Al final de la película de 2001, la compañía titular decide cortar los lazos con la tradición y eliminar los gritos de los niños humanos como fuente de energía a favor de la risa. Fue una etiqueta divertida que puso un buen arco en el crecimiento del personaje de Sulley después de conocer al boo humano. Lo que la película no muestra es si el mundo más grande de Monstrópolis estará abierto a un cambio tan drástico en sus tradiciones y cultura. Eso está en el corazón de Disney+que, en su segunda temporada, trajo el existencialismo del lugar de trabajo y la revolución ambiental a la popular franquicia de Pixar, junto con el regreso sorpresa de Randall Boggs de Steve Buscemi. (Más sobre eso más tarde).
"El final de" Monsters, Inc. "es excelente para la audiencia, pero eso no necesariamente se extiende a la ciudad más grande y al mundo más grande", dijo a Indiewire a Indiewire. (La temporada 2 actualmente se transmite en el Disney Channel y se transmitirá en Disney+ el 5 de mayo)
Para Deters, la serie ofrece la oportunidad de hacer el equivalente de Pixar del aumento de paneles solares y vehículos eléctricos: la tecnología comúnmente aceptada y alentada hoy en día, pero desconfiaba del principio. Aunque la risa produce 10 veces más poder que los gritos, convencer al resto de Monstrópolis resulta difícil.
"La gente de Monstrópolis solo quiere encender sus luces y asegurarse de que el calor funcione", dijo el director supervisor Stevie Wermers-Skelton a Indiewire. "Tienen que aprender de qué proviene su poder y mirar el panorama general". Luego están los competidores; La temporada 2 es una carrera corporativa entre Monsters Inc. y Fear Co., una compañía rival presentada por primera vez en "Monsters University", que también presentó a Johnny J. Worthington III, ahora CEO de la compañía.
La idea de hacer de Fear Co. una gran parte de la temporada vino de "The Art of Monsters, Inc." libro. El desarrollo temprano para esa película incluyó ideas para varias compañías de energía, lo que tiene más sentido que un solo lugar que alimenta una ciudad entera. "¿Qué pasa si las otras compañías nunca se unieron realmente con la risa?" Deters explicó. "Francamente, los gritos eran rentables en ese momento". Así es como obtenemos subtramas enteras de Mike (Billy Cyrstal) y Sulley (John Goodman) haciendo presentaciones en las convenciones, tratando de convencer a una audiencia escéptica de que la risa es, de hecho, una fuente de energía más eficiente que los gritos.
Fear Co. representa todo lo que Monsters Inc. no es, hasta su cultura y diseño del lugar de trabajo. Si Monsters Inc. usa una chapa utilitaria de cuello azul que representa su unión y su enfoque en la familia, entonces Fear Co. es el opuesto polar. "Básicamente es Google", dijo Wermers-Skelton. "Tienen café y guardería gratis". Sin embargo, más allá de la fachada, su piso de susto es literalmente una caverna infernal en lugar de un piso de fábrica. La competencia se impone brutalmente, y los descansos para el almuerzo son inhumanamente cortos, mientras que sus expectativas de potencia son inhumanamente altas.
En el centro de esta rivalidad se encuentra Tylor (Ben Feldman), quien comienza la temporada como un bromista que trabaja en el piso principal de Monsters Inc. para la antigua superestrella de su clase en la Universidad de Monsters, el trabajo está lejos de lo que imaginó, y La temporada 2 extrae mucha introspección de las crisis existenciales que Tylor experimenta cuando tiene la oportunidad de ser un asusador real en la experiencia de Fear Co. Deters durante Covid-19 (particularmente cómo El bloqueo hizo que muchas personas reconsideraran sus opciones de carrera) inspiró la historia. ¿Qué pasa si el trabajo de tus sueños ya no es lo que pensaste que era? ¿Qué pasa si la compañía que admiró cambió drásticamente cuando se unió? ¿Y debería un lugar de trabajo soñado antes de sus talentos naturales?
Si bien Tylor contempla sus opciones de carrera, hay un sabotaje en el trabajo en Monsters Inc. con este misterio llegó la oportunidad de traer algunas influencias cinematográficas de noir a la franquicia, con Duncan P. Anderson (Lucas Neff) a sí mismo un poco detective. El episodio 5 incluso tiene algunas escenas en blanco y negro, con el uso de iluminación y música inspirado en Noir. "Admitiré libremente que al principio estaba muy incierto acerca de ir en blanco y negro", confesó Deters. No fue hasta que Wermers-Skelton lo alentó repetidamente que mantuvieron el estilo de arte. "Sé que se vería genial, y trabajamos duro para vender el espíritu del negro", dijo el director supervisor. "Nos encargamos de que nuestro escritor viera tanta película como pudo y dejó que se derramara sobre el guión en la jerga y la narración de Duncan".
Aunque la temporada 2 de "Monsters at Work" trae de vuelta a los personajes de la película, incluyendo hacer de Johnny Worthington (Nathan Fillion) un personaje principal, evita principalmente confiar demasiado en caras familiares. Deters equiparó la idea de usar personajes preexistentes para ir a la casa de un amigo y jugar con sus cifras de acción: “Sabes que son importantes, por lo que los pones bien en su estante donde una vez que habían terminado. " A lo largo de la temporada, hay devoluciones de llamada y referencias a Henry J. Waternoose en la trama de sabotaje, pero en lugar de traerlo de vuelta de la prisión, los dos episodios finales revelan que el saboteador no es otro que Randall Boggs, el monstruo de gecko del gecko del gecko del gecko del gecko del gecko del Primera película.
Mantener el secreto era importante, por lo que no se mencionó a Randall en ningún lugar del programa. Aunque Waternoose se menciona varias veces, nunca se habla de Randall. Incluso en los guiones, el personaje fue denominado Edward, una referencia a Edward Mejia, un ejecutivo en el programa. "No es tan terrible como Randall", bromeó disuadido. “Lo amamos, pero ponemos su nombre en broma en el guión, y todos se miraron y asintieron cada vez que hablamos sobre el personaje. Estábamos muy entusiasmados con el secreto y la acumulación de la revelación del personaje ".