Nota del editor: Esta revisión se publicó originalmente en el Festival de Cine de Sundance 2023. IFC Films y Shudder lanzan la película en los cines el viernes 18 de agosto.
"El propósito es un objetivo móvil", declara rotundamente el Dr. Rose Casper (Marin Irlanda) hacia el final del "nacimiento/renacimiento" de Laura Moss. La patóloga del Bronx está hablando de sus objetivos para la niña de seis años que solo está frangrafiada de los muertos en el dormitorio de su apartamento de la ciudad cooperativa, y sin embargo, en ese momento, en este riff Mary Shelley reflexivo pero mal calculado, ya ha estado bien establecido que Rose también está hablando de su propio sentido único de la feminidad.
El inexpresivo científico loco siempre se ha sentido en desacuerdo con los procesos biológicos que supuestamente definen su cuerpo, y ahora se rebela contra ellos creando vida con su mente; Una rebelión que encuentra a sus hombres al azar que se masturban en los puestos de inodoro de la barra, inyectándose con sus espermatozoides y luego aborta sin llave los fetos después de 10 semanas para cosecharlos para las células madre que necesita para su jugo de resurrección mágica. En algún lugar, está arrojando a Rose un gran cinco incorpóreos.
Una enfermera de maternidad en el mismo hospital, Celi (Judy Reyes) es el opuesto de Rose en todos los sentidos. Es cálida, es amigable y está tan enamorada de la noción de maternidad que una vez pasó por la FIV sin pareja. Ahora trabaja a muchas horas de su hija Lila (A.J. Lister) solo para poder ayudar a traer más bebés al mundo. O para que ella pueda traerlos_atrás_En el mundo, como se convierte en su obsesión por la conducción después de que Lila muere por la meningitis bacteriana ... solo para desaparecer de la morgue después de que Rose descubra que la niña es una combinación perfecta para su suero de rejuvenecimiento celular.
Celi y Rose son foils intrigantes el uno para el otro, pero el "nacimiento/renacimiento" está más allá de salvar desde el primer momento en el momento en que Celi encuentra a su hija zombificada atada a la cama de Rose, e inmediatamente parece más interesada en cómo ese descubrimiento podría afectar la trama que en procesar el torbellino de las emociones que superaría a un padre soltero que solo descubrió que su hijo muerto está algo vivo. (Reyes es una presencia de pantalla cruda y convincente, pero ni siquiera una actriz de sus talentos puede vender la verdad de un pivote tan torpe).
Una película de terror, incluso una tan arraigada y ajustada como esta, no puede esperar sobrevivir si ni siquiera se siente creíble en sus propios términos fantásticos. Sin esa base en su lugar, la exasperante hora final de "nacimiento/renacimiento" esencialmente equivale a ver a alguien construir una torre de ideas inteligentes en un schmear de cemento húmedo (y la fuerza de la excelente puntuación del estilo de rayos de Ariel Marx).
"Birth/Review" Chananan Chotrungroj
Lo más inteligente de esas ideas, al menos en teoría, podría ser que Moss y su coguionista Brendan J. O'Brien "se apoderan de la historia personal de abortos espontáneos de Shelley para reconcender la historia de" Frankenstein "desde una perspectiva más explícitamente femenina y enfocarse en sus subtonios sublimados de la maternidad frustrada. Pero si no hace falta decir que "Frankenstein" puede haber sido un libro muy diferente si Shelley lo haya escrito en una edad más liberada, "nacimiento/renacimiento" argumenta de manera convincente que su inspiración del siglo XIX puede haber sido malvada al refundir el dolor de Victor Frankenstein como el padre en oposición a la de un hijo o un amante.
Por supuesto, no estamos viviendo en una edad particularmente liberada nosotros mismos, y es difícil no apreciar la audacia de una película como esta cuando incluso las películas de terror más "retorcidas" tienden a evitar tocar cualquiera de los terceros rieles de la sociedad. Aprovechar el dolor de la muerte de un niño en una historia de advertencia sobre los peligros de combinar la maternidad y la feminidad es el tipo de premisa de mal gusto que puede hacer que las películas de género jodidas se sientan tan bien, y el "nacimiento/renacimiento" extrae su mejor material de la forma en que la obsesión demente de Celi con ser una madre es a expensas de su propio sentido propio. (Rose está destinado a tener una trayectoria invertida, pero su arco de personaje es casi inexistente).
El problema es que el enfoque decididamente sin altos de Moss, que apesta a Cronenberg temprano, pero pierde los detalles y el compromiso que permite que esas películas se hundan en su piel, depende de la misma realidad emocional que "nacimiento/renacimiento" sacrifica para atornillar su historia. Sin transmitir el peso del dolor de Celi, la película siente que la está castigando por ello, y sin comprar la pseudociencia de Rose (que es mucho tiempo en la jerga médica bien investigada y la jerga de los experimentos de la piel, pero lamentablemente cortos de imaginación), es difícil creer que se inspire a las cosas horribles en la expensidad directa de otras Moticias.
Su "monstruo" carece de la misma credibilidad; Sin culpa de la joven actriz que la interpreta, Lila es tan aburrida como se obtienen las criaturas frankensteinianas. Pasa la mayor parte de la película gimiendo en la cama con manchas rojas en todo el cuerpo, solo para que Moss cepille la inevitable escena en la que la niña reanimada hace algo que debería hacer que su madre reconsidere los beneficios de la ciencia loca. Es típico de una película que es luminamente ligera sobre la tensión y completamente ausente de sustos, como si tuviera miedo sugerir que cualquier cosa podría ser más aterrador que el encanto psicocisocial de la maternidad misma. Por cierto, el elemento más fuerte de la película es cómo Celi y Rose comienzan a ser el cadáver recalentado de Lila, como si fuera una recién nacida, completa con cámaras de niñera y cambios de atención alternativos.
Pero nadie decepciona su potencial más que la propia científica loca. A pesar de derivarse de la semilla de un personaje fascinante, Rose nunca tiene la oportunidad de florecer. La naturaleza no emotiva del desempeño de Irlanda implica un diagnóstico de Asperger que preocupa ligeramente la posición de Rose como la lámina de Celi, como si los trastornos del espectro autista fueran incompatibles con el deseo de los niños o la capacidad de criarlos. No creo que nadie involucrado en el "nacimiento/renacimiento" realmente crea que, me imagino que Rose fue escrita de esta manera porque su brillantez médico y su lógica inflexible la liberan de suscribirse a las nociones patriarcales de la identidad femenina, pero el personaje es demasiado simple y estático para su genio para alentar a las lecturas más generosas, y el cine a su alrededor, y el cine de su origen es demasiado simple para alentarla.
Para cuando "nacimiento/renacimiento" llega a su gemido de un final, se ha permitido que pocas ideas de la película se desarrollen más allá de su etapa más embrionaria. "La dignidad y la maternidad no siempre se alinean", bromea alguien, como si alguien que alguna vez haya sido madre, o incluso compañero de uno, ya no pudiera decirte eso gratis. La conclusión más resonante aquí es que debemos reconocer más dignidad al evitar la maternidad por completo. Un mensaje valioso, sin duda, pero este debut descuidado lucha por llevar a un término completo.
Grado: C-
"Birth/Rebirth" se estrenó en el Festival de Cine de Sundance 2023. IFC Films y Shudder lo lanzarán más adelante este año.