Cuando el escritor asumió la tarea de convertir el "" del historiador Donald L. Miller en una serie para Apple TV+, una tarea fue primordial: poner a la audiencia en el lugar de los pilotos de la Fuerza Aérea cuyas exploits de la Segunda Guerra Mundial se documentaron en el libro de Miller. "Todos sabemos cómo se ve el combate de infantería", dijo Orloff en el podcast Toolmaker Toolkit de Indiewire. "Realmente no hemos visto cómo eran realmente estas misiones de combate de bombarderos aéreos". Sabiendo que la autenticidad, tanto en términos de detalle histórico como de experiencia emocional visceral, sería clave, Orloff recurrió al supervisor de efectos visuales Stephen Rosenbaum para dar vida a la época y la acción. Aunque Rosenbaum es conocido por su innovador trabajo en el reino de fantasía en películas como "Avatar" de James Cameron, por "Masters of the Air", se adhirió estrictamente a la realidad.
"Nuestra misión principal para" Masters of the Air "fue garantizar que los efectos visuales recreara una representación históricamente precisa de las contribuciones y las experiencias devastadoras dentro del grupo 100 de bombardeo", dijo Rosenbaum a Indiewire. "De las formaciones de vuelo de combate, las tácticas de asalto aéreo y numerosos entornos geográficos correctos de período, los efectos visuales reprodujeron un recuento visualmente veraz de cómo apareció todo durante la guerra, incluso hasta números de serie específicos". La tarea de Rosenbaum se hizo particularmente desalentadora al disparar a lo largo del apogeo de Covid, lo que significaba que la carga de trabajo de los efectos visuales se duplicó en alcance y complejidad a más de cuatro horas de disparos, 3,447 en total, completado a 5k.
"Recreamos secuencias de batalla aérea crónica con animaciones tácticamente correctas que generalmente involucraban a cientos de aviones estadounidenses y alemanes entre nubes volumétricas, paisajes de cielo y efectos atmosféricos y pirotécnicos simulados", dijo Rosenbaum. “También construimos meticulosamente más de 90 entornos y paisajes únicos, incluidos tres campamentos de prisioneros de guerra alemanes, tres bases aéreas, tres aldeas alemanas y tres holandesas, toda la península de Toulon, el horizonte de París, las calles bombardeadas de Nuremberg, la costa noruega y el bosque de la bomba. ciudades como Trondheim, Regensberg, Münster y Berlín. Muchos de estos entornos también tuvieron que estar poblados con cientos de humanos digitales ".
Cuando se trataba de los aviones mismos, los cineastas tenían dos modelos B-17 prácticos a gran escala que podrían usarse como aviones estáticos o de movimiento lento, pero todos los despegue y los aviones voladores tenían que ser efectos visuales. "No había fotografía de avión aire-aire", dijo Rosenbaum. “La enorme densidad de los activos de VFX y las intrincadas coreografías de las secuencias de batalla que se intercalaban con acción en vivo exigían un flujo de trabajo más cohesivo y flexible en el set. Para los ángulos interiores, las piezas de conjunto seccionadas del B-17 fueron construidas y colocadas sobre bases de movimiento de alta resistencia y luego rodeadas de enormes paredes LED que mostraban contenido de efectos visuales en vivo y en vivo controlado en tiempo real. Usando un dispositivo manual de titiriteros, las bases de movimiento "volarían" el avión y reaccionarían a la acción en las paredes, creando efectivamente un simulador de vuelo interactivo ".
Detrás de escena de "Masters of the Air’courtesy of Apple
Las paredes LED le dieron a los cineastas la máxima flexibilidad. "Cada director de episodios tenía la capacidad de editar, alterar y retrimarse todo el contenido de efectos visuales fuera de las ventanas de ajuste del avión, incluida la iluminación, el clima y el FX", dijo Rosenbaum. “Como ejemplo, en la pared LED, podríamos volar dinámicamente un avión de combate alemán para atacar el set B-17, completo con trazadores, metralla, fuego y humo. En respuesta, los actores podrían seguir la acción y el conjunto B-17 podría ser sacudido y empujado en consecuencia. Este actor reforzó las presentaciones de los actores donde las líneas de ojos y las reacciones podrían rastrear la acción exterior y también le dieron vida a los componentes del plano interior mientras se sacudían y balanceaban en el fondo. Como cualquier configuración que no sea VFX, los operadores de la cámara también podrían componer y responder más orgánicamente a toda la acción que vieron a través de la lente ".
Los resultados finales son impresionantes y, como señala Orloff, enfrentan a los bufetos de la Segunda Guerra Mundial de escrutinio que se aplican a cada episodio. "Stephen hizo el primer" avatar ", y en eso, nadie va a decir:" Oye, sabes que el ala de ese dragón no se ve bien ", porque es todo fantasía", dijo Orloff. "Aquí, todo tiene que jugar y sentirse tridimensional de una manera que reconocemos como real".