En el Festival de Cine de Sundance de este año, con Netflix volviéndose salvaje para "Fair Play", AppletV+ Shelling Out para "Flora and Son", y Searchlight Pictures que se acumulan "Camp de teatro" (, tanto pre-festival como en el suelo en Park City), pero eso no significa que no hay muchas películas superiores que busquen hogares.
De los títulos aún para la venta que se estrenaron en el festival de este año, hay mucho para intrigar a todo tipo de compradores, de aquellos que buscan películas con excelentes actuaciones que podrían inspirar a los principales empujes de premios (como el "Dreams" de Jonathan Majors, y los sueños de la revista ", y Rambert, y Raily Genry, y Raily Genry Lamberty, y Rambert, y Rambert, y Rambert, y Rambert, y Rambert, y Rambert, y Raply, y Raily Lateltz, y Rambert, y Rambert, y Rambert, y Rambert, y Rambert, y Rambert, y Raply, y RaClay Lateltz, y Rambert, y Rambert, y Rambert). Hounds (ver: "Divinidad"), e incluso amantes documentales que buscan películas con un increíble impacto del mundo real ("Justicia", "más allá de la utopía").
Y aunque todavía son los primeros días (después de todo, el festival fue oficialmente envuelto ayer), dada la increíble variedad de películas que todavía buscan casas, no podemos evitar promocionar su atractivo para todos los compradores interesados. Estas no son solo las mejores películas disponibles de Sundance, son algunas de las mejores del festival, la parada completa y el público más amplio también merecen verlas.
Ryan Lattanzio y Christian Blauvelt también contribuyeron a este artículo.
"El conductor de escape accidental"
La primera función del director Sing J. Lee logra ser una película de género tensa y un estudio de personajes tranquilos de una vez. La historia de un conductor vietnamita en Los Ángeles secuestrados por un trío de convictos escapados de las estrellas del actor Hiep Tran Nghia en su primer papel principal, y es un giro desgarrador mientras el personaje contempla sus desafiantes circunstancias a la luz de las tragedias anteriores que se enfrentó en la vida.
Lee extrae tanto del cine de Edward Yang como a Michael Mann en este estudio inmersivo de la diáspora asiática, que debería ser un drama que captura la naturaleza compleja de sus experiencias en los Estados Unidos_-I_
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"Bad comportamiento" cortesía del Instituto Sundance
"Mal comportamiento"
Enviaremos con el descargo de responsabilidad tristemente necesario: la cineasta por primera vez, Alice Englert, es, ya que a Internet nos encantaría que todos gritemos repetidamente por los fines mayormente aburridos, un "bebé de los pozos". La hija del cineasta ganador del Oscar Jane Campion y su compañera directora Colin Englert (y, demonios, Let's Do the Full Family Tree: también la nieta de la actriz Edith Campion y el director de teatro Richard Campion), Englert se ha dedicado durante mucho tiempo a su propia carrera artística. Es actriz, escritora, cantante y compositora, y con "Bad Behavior", asciende al estatus de cineasta (ya tiene dos cortometrajes en su haber).
Tal vez sea el talento en sus genes, tal vez sea su experiencia de vida única, tal vez un combo de eso y más, pero Englert ya es un cineasta formidable y totalmente formado. Las etiquetas tontas son condenadas: ella es el verdadero negocio, y el "mal comportamiento" es una prueba positiva de eso.
No solo un golpe de una primera película, "Bad Behavior" también cuenta con una actuación increíble de Jennifer Connelly, quien interpreta a la madre del personaje de Englert, una ex estrella infantil que va a_pequeño_loco. A un distribuidor inteligente le iría bien a) a Borling the Englert Train temprano yb) recoja una película que podría tener piernas de premios para Connelly en los próximos meses. ¡Un dos por uno y más!_-U_
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"Más allá de la utopía"
¿Qué se necesita para escapar de Corea del Norte? Este documental de refuerzo del director Madeleine Gavin le dirá. La película sigue los desgarradores esfuerzos de una familia de desertores para cruzar la frontera hacia China y finalmente reasentarse en Seúl, arriesgando sus vidas en el proceso. También documenta la horrible naturaleza de la vida bajo dictadura, con imágenes del interior del régimen de Kim Jong-un como prueba, y deja en claro que la única forma de arreglar el país es ganar la guerra de la información.
Elevando los esfuerzos de varios desertores para ayudar a los norcoreanos a escapar del país, "Beyond Utopia" es una exposición periodística y reveladora que debería ayudar a los medios de comunicación a revisar su enfoque del problema de Corea del Norte para siempre._-I_
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"Divinidad" cortesía de relaciones públicas
"Divinidad"
La inversión de Steven Soderbergh en el futuro del cine fue evidente a lo largo de Sundance de este año, durante el cual su compañía de producción Extension 765 y descentralizadas Pictures otorgaron un premio de financiamiento a Miguel Faus para terminar su película "Calladita". Pero también trajo una película a Park City mediante la producción ejecutiva del título embriagador de medianoche en blanco y negro "Divinidad", dirigida por Eddie Alcazar.
La segunda característica del director está protagonizada por Stephen Dorff como una sed de mogul por la mortalidad cuya longevidad Elixir se convierte en el elemento más codiciado en un planeta estéril, tanto que, en la secuencia de apertura salvaje de la película, es reprendido por un par de hermanos misteriosos, interpretados por Moises Agu y Jason Genao. "Divinity" es una película de medianoche en el sentido más verdadero, tanto deliberada como no tan deliberadamente campy y excesiva. El Soderbergh Impratur solo debería haber hecho de este un título de adquisición más boscoso en Utah, ya que la premisa de Alcazar y el elenco ecléctico (Dorff siempre es una cara familiar cálida bienvenida) debería atraer interés hacia esta ciencia ficción de otro mundo._—RL_
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"5 temporadas de revolución"
La documentalista Lina no revela su nombre completo en "5 temporadas de una revolución", y oscurece de manera similar las identidades de sus colegas, por una buena razón: la película narra los esfuerzos de estos periodistas sirios secretos mientras intentan seguir los efectos destructivos de la guerra civil del país. Empleando la tecnología de Deepfake para cubrir sus identidades, los sujetos del documental mapean sus estrategias para superar la propaganda y cubrir los disturbios civiles a pesar de los desafíos que amenazan la vida.
Un microcosmos íntimo de la trágica caída de Siria, "5 temporadas de una revolución" debería excitar a los compradores ansiosos por documentales amigables para los premios sobre asuntos oportunos; Del mismo modo, cualquiera que le guste aprender más sobre el costo humano de la guerra siria encontrará mucho para extraer de esta cárnica absorbente de media década._-I_
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"Fremont" cortesía de Music Box Films/Laura Valladao
"Fremont"
La comedia inexpresiva de Babak Jalali es un encantador en blanco y negro que recuerda a Jim Jarmusch y Aki Kaurismaki (piense en "Match Factory Girl"). Sin embargo, incluso cuando sus ritmos agridulce parecen familiares, no se puede decir lo mismo de su protagonista, interpretado por la refugiada afgana de la vida real, Anaita Wala Zada. El impresionante recién llegado interpreta a un ex traductor que escapa de su país para reasentarse en la ciudad de California que alberga a la mayor población afgana en los EE. UU. Es allí donde se acomoda en un trabajo extraño en una fábrica de galletas de la fortuna, mientras intenta desenterrar sus dificultades emocionales con un terapeuta excéntrico (Gregg -Takekon, aliá neoil Hamburger, en un turno subdueado).
"Fremont" convierte el enigma de su protagonista en una búsqueda conmovedora y accesible de compañía, una búsqueda que lleva al personaje de Zada a un cortejo inesperado con un mecánico incómodo ("The Bear" Jeremy Allen White). Los compradores desconfían de las películas en blanco y negro necesitan superar ese ahorcamiento para reconocer que una película como "Fremont" puede tener piernas largas: es una querida crítica y un conmovedor colectivo, lo que lo hace tan digno de un lanzamiento comercial como los mayores éxitos del festival._-I_
Contacto de ventas: CAA (ventas estadounidenses), Memento International (ventas internacionales)
"Justicia"
Hay una serie de desafíos para lanzar "justicia" en este momento: lo más grande es que Doug Liman no ha terminado de hacerlo y está revisando si incorporar elementos adicionales basados en consejos que ha recibido desde que se anunció que el Doc de Expose Brett Kavanaugh se proyectaría en Sundance. Solo se proyectó una vez en el festival, y fue un secreto hasta el día anterior, con cada persona involucrada con el proyecto que firmó NDAS, para que Kavanaugh no pudiera buscar una orden judicial para evitar que la película se proyectara en absoluto. Por supuesto, tenía que ser consciente de su existencia hasta cierto punto, ya que Liman y su equipo de cine se comunicaron con él para hacer comentarios sobre las acusaciones de los entrevistados de la película contra él.
Todo esto, sin embargo, podría ser desconfiado de un distribuidor. En cambio, deben ver cómo esta es una historia extremadamente contada (84 minutos, antes de que se agregue cualquier material nuevo) contado con el thriller Verve que Liman trajo a "la identidad de Bourne". También tiene una audiencia incorporada: los millones de estadounidenses resentidos acerca de que Kavanaugh estuviera en la cancha y el proceso de confirmación apresurado que lo hizo sentarse en primer lugar. Esa audiencia incorporada también significa que "justicia" predicará al coro, y no es difícil imaginar que "justicia" finalmente se vaya a, por ejemplo, MSNBC, como el documental sobre el fotógrafo del presidente Obama, "The Way I Ve It", después de una liberación limitada de las características de enfoque en 2020. Pero si va a MSNBC, también puede funcionar bien en la plataforma afiliada._—CB_
Contacto de ventas: Amanda Lebow en CAA
![A review of Brett Kavanaugh documentary \"Justice\" by Doug Liman.](https://www.indiewire.com/wp-content/uploads/2023/01/Justice.png?w=538 "A review of Brett Kavanaugh documentary \\"Justice\\" by Doug Liman.")
"Justicia"
"Sueños de revistas"
Muchas audiencias de Sundance que atraparon "Sueños de revistas", que presenta a Jonathan Majors como un culturista problemático, lo llamó una situación difícil. Pero, al mismo tiempo, no podían dejar de hablar de eso.
El esfuerzo de segundo año del escritor/director Elijah Bynum es un thriller psicológico igualmente "que bombea hierro" y "taxista", ya que rastrea la espiral descendente de Muscleman Killian aislado en sus esfuerzos por convertirse en un atleta exitoso. El enfoque operístico de Bynum para la historia y el uso de la narración subjetiva significa que nada es seguro sobre la trayectoria de Killian, pero la película logra generar empatía por su situación de todos modos. No hace falta decir que Majors ofrece una de las grandes actuaciones de este siglo joven, y cualquier distribuidor audaz dispuesto a adoptar la trayectoria oscura de la película tendría un contendiente al mejor actor inmediato en sus manos._-I_
Contacto de ventas: CAA
"Chucho"
La primera característica del director Vuk Lungulov-Klotz sobre un trans Latino (Lio Mehiel) de veinte años que pasa un día en Nueva York en varias complicaciones pertenece a una gran tradición de historias de aventuras de la ciudad de Nueva York despreocupadas y despiadadas (piense en Adam Leon o los primeros hermanos Safdie). Mehiel ofrece una actuación estrella como Feña, que hace malabares con un incómodo encuentro con su ex novio, su inquietud relación con su hermana menor y la inminente llegada de su padre separado mientras cada hilo de la trama amenaza con explotar a su alrededor. Con su valor de representación y su potencial para completar la multitud, "Mutt" es el tipo de descubrimiento que podría tener largas piernas en una plataforma de transmisión dispuesta a invertir en el talento en ambos lados de la cámara._-I_
Contacto de ventas: CAA
"Podrido en el sol" contenido oculto
"Pirrirse al sol"
Sebastián Silva se suicida en el cerebro en "Rotting in the Sun", su octava característica de director y una en la que también se juega. Sebastián vive en la Ciudad de México, se queda sin dinero, adicto a la ketamina y se despreocupada de ideas creativas. Pero se enfrenta a una nueva oportunidad de merodeo potencialmente de alma cuando la persona y el creador de contenido de Internet gay, Jordan Firstman, ingresa al marco.
Firstman también se juega en una actuación que interroga su imagen como un ícono queer contemporáneo y al mismo tiempo burlarse, de manera autoconsciente y también, en esta obscena y sexualmente explícita de la vida masculina gay. Su público objetivo se reverirá y venerará esta película profundamente hilarante e incómoda, que podría aparecer entre los fanáticos de Firstman (tiene más de 800,000 seguidores de Instagram)._—RL_
Contacto de ventas: Range Media Partners
"Peleón"
Con una historia que se desarrolla como una mezcla atractiva entre "Aftersun" y "Big Daddy", un tono que está atrapado en una tira de guerra bien equilibrada entre Mike Leigh y Wes Anderson, y un par de personajes principales ferozmente poseedores que no deben nada a nadie más que a ellos mismos (menos de todos los demás), el galardonado de Charlotte, el galardonado "," Scrappper "Vintage" Vintage "Vintage. La valiente recién llegada Lola Campbell interpreta a Georgie, una delincuente aparentemente huérfana que lucha por defender su reputación como la más mala niña de 12 años en la manzana después de que su amada madre muere de cáncer. Pero a medida que la palabra de la pérdida de Georgie comienza a viajar más allá del Consejo de Londres-Outskirts donde vive, un promotor del club de treinta y tantos años llamado Jason (Harris Dickinson, típicamente hosco pero luego sincero) aparece afirmando ser su padre perdido.
Niños de diferentes tamaños, uno que se vio obligado a crecer demasiado rápido, el otro que ha hecho todo lo que está en su poder para no crecer en absoluto, la extraña pareja de Regan se convierte en láminas perfectas entre sí, ya que cada uno comienza a reconocer que la autosuficiencia es un mecanismo de afrontamiento, no una fortaleza. Ese proceso a veces es divertido, a menudo conmovedoramente agridulce, y siempre encantador como el infierno. El público se enamorará de esta película durante mucho tiempo, y un distribuidor boutique haría bien en tomarla, darle un lanzamiento de plataforma largo durante el verano y dejar que el boca a boca se encargue del resto. Incluso podrían obtener una tracción de premios para Dickinson como una ventaja._—DE_
Contacto de ventas: Charades
"A veces pienso en morir" Dustin Lane
"A veces pienso en morir"
A veces, Fran se fotografia en un bosque tranquilo, muerto. A veces, Fran se imagina ser levantada, probablemente por el cuello, por una grúa masiva, muriendo. A veces, hay una gran serpiente o una playa desolada. A veces, sí, Fran piensa en morir. Y eso está bien porque la caprichosa "a veces pienso en morir" de Rachel Lambert y la complicada mujer en su centro también piensa en otras cosas,_bien_ cosas. Como, bueno, no morir. Tal vez incluso, tal vez, viviendo. Para una película sobre la atracción de la muerte, seguro que hay mucha vida en este encantador discreto.
El estilo inicialmente educado de Lambert se adapta al primer acto maravillosamente divertido de la película, ya que nos presentan a Fran (Daisy Ridley, teniendo la oportunidad de mostrar el tipo de actuación matizada que no tenía un lugar en sus turnos de "Star Wars"), sus sueños de morir y la vida espectacularmente aburrida que podría hacer que nadie fuera más allá. Los días de Fran se pasan principalmente en la compañía lejana de su dulce, si los compañeros de trabajo banales (realmente, no son las personas con las que trabajas con las personas con las que gastas las_mayoría_ tiempo con? y que horrible es_eso_?). Un dron de oficina en la autoridad portuaria de una pequeña ciudad marina de Oregon, nadie parece notar mucho a Fran, tal como a ella le gustaría. ¿O ella?
Una gran y a menudo muy divertida portais de vida, la película ofrece una mirada maravillosa a la gama de Ridley y la obvia habilidad de dirección de Lambert. Esta es una película especial, y estamos sorprendidos de que nadie lo haya tomado todavía. Sin embargo, eso debería cambiar pronto._-U_
Contacto de ventas: CAA
"La chica de estrellas"
"The Starling Girl" cuenta una historia tan antigua como el tiempo: los amplios golpes de su historia sobre el asunto entre una adolescente ingenua y un hombre mayor casado que jura que dejará a su esposa que se adhiere a la convención de principio a fin, pero el poder de esta sensible y detallada del drama de la presentación de la presentación de la presentación está arraigada en la fricción que encuentra entre la bibliotalismo y la caridad moderna. Si bien a las mujeres jóvenes siempre se les ha enseñado a avergonzarse de sus deseos (¡Take Hot!), El debut de Parmet poseído sobre un cristiano evangélico llamado Jem Starling (Eliza Scanlen) que está seducido para cometer un acto pecaminoso con su pastor jóvenes hunky (Lewis Pullman) no es compatible con la forma de ser un acto de una gran niña que ha sido criada a las que se han criado a los que se han criado a los que se han criado a los que se han criado a los que se han criado a los que se han criado a los que se han criado a los que se han criado. cultura en la era de Internet.
La decisión de Parmet de anclar firmemente esta historia del POV de Jem permite que "The Starling Girl" pulse con el éxtasis y la confusión de su joven heroína, mientras que las actuaciones que provoca de su elenco permite que la película adopte la previsibilidad sin volverse trilladas. Un indie seguro con un gancho claro, un puñado de actuaciones estelares (incluido Jimmi Simpson como el complicado padre de Jem), y un rico sentido de especificidad que le permitiría brillar en los cines y/o destacarse de la desorden interminable que lo rodearía en una plataforma de transmisión, "la niña de la calle" sería una compra sólida para cualquier distribuidor._—DE_
Contacto de ventas: UTA
"The Starling Girl" Bleecker Street
"Una voz todavía pequeña"
Comercializar una película que sea completamente sobre la muerte, la muerte y el dolor puede ser comprensiblemente difícil. (Mire la dificultad de "The First Wave" de Matt Heineman, sobre los primeros días de Covid en los EE. UU., Enfrentados antes de ser recogidos por National Geographic). Pero los distribuidores se encontrarán sin lugar a dudas con un contendiente de premios superior si eligen "una voz aún pequeña".
En lugar de temer su gravedad, deben abrazarlo y apoyarse en que esta sea una de las experiencias más profundas que cualquiera tendrá con una película reciente. No, eso no significa que la taquilla seguirá, pero el prestigio lo hará. Y quizás una parte de los millones de estadounidenses que han perdido seres queridos durante la pandemia Covid encontrarán un reflejo y la catarsis por su propio dolor continuo en la película de Lorentzen. De esa manera, "una voz aún pequeña" podría dar voz al dolor colectivo de Estados Unidos de una manera que poco más tiene._—CB_
Contacto de ventas: Submarino/CAA