Animador/Director Jérémy Clapin (el nominado al Oscar) hace su debut en la acción en vivo con el drama de ciencia ficción francés It se refiere a Elsa (Megan Northam), la hermana afligida de un astronauta perdido en el espacio, Franck (Sébastien PoUveroux), quien es incapaz de seguir adelante con su vida. Pero ella recibe un rayo de esperanza cuando un alienal la contacta con una oscura propuesta para el regreso seguro de su hermano.
Para Clapin, fue una oportunidad para explorar su fascinación con el espacio exterior a través del tema de la pérdida. La acción en vivo proporcionó un nuevo medio para expresar su sensibilidad surrealista. El doloroso viaje de Elsa se representa como realidad e imaginación. Ella trabaja en un hospicio, dibujando fotos de los pacientes como aspirante a novelista gráfica, pero se retira dentro de su cabeza, donde su hermano todavía está con ella. Para esto, el director incorporó secuencias animadas en blanco y negro en las que Elsa y Franck están en una misión espacial juntos.
"Tenía una fascinación por el espacio porque siempre estamos mirando a este territorio a donde no podemos alcanzar", dijo Clapin a Indiewire. "Es como la misma relación que tenemos cuando miramos el pasado o algo que no podemos alcanzar, como el futuro o el mundo del fantasma, los muertos. Así que comencé con algo muy universal sobre esta frustración y la historia llegó a ser sobre la pérdida. No tengo mucha experiencia en el duelo, todavía tengo a mis padres, pero tengo mucho miedo de enfrentar esto que va a suceder ".
Mientras Clapin atrapó a Elsa entre los vivos y los muertos, él la convirtió en el fantasma. "Ella ya no está en la tierra", dijo. “Cuando perdió a su hermano, perdió su sentido de la gravedad. Y todos los géneros mixtos de la película son una representación de ella. Es su obsesión marcar la diferencia entre lo que es falso, lo que es verdad, lo que es fantasma, lo que es todo ".
‘Mientras tanto en la Tierra"
El alienígena sirve como una voz en la cabeza de Elsa que articula su indiferencia hacia todos los que se le rodean: los ancianos, los enfermos, los sin hogar. Incluso hay una escena brutal de horror corporal. "La sociedad no sabe cómo lidiar con eso la mayor parte del tiempo", continuó Clapin. “Y hemos visto esto durante el episodio Covid. Además, cuando tenemos que elegir entre salvar vida joven o mayor cuando no tenemos los recursos para salvar a todos ".
Visualmente, Clapin quería representar un purgatorio para Elsa con ricas imágenes de arquitectura, un bosque y espacio exterior. Es por eso que la película está enmarcada con corredores. "Quería fusionar todo este territorio juntos", agregó. "Y desde el principio quería mezclar la acción en vivo y la animación y hacer que se enfrenten: realidad e imaginación".
La animación dibujada a mano (un homenaje a la serie de anime "Captain Future" de finales de los 70) fue manejada por Xilam Animation ("Perdí mi cuerpo"), dirigido por el productor de la película, Marc du Pontavice. Cuatro secuencias que comprenden siete minutos cuentan una historia paralela en la que Elsa se ve a sí misma como una extraterrestre, realizada en blanco y negro para contrastar la acción en vivo.
"Quería que la animación se hiciera narración desde la perspectiva del alma, y más restringida en su encuadre", dijo Clapin. “Vemos a los dos divirtiéndose volando, y luego hay uno en el medio, donde ella habla con su hermano, y luego sentimos que estamos en una nave espacial fantasma, donde solo hay dos almas, el hermano y la hermana . Y la última parte, Elsa tiene la opción de hacer y decir una especie de adiós ".
El proceso de animación es muy íntimo para Clapin: una mezcla de fantasía, memoria y magia. "Comienzas con un marco fijo, y luego das la ilusión de la vida agregando otro, otro", agregó. “Y, en realidad, esto es lo que Elsa está haciendo. Ella está tratando de mantener a su hermano vivo por la imaginación, dibujando junto a otros dibujos, continuando viviendo a través de la animación ".
"Mientras tanto, en la Tierra" ahora está jugando en teatros seleccionados.