Pocos cineastas han mezclado el arte, la religión y la ciencia en mayor medida. En los 25 años transcurridos desde su primera película, "Pi", fue lanzado, el director ha forjado un nicho para sí mismo, contando historias sobre personas obsesionadas con encontrar el orden en un universo caótico. A veces, esas personas son matemáticas, otras veces son santos, pero todas persiguen el conocimiento prohibido oculto en el universo.
Con esos temas en mente, Aronofsky recientemente se sentó con la directora de ciencias de Pioneer Works, Janna Levin, para una conversación sobre las influencias científicas en su trabajo. El panel, que formó parte de la serie de ciencias del museo vs. ficción, mencionó las ocho películas de Aronofsky.
La conversación comenzó con una discusión sobre "Pi". Si bien la película de 1998, que obtiene el próximo mes, es un asunto considerablemente más pequeño que la mayoría de las otras películas de Aronofsky, sigue siendo una exploración fascinante de su cosmovisión. La película cuenta la historia de un matemático obsesivo (Sean Gullette) cuyos intentos de encontrar patrones que conectan el universo lo llevan a un viaje oscuro a través de los mundos de las matemáticas y el misticismo.
"Recuerdo haber tenido grandes debates con Sean sobre cuánto creemos que en realidad había patrones en curso. Pero definitivamente había algo por ahí. Tenía un maestro de matemáticas en la escuela secundaria, y recuerdo que nos contó todas estas locuras sobre Pi", dijo. "Así que pensé que sería genial comenzar con un protagonista que realmente estaba en el cálculo. Pensé que fue genial porque fallé en el cálculo en la escuela secundaria y pensé que sería realmente interesante aprender".
Su próxima película, "Requiem for a Dream" es menos explícitamente científica. La película cuenta la historia de cuatro residentes de Coney Island cuyas batallas con diversas adicciones terminan difuminando la línea entre la realidad y el engaño. Pero Aronofsky explicó que una vez que decidió hacer una película con la novela del mismo nombre de Hubert Selby Jr., comenzó a estudiar la ciencia de la adicción.
"Hay una ciencia en la adicción", dijo. "Leí" Réquiem "y lo que fue sorprendente fue cómo pudo demostrar que la psicología de la adicción no tiene que estar con drogas duras. Puede ser con comida, chocolate, café y cómo funciona la mente psicológica de la misma manera cuando trata las sustancias ".
Mientras editaba la película, empleó el mismo enfoque matemático que hizo que "Pi" fuera un éxito. Toda la película esencialmente se acumula a un intenso clímax musical, y Aronofsky y sus editores se propusieron el uso de matemáticas para acumularse meticulosamente a los primeros planos finales.
"Toda la película es un movimiento de un tiro ancho a tiros más ajustados y ajustados", dijo. "Una cosa que hicimos fue, para el clímax final donde todo el infierno se está desactivando, está estructurado matemáticamente. Dijimos que tendremos ocho cortes de cuadros, luego seis cortes de cuadros, luego cuatro cortes de cuadros ... fue como un tambor para que se acelere a la explosión al final".
Aronofsky finalmente discutió la controversia que lo ha seguido a lo largo de toda su carrera. Desde su interpretación contundente de la adicción a la heroína en "Requiem for a Dream" hasta la naturaleza confusa de "The Fountain" (una película que bromeó incluso él no entiende) ", la gente siempre ha brindado a sus películas provocativas. Pero Aronofsky explicó que no le molesta particularmente el crítico mientras está haciendo algo nuevo.
"Siempre me sorprende lo delgada que es la piel de todos", dijo. "Me emociona cuando las cosas salen de los rieles de mis películas. Eso es algo por lo que vivo, para ver cosas que no había visto antes".
Mire la conversación completa entre Aronofsky y Levin, una exclusiva de Indiewire, a continuación.