de la película. "Los dibujos no tienen la información de cuántos cuadros se supone que debe ser cada toma. Todas esas decisiones se toman en la edición". De hecho, la "decisión de irse" hace un uso excepcionalmente elegante de las tomas de POV para dejar que la audiencia entra en los pensamientos de los personajes mostrando lo que están viendo y durante cuánto tiempo, y al mostrar cuándo están tratando de evitar ser_atrapó_mirando.
Captura de pantalla/Mubi de "decisión de irse"
Para ilustrar estas sutilezas, Park llamó a su editor de larga data Kim Sang-Bum, quien sintió que el thriller y los elementos románticos más familiares en el guión le dieron espacio para concentrarse en las complejidades de las actuaciones y las contradicciones en el corazón de la relación central. "Es una historia muy familiar cuando la miras", dijo Kim. "Tan familiares que hay algunos aspectos que escatimamos o saltamos porque el amor está en todas partes y es algo que sentimos que conocemos". Para Kim, el desafío de editar la pieza vino en la falta de autoconciencia de los personajes. "No es como si estuvieran ocultando sus verdaderos sentimientos entre sí intencionalmente. Es que no saben. Se dan cuenta en retrospectiva, al final de la película".
En cierto sentido, el hecho de que los personajes no entiendan lo que les está sucediendo hasta mucho después del hecho de que los deja tanto y al público detrás de la narrativa durante el tiempo de ejecución de la película. "No sigues a los personajes uno al lado del otro", dijo Kim. "Miras los rastros que se han quedado atrás y tratas de completar el rompecabezas por tu cuenta, que es exactamente lo que hacen los personajes. Están tratando de descubrir lo que están sintiendo y la esencia del amor, pero no pueden hacerlo mientras el evento se está desarrollando. Lo hacen al mirar hacia atrás y recoger las piezas. Cuando la gran realización ocurre al final de la película, tuve que tener que hacer que los personajes y la audiencia lo hayan alineado y tengan esa realización al mismo tiempo.
"Decisión de irse" Mubi
Otro componente clave para transmitir las emociones reprimidas en el corazón de "Decision to Goed" es la música, que fue compuesta por otro colaborador frecuente de Park Chan-Wook, Cho Young-Wuk. Inicialmente, Cho pensó que su música seguiría un camino más tradicional de lo que terminó tomando. "Cuando leí por primera vez el guión, pensé que sería un negro muy tradicional", dijo. "Pensé que mi música debería seguir o amplificar los eventos de la investigación. Pero después de ver un corte aproximado, me di cuenta de que era más un romance que un noir, y que mi música debería centrarse en la tensión emocional entre los personajes en lugar de reforzar el desarrollo de la historia".
Con ese fin, Cho evitó en gran medida los grandes temas orquestales a favor de los vientos de madera y las actuaciones en solitario que sintió que transmitirían tanto el aislamiento como las profundas pasiones subyacentes de los personajes. "Era muy diferente de proyectos como" Oldboy "o" The Handmaiden ", donde las emociones de los personajes están a la vanguardia", dijo Cho. "La" decisión de irse "es todo lo contrario. Nada está a la vanguardia, todo está oculto. Por lo tanto, en" Oldboy "y" The Handmaiden ", las emociones son como un automóvil que conduce muy rápido en la autopista." La decisión de irse "es más como pasar por un laberinto.
Park señaló que si bien quería que la música estuviera ligeramente seca para que su calidad emocional discreta coincidiera con la energía de los personajes, también sabía que necesitaba traer humor a la película para evitar mantener a la audiencia en una eliminación demasiado grande del material. "El humor es uno de los elementos más importantes del cine para mí", dijo el director. "Pero tienes que encontrar la cantidad adecuada de distancia, porque si estás demasiado lejos de los personajes, el humor puede volverse frío y cínico. Siempre quiero que la risa sea comprensiva". Park y su equipo tuvieron más tiempo de lo habitual para ajustar estos matices gracias a la pandemia covid. "Obviamente fue un evento trágico para el mundo, pero significaba que no teníamos una fecha de lanzamiento establecida y podríamos trabajar en la postproducción durante mucho tiempo". El resultado fue una película de complejidad y economía notable, en la que cada toma está calibrada para ser tanto precisa como abierta, lo que permite múltiples interpretaciones que recompensan las visitas repetidas. "Es por eso que creo que es importante ver la película en un teatro", concluyó Park, "porque solo cuando prestas toda la atención a la película puedes notar los detalles".