Un acumulador alegórico de múltiples capas, "Música" replantea el mito de Edipo como cifrado de sustitución, intercambiando palabras y reorganizando letras en un intento de empujar un texto familiar hacia los umbrales lejanos de la abstracción. Tanto en forma enigmática como intransigente en intención, la película es, por cualquier definición estándar, un trabajo denso y desafiante. Solo, para bien o para mal, el proyecto se siente más como un autoconsulto para la directora Angela Schanelec, un rompecabezas más edificante de crear que resolver, una nave intrincadamente diseñada de Teseo en una botella que invita a admiración apagada para el proceso.
Comenzando y terminando sin tarjetas de título ni obertura, "Music" recorta un registro mítico desde el principio, abriendo largas tomas de montañas distantes cubiertas con una niebla que probablemente nunca se ha levantado desde los tiempos prehoméricos. El título en sí adquiere una ventaja irónica, dado el casi silencio del acto de apertura de la película; Hasta que la primera voz humana suena en la marca de media hora, y la primera melodía escuchó otros treinta minutos después, nos queda navegar por un paisaje accidentado capturado en composiciones austeras.
Las pistas de contexto nos dicen que estamos en Grecia, aunque una Grecia más moderna que contemporánea. Al igual que en las películas de Alice Rohrwacher, Schanelec construye un intemporal cercano, llenando la pantalla con automóviles y ropa del día anterior, tecnología del año justo antes de que nacieras.
Finalmente, un nuevo niño llega y es tan pronto recogido por un médico local y se lleva de la casa natal. Millenios de la historia ritmos de la historia, mientras le recuerdan que este no es el Edipo de sus padres, luego vemos al niño sostenido por sus tobillos mientras está bañado en una orilla del río, creando una conexión con Aquiles hecha literal cuando Schanelec reinterduce a los ahora adultas a través de sus tacones rojos hinchados.
Interpretado con un puchero del actor y músico Aliocha Schneider, nuestro líder pasa por Jon. Eventualmente hablará, luego, como dicta el mito, matará, luego caerá en amor y matrimonio con la única mujer que él realmente, realmente habría sido mejor sin reunirse, aquí ella pasa por IRO (Agathe Bonitzer). Eso sí, este análogo de Jocasta no se posiciona explícitamente como la madre de su esposo. Ella es, en cambio, presentada como uno de los guardias de mujeres en la prisión de los hombres donde termina Jon. IRO también es el primer personaje en formar una oración completa, y presentar a su novio más tarde la belleza de la música.
Esta introducción de Melody, gran parte de ella escrita por elmith de canciones canadiense Doug Tielli y luego interpretada por Schneider On Screen, marca la desviación más duradera de Schanelec de su mito de origen, intercambiando el fatalismo de la tragedia griega por un sentimiento más común a la radio pop estadounidense: esa música podría salvar su alma mortal. Aún así, no esperes que la película deliberadamente abstrusa se construya sobre el tema más allá del hecho de señalarla.
"Música" es una película de acción sin exposición, símbolos sin cifrado. Los actores actúan con efectos desapasionados, hablando en un patrón de distanciamiento brechtiano que recuerda al teatro épico alemán, mientras que en la prisión donde se encuentran Jon e Iro, los reclusos están equipados con cothurns, las elevadas sandalias de madera usadas por los actores griegos de la antigüedad. De hecho, al igual que con el popurrí de la mitología de la fuente, Schanelec no sigue ningún plan formal ni cita a cualquier musa, canalizando una mezcla de inspiraciones artísticas en un estilo llamando "naturalismo épico", y si el término parece una contradicción, esa misma contradicción refleja el riguroso proyecto conceptual del cine del cine.
Para Schanelec, cada cuadro es un manifiesto, un lienzo para cubrir inicialmente en capas de significado que luego deben despegarse hacia atrás y despojarse hasta que no queden nada más que las pinceladas más espartanas. No importa cuán externamente anodín, casi todos los cuadros son un producto de un bloqueo y coreografía rigurosos, estampando cada toma con una especie de buen sello de aprobación cinematográfico que hace que el abismo entre la deliberación y la opacidad de la película sea aún más vasta. El hecho de que tanto Schneider como Bonitzer sean franceses, que Schanelec es alemán, y que la narración está (muy explícitamente) establecida en una zona previa al euro, Grecia no parece un accidente feliz, solo una buena suerte que está luchando estos significantes flotantes en un punto más cohesivo.
Esta frustración es sin duda una parte del diseño más amplio de Schanelec, el punto final abierto de su plan para abstragar los mitos griegos mientras los bordan con adornos hiperpecíficos. Un suicidio fundamental (no hay spoilers aquí, pero, oye, el juego de Sófocles tiene más de 2.500 años) ve la expresión más potente de este enfoque formal. Un disparo fijo se abre en una vista de acantilado del mar, mientras un par de pies humanos entran en el marco. Se demoran en su lugar, sopla el viento y un lagarto se arrastra, subiendo hacia uno de los pies. Los pies finalmente dan un paso adelante, desapareciendo en el abismo mientras el mundo natural continúa, unicing y sin cambios.
El disparo independiente, que dura quizás un minuto como máximo, es un aturdidor. La película de casi dos horas, que mantiene una bravuconería compositiva similar sin la misma claridad temática (casi elemental), es una propuesta más dura. Jostado entre la cima del cineasta y la hipececificidad en todos los puntos, las antiguas figuras míticas eventualmente pierden gravedad, que vuelve a la tierra como representaciones demasiado literal del estilo sobreterminado de Schanelec, y no mucho más.
Grado: B-
"Música" se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Berlín 2023. Cinema Guild lo lanzará en una fecha posterior.