ahora está inmortalizado como cineasta de arte moderno.
El cineasta experimental con sede en Brooklyn ahora tendrá una gran colección en el Museo de Manhattan, lo que convierte al MOMA el depósito singular de las obras del artista de imágenes móviles. El Museo de Arte Moderno compró películas y videos creados por Jacobs, con los títulos que se unen a las otras 14 obras de Jacobs ya alojadas en el museo.
Jacobs ha acreditado su descubrimiento de las películas a sus viajes juveniles a MoMA a fines de la década de 1940, recordando que "el Museo de Arte Moderno me hundió, cuando era un adolescente, en la inesperación del arte".
Agregó en una declaración a Indiewire: "La escuela secundaria del Distrito Este en Williamsburg me dio un pase a MOMA, donde vi" Gared ", Chaplin, Vertov. Estoy encantado de que MoMA ahora esté adquiriendo la salida de cine de mi larga vida".
Durante más de 50 años, MOMA ha presentado el propio trabajo de imagen móvil de Jacobs en casi todos los contextos y formatos, desde la proyección teatral de películas de 8 mm, 16 mm y 35 mm hasta tecnologías informáticas de vanguardia de sus propias instalaciones de galería, incluidas las actuaciones de "sistema nervioso" y "linterna mágica nerviosa", y detectaciones en el jardín de la escultura del museo.
Jacobs, quien cumplió 90 años el 25 de mayo, dedicó su carrera de siete décadas a la crítica estética, social y fisiológica de las imágenes proyectadas que manipula a través de formatos.
"Mientras celebra su 90 cumpleaños este mes, Jacobs es uno de los tesoros vivos del cine, un cineasta que durante el último medio siglo, junto con su compañero y colaborador Florence Jacobs, ha despertado el sentido de asombro y misterio que el público del siglo XIX debe haber sintido en el departamento de Motion Pictures de Motion para el primer tiempo", dijo el departamento de Motomel de Momma.
Siegel supervisó la adquisición del museo y ha organizado numerosas exposiciones de trabajo de Jacobs, que incluye (como co-curador) la serie histórica de actuaciones en vivo y proyecciones en vivo "Ken Jacobs: ilusiones e improvisaciones".
Cineasta autodidacta, Jacobs estudió pintura con Hans Hofmann en la Liga de Estudiantes de Arte de Nueva York a principios de la década de 1950 antes de recoger una cámara de cine para hacer una serie de burlescho de la calle de la ciudad de Nueva York con el icónico artista de performance Jack Smith, incluida la "Blonde Cobra" (1963) una vez censurada.
Su primera película, "Orchard Street" (1955), capturó las viviendas del Lower East Side que recordó a Jacobs su infancia en la era de la depresión Williamsburg.
Aunque no es exclusivamente parte de la nueva colección, "Orchard Street" ha sido restaurado por MoMA y se presentará más adelante este año en la Galería 411 del museo, que se inaugurará el 3 de noviembre de 2023, junto con un trabajo más reciente, para presentar y reintroducir a los asistentes al arte en la carrera de Jacobs.
"Razzle Dazzle" cortesía de Ken Jacobs
Más tarde, Jacobs cambió a un trabajo más cargado políticamente, culminando con su opus Magnum sin presupuesto "Star Spangled to Death", una visión del excepcionalismo estadounidense, la codicia y la intolerancia que construyó a partir de imágenes encontradas (películas de Hollywood, dibujos animados, periódicos y programas de televisión), canciones jingoísticas y actuaciones de Jack Smith y Jerry Sims, Interwoven con sus propios proseels. El cineasta comenzó a armar este material en 1957, se expandió y lo actualizó durante el próximo medio siglo, y lo completó en 2004 como un trabajo de seis horas y media.
Jacobs difumina los mundos del espacio 2D y 3D en los medios de comunicación para crear su propio tipo de expresionismo abstracto. Durante mucho tiempo se ha inspirado en las pinturas de Jackson Pollock y Joan Mitchell. Esto es evidente en otro trabajo que estará a la vista en la Galería 411, "Joan Mitchell: Salidas" (2018), uno de los eternalismos autodescritos de Jacobs, que explora la superficie, la profundidad, la estasis y el movimiento.
Además de exhibir las películas de Jacobs, el museo también ha restaurado varias obras clave más allá de la "calle O_rchard", incluidas "Tom, Tom, The Piper’s Son" (1969), "Urban Peasants" (1975) y "Perfect Film" (1985).
"Con esta importante adquisición de elementos de preimpresión, películas y obras digitales, MoMA continuará preservando y exhibiendo el arte de Jacobs para las generaciones futuras", dijo el curador de MoMA Siegel.