Es posible que no hayas notado esto a menos que hayas visto sus películas de cerca, pero Bong Joon Ho ("Barking Dogs nunca muerde", y algunas otras cosas después de eso) tiene algunas objeciones con el capitalismo. ¡Es cierto! Sé que puede ser difícil concentrarse en el subtexto cuando el ex Capitán América está lamentando el hecho de que "los bebés saben mejor", pero observa por segunda vez y es posible que puedas descubrir una crítica bien envuelta del orden social. En su historia sobre un tren segregado económicamente donde las personas en las clases bajas se ven obligadas a comer vivas mientras sus ricos señores en los autos delanteros son libres de disfrutar de las recompensas eternas de las locomotoras motor autoperpetuante.
Lo mismo ocurre con la avaricia corporativa de una fábula de una niña y su superpig de mascotas "," El anfitrión ", cuyos monstruos del Monstruo se desprendieron por una niña y" El anfitrión ", y" Recuerdos de asesinato ". , "Cuyo asesino en serie está facultado por la profunda sensación de impotencia que siempre se reduce a la gente trabajadora cuando las cosas están podridas en la cima. El "parásito" ganador del Oscar es realmente la única excepción a la regla (solo broma).
Tienes la idea: Bong tiene un conjunto muy particular de intereses, y la sutileza no es una de ellas, incluso si_matiz_es uno de sus regalos característicos. Pero ese enfoque siempre ha sido más una característica que un error. De hecho, diría que el atractivo singular de las películas de Bong se basa en el espectro aparentemente infinito de Slapstick similar a Shiv que pueden extraer de la evidencia del mismo tema básico; Yo diría que sus películas usan las gritos de las iniquidades morales del capitalismo como una especie de fuerza centrífuga que les permite girar en varias direcciones a la vez, y se derrumba cualquier cantidad de tonos diferentes en un género de Madcap, sin volar nunca. el mango. Y sobre todo, diría que "Mickey 17", el mejor y más cohesivo de las películas en inglés de Bong, ofrece una prueba tan emocionante del genio de Bong precisamente_porque_Se siente como una amalgama tan clara de sus dos anteriores, los cuales son aún más tontos y más balbuceos que su trabajo de fabricación coreana.
Esa tendencia continúa y luego algunos en su mayor swing hasta la fecha, una aventura espacial de mega presupuesto irónico, encantador y resonando dulce que no parece ser consciente de que fue hecho por un importante estudio estadounidense. De hecho, "Mickey 17" es muy similar a "Snowpiercer" y "Okja" tanto en tono como en un tema que Warner Bros. no puede tratar de actuar como si no supieran lo que estaban pagando.
Adaptada aditiva de la novela de Edward Ashton "Mickey 7", la última película de Bong se reproduce como una mega-mix de los tropos más familiares del director. Al igual que "SnowpierCer", está ambientado en un futuro sombrío como un futuro donde la Tierra se ha convertido en una ruina no vivible, y una parte de los sobrevivientes se han alejado dentro de un vehículo masivo que parece que podría desmoronarse en cualquier minuto . En este caso, ese vehículo es una nave espacial del gobierno en lugar de un tren de propiedad privada, contiene una pequeña fracción de la población mundial en lugar de todo, y está viajando para investigar el planeta de hielo niflheim, un sitio potencial para la reubicación humana, más bien que simplemente ir en círculos, pero las condiciones socioeconómicas a bordo del recipiente son demasiado familiares. En todo caso, en realidad son incluso_más_Estratificados de lo que estaban en el diseño salvajemente desigual de Ed Harris.
En la parte superior de la escalera se llama Kenneth Marshall (Mark Ruffalo, su seriedad natural demostrando un terreno fértil para la sátira), quien ve la expedición como una oportunidad para crear su propio feudo en las estrellas y sueña con colonizar un "planeta blanco puro lleno de súper gente ". En la parte inferior está la pobre savia que una vez conocida como Mickey Barnes (Robert Pattinson), un huérfano servil y de autografía que sigue a su matón de la infancia, Timo (Steven Yeun) como un cachorro perdido, y no pensó dos veces cuando su mejor amigo sugirió Sacan un préstamo del gángster más aterrador de la Tierra para comenzar su propio negocio vendiendo macarons, ¡son las nuevas hamburguesas!
No tanto, resulta. Desesperados por un camino fuera del mundo, nuestros muchachos se unieron en el barco de Kenneth. Timo tomó un trabajo trabajando en el horno, pero Mickey piensa tan poco de sí mismo que se inscribió para ser la ficha del barco "prescindible", un conejillo de indias humanos cuyos recuerdos y biodatos se salvan en un druce para que su cuerpo pueda reimprimir sin cesar cada uno. La vez que muerde el polvo. ¿Necesita que alguien vaya a una caminata espacial peligrosa para arreglar una parte rota? Envía un Mickey. ¿Necesita a alguien que vea si el aire Niflheim continúa un virus similar al Ébola? Envía un Mickey. A riesgo de exagerar el placer que Bong asume al matar a su actor principal una y otra vez, es como si el director viera el último acto de "la sustancia" y pensara para sí mismo: "¿Qué pasa con una película?_comenzó_¿Con su estrella despegando toda la sangre de su cuerpo?
Y, sin embargo, como ese escenario mordiente y divertido podría prestarse a las sátira de alta clave, el hecho es que Bong nunca ha encontrado alegría en el sufrimiento de sus hilos. Incluso aquí, en lo que parecería su película más tonta si no fuera por la sinceridad con los ojos de gallo de su construcción, la inclinación natural de Bong es enfatizar los beats; Enmarcar la miseria deshumanizante de Mickey en el contexto de su autoestima ausente más que como resultado de una circunstancia práctica.
Es una buena distinción, pero una que marca la diferencia en una película en la que la impresión humana es simultáneamente un camino hacia la inmortalidad divina y también un castigo reservado para los miembros más inútiles de la sociedad. Puede pensar que el papel invaluable de Mickey en el éxito de la expedición lo establecería como una estrella de rock a bordo de la nave espacial de Kenneth, pero la realidad es que tener una función tan específica, y mucho menos dependiente de su disposición final, inspira al resto del barco a pensar Tan poco de Mickey como él piensa en sí mismo. "Casi cada uno de ustedes será recordado a lo largo de la historia", declara Kenneth alegremente a su tripulación, y está claro a quién está dejando fuera de ese legado.
‘Mickey 17 'CORTESY DE WARNER BROS. Fotografías
Es una de las extrañas peculiaridades del capitalismo que las personas con claramente definidos_trabajos_a menudo se valoran mucho menos que aquellos cuya mayor tarea es ejercer la ilusión de su propia importancia y, sin embargo, hacer algo_en un trabajo_es suficiente para permitir todo tipo de violencia. El trabajo de Mickey es morir, y como es su trabajo, nadie piensa dos veces sobre lo que significa dejar que lo haga todos los días. Raramente, Bong ha ilustrado de manera más sucintiva o divertida los horrores deshumanizantes de ese sistema que en las escenas donde un nuevo Mickey sale de la impresora de ADN. La primera vez que sucede, varios miembros de la tripulación se reúnen para acosar y consolar su cuerpo desnudo. Corte a: Unas pocas impresiones más tarde, cuando Mickey 10 u 11 se queda para caer en el piso, mientras que el único técnico en la habitación está ocupado jugando en su tableta.
Por otra parte, quizás Mickey tenga razón al tener tan poco consideración por sí mismo. Tal vez realmente es solo un pedazo de "carne mala". Los extranjeros con los que se encuentra con Niflheim en la escena de apertura de la película parecerían confirmar esa sospecha, como los brillantes "enredaderos", cuando Kenneth dobla la especie indígena de los isópodos gigantes extraños que parecen estar desconcertados de las peores pesadillas de Nausicaä, se negan a comer él incluso después de que Mickey cae en uno de sus nidos.
La gente a bordo de la nave espacial ciertamente asumió que lo harían, por lo que ni siquiera se molestan en recuperar el cuerpo de Mickey 17 antes de imprimir la próxima copia. Gran error. Por un lado, los poderes que no son amables con la idea de_múltiplos_. Por otro lado, algo sobre ver otra versión de sí mismo desencadena el instinto de supervivencia de Mickey, larga y habitación; Si uno de los dos Mickeys no se sacrifica por el bien mayor, ambos serán fuera de servicio de forma permanente.
Si las criaturas maravillosamente detalladas, o los planes de Kenneth para exterminarlas, no inspiran buenos recuerdos de "Okja", la renovada fascinación de Bong con el hermanamiento ciertamente lo hará. Trabajando a partir de su propio guión, el director se emociona en lo fácilmente que los micrófonos 17 y 18 se identifican entre sí como_un_Otro, y hay una calidad maravillosamente práctica para el Mishegoss de ciencia ficción que pone a los dos Pattinson en conflicto directo.
Siempre dispuesto a subvertir su pasado tumblr al tomar las decisiones más extrañas que puede, Pattinson ofrece dos de las mejores actuaciones de su vida aquí. El manso y restringido Mickey 17 es inmediatamente entrañable a pesar de que habla como si alguien tuviera sus manos agarradas alrededor de su garganta, mientras que el relativamente despiadado Mickey 18 se siente como una continuación directa del emo de Pattinson, Bruce Wayne, hasta el espeluznante parche de cabello que se cae su frente. La película no funcionaría si cada una de ellas no se sintiera como sus propias personas distintas, pero nunca hay ningún riesgo de eso, incluso si el personaje de Mickey 18 se salta algunas paradas clave en Bong's Rush para configurar la mesa para esta historia. Gran final inesperadamente emocional.
El clímax es la única secuencia a gran escala en una película cuya intimidad infalible desmiente su masa interestelar, y las omisiones del viaje interno de Mickey 18 son aún más sorprendentes en el contexto del énfasis de Bong en los detalles de los personajes minuciosos sobre el espectáculo financiado por Hollywood. A pesar del tamaño de su presupuesto, sea cual sea el número real, y "Mickey 17" es realmente una pequeña historia adorable sobre un grupo de perdedores tontos a los que se les da suficiente distancia del resto de nuestra especie para tomar un nuevo stock de su propia humanidad .
‘Mickey 17 'CORTESY DE WARNER BROS. Fotografías
Es natural que la película prospere en la fuerza de sus personajes. Naomi Ackie es maravillosa como la novia de Mickey 17, Nasha, una soldado de sangre caliente que reconoce la valentía de Mickey por lo que es, y comienza a darse cuenta de que tiene suerte en la situación de "retadores" más extrañas del mundo. El actor de "This Is England" Thomas Turgoose trae capas sobre capas de textura vivida a la tripulación de la nave espacial, por virtud de aparecer, su energía "otro día en las minas", como la energía perfecta para el complemento de la denta , que se siente como "Alien³" con un corazón latido.
Lo más fundamental de todo, Ruffalo enhebra la aguja entre la realidad insensible y el mal de dibujos animados como un aspirante a déspota que está fuera de su profundidad, y no sabría cómo terminar una oración si no fuera por la ayuda de su esposa obsesionada con salsa (Toni Collette (Toni Collette como ylfa, quien solo_parece_Estar subocente debido a lo pacientemente que Bong espera el momento adecuado para servirla en un plato de plata). En una película que pasa la mayor parte de su tiempo confinada a las entrañas desorientadoras de una nave espacial abandonada, rastrear la evolución de Kenneth de Kennedy Wannabe a una versión de vendedor de automóviles usado del coronel Kurtz es a menudo la única brújula moral que tenemos que encontrar nuestro camino hacia un camino hacia un camino hacia un Mejor mañana.
A pesar de toda la novedad de sus personajes y la singularidad de sus circunstancias, "Mickey 17" es un compuesto tan obvio de "Okja" y "Snowpiercer" que ocasionalmente amenaza con sentir como si Bong se esté repitiendo. Pero esta película es una adición tan vital a su cuerpo de trabajo, tan diferente de esos esfuerzos anteriores como los diversos mickeys son del otro, a pesar de sus similitudes externas, porque invita a Bong a replantear la desigualdad socioeconómica como una crisis existencial con consecuencias materiales más bien que como una crisis material con consecuencias existenciales.
En "Mickey 17", la incapacidad de sentir el dolor de otro se posiciona como la condición natural de un sistema con fines de lucro e imprimiendo el paso humano para eliminar la autoestima de un trabajador. "Que tengas una buena muerte, nos vemos mañana". Esto no es_justo_Otra gran película de Bong Joon Ho sobre cuánto odia el capitalismo (aunque definitivamente es eso también), es la primera película de Bong Joon Ho sobre cuánto ama a las personas.
Él ama que sean tan tontos y excéntricos; Le encanta que nunca sean pequeños drones perfectos que simplemente hagan lo que se les dice. Y lo encuentra tan divertido y triste y perversamente jodido que la gente sigue inventando nuevas formas de tratarse entre sí como si no fueran personas en absoluto, como si la humanidad estuviera holgada hacia su propio borrado. Incluso aquí, en una historia cuyo héroe es técnicamente inmortal, todos están obsesionados con preguntarle cómo es morir, pero la verdad es que ya saben. Al final de esta película cálida, conmovedora e indivisiblemente humana, esos mismos miembros de la tripulación pueden tener más curiosidad por saber lo que es estar vivo. Por lo menos, esta es la rara película de Hollywood que parece que es capaz de mostrarlos, incluso si tiene que matar a su héroe 17 veces para descubrir cómo.
Grado: A-
"Mickey 17" se estrenó en el Festival de Cine de Berlín 2025. Warner Bros. lo lanzará en los cines el viernes 7 de marzo.
Desea mantenerse al día en la película de Indiewire_ _y pensamientos críticos?_ _A nuestro recién lanzado boletín, en revisión de David Ehrlich, en el que nuestro principal crítico de cine y editor de críticas principales redondea las mejores críticas y selecciones de transmisión junto con algunas reflexiones exclusivas, todas solo disponibles para los suscriptores.