Al principio del documental del director (transmitiendo el 1 de noviembre en Disney+), Steven Spielberg (quien produce con Ron Howard y Kathleen Kennedy, entre otros) explica que estaba preocupado por la desaparición de la película orquestal a principios de los años 70 mientras se embarcaba en su carrera directa . Estaba decidido a que este formato emocionalmente conmovedor, si anacrónico, no moriría en su vigilancia, por lo que contrató para anotar su primera característica teatral, "The Sugarland Express" (1974).
Williams (quien llamó la atención del director en 1969 con "The Reivers") sorprendió a Spielberg con un solo de armónica íntima (interpretado por Toots Thielmans) que ayudó a elevar la película de una manera que no esperaba. Así comenzó la mejor colaboración del director-compositor en la historia de las películas, con Spielberg haciendo 29 películas con Williams y admitiendo que el compositor ha sido indispensable para todas y cada una de ellas.
Pero fue su segunda película juntos, "Jaws" (1975), lo que impulsó sus carreras. Con dos notas E y F inolvidables para ese éxito de taquilla, Williams pasó de un compositor de oficial (incluida la serie de televisión "Lost in Space") al superestriente, llevando la puntuación orquestal a nuevas alturas musicales desde entonces hasta ahora.
"Diría que durante esos primeros 10 años con Steven Spielberg, tienes a John Williams componiendo un monstruo en el océano en" Jaws ", pero también estás en las estrellas y todo lo demás", dijo Buzereau a Indiewire.
La impresión inicial de Spielberg del tema del tiburón fue una broma hasta que Williams continuó jugando una y otra vez, lo que convenció al director de que era un golpe de genio. Debido a que el tiburón mecánico no funcionó, Spielberg se vio obligado a retroceder y, en su lugar, confiar en el tema como un sustituto de su evocación invocada de terror.
![(L-R): John Williams and Steven Spielberg in Lucasfilm’s MUSIC BY JOHN WILLIAMS, exclusively on Disney+. Photo Credit Travers Jacobs. ©2024 Lucasfilm Ltd.