Desde Italia hasta Canadá y Colorado, desató una manga de fuego de nuevas películas en el panorama internacional, la mayoría de las cuales, como siempre, todavía están buscando compradores.
Los festivales de cine de Venecia, Toronto y Telluride organizaron un montón de un mundo escapuloso que se estrena que, como A24 con "Queer", "The Brutalist" y "Friendship", Tiff Opener "Nutcrackers" (Hulu), "Maria" (Netflix) (Netflix) y "5 de septiembre" (Paramount). Pero hay películas más pequeñas, e incluso algunas más grandes y estrictas de Naomi Watts en "The Friend" a Jude Law y Ana de Armas en "Edén", todavía están en el gancho de la distribución en Estados Unidos.
Si bien todavía hay muchos festivales amigables con la industria para ayudar a ubicar a los compradores, como NYFF y AFI Fest, Indiewire redondea las mejores películas que vimos en las festivales de otoño hasta el momento que merecen la distribución. ¡Alguien, haz algo sobre estos 22 títulos!
Anne Thompson contribuyó a esta historia.
"April" (Dir. Dea Kulumbegashvili; Venecia, Tiff; Ventas: Goodfellas, CAA)
El cineasta georgiano Dea Kulumbegashvili ganó los premios de los críticos en 2020 por su debut característico "Beginning", que aterrizó en Mubi. Está buscando un distribuidor este año para su desgarradora segunda película, "April", que ganó el Premio Especial del Jurado en el 81º Festival de Cine de Venecia. La presidenta del jurado, Isabelle Huppert, respondió claramente al drama de cine lento surrealista de Kulumbegasvhili sobre un obstetra en una aldea remota que realiza abortos ilegales a un lado. El escritor/director no hace su propia imposición moral, ya que la ética del médico se cuestiona, y una intensa odisea (incluido un nacimiento inequívocamente vivo filmado con gran cuidado) en su solitario mundo interior. .
"Broken Rage" (Dir. Takeshi Kitano; Venecia; Ventas: Amazon MGM Studios / Amazon)
El actor/cineasta japonés Takehi Kitano La parodia de Yakuza "Broken Rage" se inclinó en Venecia ante fuertes críticas. , "Como si el título no regalara el juego," Broken Rage "nunca está a la altura de su presunción central. Tampoco intenta, no es que el director se preocupe particularmente, y tampoco debería a ninguno de nosotros, porque la película que Takeshi Kitano realmente entregó es aún más encantadora. Prometiendo una especie de díptico que comienza como una película de Yakuza arenosa antes de duplicar para rehacer las mismas escenas para la farsa, la película se reproduce como un juego más elemental de configuración y recompensa, dando a los espectadores, y a sí mismo, la frambuesa y la frambuesa más amorosa y amorosa el troll menos tóxico. Ese kitano hace todo eso en solo una hora de duración aún más. Deberíamos ser muy afortunados de haber roto promesas tan resistentes ”.
'Nube'
"Cood" (Jir. Kiyoshi Kurosawa; Incorrecto; Sas: Nikkatsu Kor Polachion)
Kiyoshi Kurosawa está de regreso legítimamente en la conciencia occidental gracias a la nueva atención hacia su clásico del asesino en serie de 1997 "Cure", el director de "Pulse" cambia de marcha con la película de acción de alto octano "Cloud", un estreno de Venecia. , la película "aprovecha la desafección social en el corazón de sus obras maestras de terror analógico en una historia de moralidad estéril, pero finalmente llena de balas sobre la naturaleza deshumanizante de la comunicación digital. La primera hora es una acumulación lenta de los delitos menores (y otros insultos diferentes) que Internet permite a las personas comprometerse entre sí desde la distancia y con el beneficio del anonimato. La segunda hora observa lo que sucede cuando esos crímenes menores alcanzan una misa crítica, y el ánimo que ha estado bien en las redes sociales se derrama en el mundo real con la fuerza mortal de una escopeta de doble cañón ".
"Hija de hija" (Dir. Huang Xi; Tiff; Sales: Andrews Film Ltd.)
Protagonizada por el ícono taiwanés Sylvia Chang, "hija de la hija" sigue a una madre que lucha con qué hacer con el embrión sano de su hija fallecida. , donde las reseñas eran altas, "la película explora elegantemente las líneas borrosas entre el desinterés y el egoísmo, a través de una historia de la maternidad moderna que plantea cuestiones complejas de responsabilidad cuando se enfrenta a la tristeza". "Hija’s Daughters" cuenta con Chang y el maestro cineasta Hou Hsiao-Hsien como productores ejecutivos.
'Diecinueve'
"Diecinueve" (Dir. Giovanni Tortorici; Venecia, Tiff; Ventas: Tiempo de juego)
Cuando trabajó como subdirector en la miniserie de HBO de Guadagnino "Somos quienes somos". Tortorici's Venice Horizons Premiere "Diciannove" es una historia exuberantemente dirigida sobre la mayoría de edad sobre un joven de 19 años (de ahí el título) en un viaje desde un período de Departamento de Defirmo en la Escuela de Negocios para descubrir su amor por los clásicos italianos, y hermosos hombres y mujeres. Es una porción de vida en el modo Doinel Antoine que merece una casa de apoyo en un distribuidor o streamer Arthouse.
“Diva Futura” (dir. Giulia Louise Steigerwalt; Venice; sales: Piperfilm)
Ambientada en Italia a principios de la década de 1980 y en la década de 1990, este elegante estreno de Venecia se centra en el estudio de cine porno del mismo nombre, con Pietro Castellitto como su fundador, Riccardo Schicchi. , "La calidez con el sol y las suntuosas composiciones de la cine de la directora Giulia Louise Louise Steigerwalt reflejan la ambición de la agencia de encontrar exquisito lo que es etiquetado como grotesco por los arbitros morales de la época. El enfoque del director no se refiere al evitar la mirada masculina en esta industria ".
"No vayamos a los perros esta noche" (Dir. Embeth Davidtz; Telluride; Ventas: CAA)
La actriz sudafricana Embeth Davidtz ("Schindler's List") entendió cómo hacer una película del éxito de ventas de Alexandra Fuller en 2001 que muestra la Guerra Civil Rhodesia de 1980 desde el POV de una niña blanca de siete años (novato Lexi Venter) que vive en una granja rústica con su hermana y sus padres. Después de que otros lo intentaron y fallaron, descubrió que el niño era la entrada a la película. La película ganó raves en Telluride, pero todavía está buscando distribución. -_EN_
‘Eden’curtesy Tiff
"Eden" (Dir. Ron Howard; Tiff; Ventas: CAA, AGC Studios)
¿Una articulación de Ron Howard en el gancho para su distribución? Las cosas más extrañas han sucedido. El thriller de supervivencia sobre los colonos en euro blanco en Galápagos cuenta con un elenco estrellado que incluye a Ana de Armas, Vanessa Kirby, Sydney Sweeney y Jude Law. Las reseñas se mezclaron con Toronto, pero "Eden" tiene un fanático en Indiewire, "Lo que obtenemos de los últimos de Howard es un fuerte recordatorio de su manejo no solo sobre la artesanía y el casting, sino también la historia y el tono. No hay película sobre la desaparición absoluta de una supuesta utopía: ¡una verdadera para arrancar! - Y la infalibilidad absoluta de los seres humanos debería ser tan divertido, pero tenemos suerte de que este es. Ayuda a que las verdades duras disminuyan, especialmente sobre quiénes somos todos como personas (ya sabes, infernal) ".
"Toque familiar" (Dir. Sarah Friedland; Venecia; Ventas: Memento)
Sarah Friedland--Evita el cliché y sentimental para mostrar cómo la enfermedad degenerativa afecta a una mujer una vez vibrante llamada Ruth (un excelente cálculo de Kathleen). Como Indiewire escribió: “Con esta película, Friedland quiere desafiar las nociones de cómo los adultos mayores se vuelven periféricos en nuestra cultura: basó la película en torno a una abuela paterna que murió hace 12 años pero también lidió con demencia. Cuando murió, los familiares de Friedland ya habían llorado prematuramente su muerte ". , "Familiar Touch" ganó al Mejor Director, Mejor Actriz y el Premio Lion of the Future por una película debut.
"The Friend" (Dirs. David Siegel y Scott McGehee; Telluride, Tiff; Ventas: CAA)
Una de las películas más amigables con la audiencia con Heart at Telluride, David Siegel y la "The Friend" de Scott McGehee, "The Friend", naomi Watts, como escritora afligida por su difunto mentor (Bill Murray), ya que adopta el gran danés llamado Bing que Se fue atrás. Inevitablemente, ella comienza a escribir sobre su nueva mejor amiga. Adaptado de la querida novela de Sigrid Núñez en 2018, la película también es encantadora, ingeniosa y conmovedora. Los derechos mundiales están disponibles. -_EN_
‘Harvest’ COURTESY OF LA BIENNALE
"Harvest" (Dir. Athina Rachel Tsangari; Venecia, Tiff; Ventas: la fábrica de partidos)
La cineasta griega Athina Rachel Tsangari ("Harvest", "Chevalier") adapta una novela de Jim Crace ("Being Dead") sobre una comunidad agraria en la Edad Media que se desvanece en siete días alucinatorios. Tsangari dirige a Caleb Landry Jones, Harry Melling y Rosy McEwen en este retrato de agitación económica, filmada por el incondicional DP Sean Price Williams. , “Donde elogiado Yorgos Lanthimos contemporáneos hace que sus personajes sufran para llevar a casa los puntos existenciales, Tsangari usa observaciones inexpresivas como una forma de profundizar cariñosamente sus retratos psicológicos. Crucialmente, sus creaciones se preocupan el uno por el otro, incluso si a menudo son obstaculizadas por ciertas debilidades ".
"The Last Showgirl" (Dir. Gia Coppola; Tiff; Ventas: Goodfellas, CAA, Utopia)
Una junta de Gia Coppola protagonizada por una Pamela Anderson sin adornos en una actuación que define la carrera no debería esperar languidecer en el circuito del festival durante demasiado tiempo sin un comprador. La representación de las ventas de EE. UU. Es Utopia, codificada por el miembro de la familia de Coppola, Robert Schwartzman. La compañía intervino para codistribuir "Megalopolis" de Francis Ford Coppola con Lionsgate. ¿También estarán dispuestos a sesgar nuevamente la nepositica y finalmente distribuir la nueva película de Gia Coppola también? Aquí, Anderson interpreta a una showgirl de Las Vegas que ha informado a su espectáculo de Nevada de larga duración terminará en dos semanas, pero ¿cómo se ve el futuro cuando su única habilidad ha bailado todos estos años? : "Mientras que 'The Last Showgirl' sigue a Shelly mientras trata (y, a menudo, no) con las consecuencias de toda una vida pasando ardiendo su propio sendero, la película de Coppola parece destinada y diseñada para hacer lo contrario a Anderson: para abrir Una serie completamente nueva de posibilidades para la actriz. "The Last Showgirl" es el papel de una vida para Anderson, uno que puede capturar completamente su increíble intensidad emocional y vulnerabilidad, y (solo podemos esperar) el comienzo de una nueva carrera para ella ".
‘La vida de Chuck’tiff
"The Life of Chuck" (Dir. Mike Flanagan; Tiff, Sales: Filmnation Entertainment)
Pocos expertos esperaban el maestro de terror Mike Flanagan en la adaptación de la ciencia ficción de Stephen King, "La vida de Chuck", un premio principal que generalmente presagia la contienda al Oscar. La película edificante, un desvío de Gothic Worlds Flanagan creó para Netflix, sigue a Tom Hiddleston como contador ordinario en tres capítulos en su vida. Con el TIFF Impratur, esta película, coprotagonizada por Mark Hamill y Chiwetel Ejiofor, debería encontrar un hogar pronto.
“The Luckiest Man in America” (dir. Samir Oliveros; TIFF; sales: CAA)
Protagonizada por Paul Walter Hauser, este drama más extraño que la ficción resucita el popular programa de juegos de los 80 "Presione Your Luck", y el desempleado de camiones de helados se convirtió en héroe popular que provocó un punto de inflexión en la historia de la televisión. "Desarrollando casi exclusivamente en el lote de CBS, donde se grabó el programa de juegos, la búsqueda de los productores de los productores para descubrir su habilidad imposible para el juego con toda la seriedad de una operación de falsificación del servicio secreto. Al mismo tiempo, su set de color caramelo y el kitsch de juegos de los años 80 evitan que el público se olvide de la asinidad del escenario ".
"Mistress Dispeller" (Dir. Elizabeth Lo; Venecia, TIFF; Ventas: Contenido anónimo, Entretenimiento Submarino)
La directora de "Stray", Elizabeth Lo, regresa con un delicado retrato del matrimonio y lo que lo amenaza en China, y la industria artesanal de las mujeres ansiosas por ayudar. , “Esta mirada a un triángulo amoroso de todos los lados se centra en una profesión novedosa que quizás solo se ofrece en China, donde se desarrolla la película: el disipador titular es una mujer contratada para romper los asuntos extramatrimoniales, llegando a la raíz de la infidelidad Al hacerse amigo del esposo, la esposa y la amante, solo para recordar a dichos marido y mujer por qué se reunieron en primer lugar. Y deben permanecer juntos. Y tal vez cómo la transgresión del esposo puede acercarlos a una nueva paz ".
"On Falling" (Dir. Laura Carreira; Tiff; Ventas: Goodfellas)
Fuera de TIFF fue para el estudio de carácter socialista de la escritora/directora portuguesa Laura Carreira sobre un inmigrante que enfrenta malas condiciones de trabajo en Escocia: “Nos vamos con Aurora (Joana Santos) mientras se presenta para trabajar como empacador en una fábrica escocesa . Carreira tiene un ojo documental para establecer y el instinto de un dramaturgo para el ritmo y el estado de ánimo. El patrón de chorro de los pasos de los trabajadores, el chirrido de una puerta de tornillo de metal, el pitido del escáner de Aurora, una herramienta de su oficio, forman un ritmo para que haya una cualidad segura que marca la película como un trabajo de alguien que no ha Falló en la trampa del pensamiento de que el realismo social significa que no hay valores de producción. Al instante, hay un cargo por los eventos a pesar del hecho de que la película está minuciosa de moda a partir de lugares plausibles y las escenas pueden respirar ".
‘En Swift Horses’s Pictures Classics
"Sobre Swift Horses" (Dir. Daniel Minahan; Tiff; Ventas: Uta, Oso Negro)
Un drama occidental infundido queer, protagonizado por Daisy Edgar-Jones, Jacob Elordi, Will Poulter, Diego Calva y Sasha Calle parecen una herradura para la distribución. Algunas reseñas de TIFF para "On Swift Horses", que cuenta con películas asesinas entre sus productores, fueron mixtas a pesar de la babeada de Internet sobre las escenas de amor entre Elordi y el desgarrador de "Babilonia" Calva. Pero a Indiewire le encantó la película, llamando a la larga larga del director de televisión Daniel Minahan ("Deadwood", "Six Feet Under", "Fellow Travelers") debut "Un cuadro impresionante de casi desplazamientos, uniendo momentos efímeros de magia con el dolor que inevitablemente sigue cuando el universo los lleva ".
"Riefenstahl" (Dir. Andrés Veiel; Venecia; Ventas: Beta Cinema)
El cineasta Andrés Veiel ofrece de la vida y la carrera del propagandista nazi Leni Riefenstahl, mejor conocido por los "Triunfo de la voluntad" y "Olympia" de Hitler, su retrato de los Juegos Olímpicos de Verano de 1936 en Berlín. Con la boda de su legado artístico con sus vínculos con el régimen nazi, "Riefenstahl" mantiene los pies de su sujeto al fuego con imágenes de archivo condenatorias que la enmarcan casi como un tipo desesperado de Norma Desmond, adicto a la atención y en la negación de su estado de desvanecimiento en el estado de desvanecimiento en el mundo, mientras está cubierto de maquillaje llamativo. La música original de Freya Arde trae una inquietante dimensión de la película de terror a las horribles inevitabilidades en la pantalla. Es posible que los distribuidores no quieran tocar una película sobre el nazismo y su legado, pero deberían ser valientes y poner este desgarrador documental en el mundo.
"Separado" (Dir. Errol Morris; Telluride; Ventas: Entretenimiento submarino)
, El retrato de no ficción del maestro documental Errol Morris de la política de separación infantil de Trump, "separada", merece un lanzamiento antes de las elecciones de noviembre. Basado en el libro del reportero de NBC Jacob Soboroff "Separado: Inside An American Tragedy", la película fue respaldada por NBC News, pero un lanzamiento de Peacock o Focus Functions no ha estado en las tarjetas hasta este punto. "Si bien la película no sigue el libro, le quita la historia central compuesta de una mujer guatemalteca y su hijo adolescente haciendo la ardua caminata a la frontera entre Estados Unidos y Mexico, donde están detenidos y separados", escribió Thompson. .
"Corner Sharp" (Dir. Jason Buxton; Tiff; Sales: Range Media Partners, Neon)
El thriller Nueva Escocia de Jason Buxton le da a Ben Foster un fuerte escaparate como un hombre lidiando con una crisis existencial. Después de un accidente automovilístico daña el nuevo hogar que comparte con Cobie Smulders, se obsesiona con dedicar su vida a ayudar a las víctimas. , La película de Buxton "se niega a explicarse a sí misma. Hay muchas lecturas diferentes que podría aplicar aquí, pero todavía hay una ambigüedad novelística generalizada que desafía cualquier interpretación ".
‘El vicio no está en ruinas
"Vice está en quiebra" (Dir. Eddie Huang; Tiff; Ventas: Uta)
Eddie Huang realiza una mirada en primera persona en el ascenso y la caída del imperio de los medios de comunicación, desde una revista independiente de Montreal hasta un gigante controvertido que se puso en bancarrota el año pasado. Que Huang es un ex miembro del personal de Vice Media, el anfitrión del ex programa de viajes "Huang’s World", le da al DOC aún más inmediatez y un acceso privilegiado. : "El creador de" Fresh Off the Boat ", un escritor, director y chef de televisión que organizó cuatro temporadas de su propio programa de Vice Travel, tuvo un asiento de primera fila para ver todo saliendo de su eje. En cierto modo, eso lo convierte en la persona perfecta para crear el documental definitivo sobre el ascenso y la caída del vicio, tal como lo hace, lo que está mucho menos interesado en los detalles contundentes que en mantenerlo real, la encapsulación perfecta del imperio de los medios de comunicación que observa desmoronarse en el polvo ".
"Zurawski v Texas" (Dirs. Maisie Crow y Abbie Perrault; Telluride; Ventas: WME)
Hillary y Chelsea Clinton, junto con la actriz Jennifer Lawrence, producen esta incisiva mirada documental detrás de la cortina de las leyes de aborto de Texas, que estaba bien revisada por Telluride. , "Zurawski v Texas" es "una película sobre Estados Unidos y las fallas gubernamentales que nos han llevado a este momento. En los dos años transcurridos desde que la Corte Suprema vuelve a hacer Roe v. Wade, las mujeres y las personas embarazadas han luchado por recibir la atención reproductiva adecuada. Este documental urgente y necesario deja en claro el mal obvio de un gobierno indiferente que insiste en obtener el control total de los cuerpos de su gente, sin moverse por el dolor que sigue ”.