El Festival de Cine de Cannes de este año no fue una decepción. Desde la sorpresa adquisición de Netflix de "May Diciembre" de Todd Haynes hasta y Mubi recogiendo las "Hojas caídas" de Aki Kaurismaki, no hubo escasez de indicaciones de que varios aspectos destacados de Cannes se dirigirán al público estadounidense en los próximos meses.
Sin embargo, este sigue siendo un momento complicado para cualquier persona en el negocio de adquisiciones, y algunas de las gemas de la alineación de este año todavía necesitan hogares. Aquí hay algunas clave para que los compradores consideren.
Ryan Lattanzio contribuyó a esta historia.
"El hielo roto"
"El hielo roto"
Una película de gente caliente triste y brillante y brillante sobre cómo puede fluir la vida y luego congelarse y luego descongelarse en algo completamente nuevo si lo dejas, "The Breaking Ice" de Anthony Chen encuentra esperanza en los lugares más fríos. En este caso, ese lugar es la pequeña ciudad fronteriza china de Yanji durante las profundidades de su invierno interminable, donde se formará una especie de triángulo amoroso entre un guía turístico espinoso (Zhou Dongyu), un rangoso local (Qu Chuxiao) y un rico boy suicida que visita desde Shanghai (Liu Haoran).
El Chen singapurense es una especie de extraño para esta historia él mismo, y aporta una sensación palpable de pasar a una película en la que la libertad espiritual se contague contra la inmovilidad purgatorial. Es sorprendente lo rápido que los jóvenes pueden resistir cuando está cercado o negado su futuro, y "The Breaking Ice" se filtra con la energía sobrante de personas cuya fuerza vital colectiva simplemente no les dejará acostarse y rendirse.
"The Breaking Ice" es una película fácil de amar, más fácil de amar que posicionarse en un mercado especializado este hostil hacia una tarifa subtitulada de baja clave. Pero incluso si un lanzamiento robusto de Arthouse puede no estar en las tarjetas para este, un streamer inteligente podría aprovechar la creciente popularidad del elenco de Chen, además del estado del director como una fuerza emergente (su "deriva" se estrenó en Sundance a principios de este año), y recoger una adquisición de calidad que los suscriptores observan ansiosamente, volverán a ver con sus amigos. _—DE_
CONTACTO DE VENTAS: REDIANZA
"La sensación de que ha pasado el tiempo para hacer algo"
"La sensación de que ha pasado el tiempo para hacer algo" Barton Cortight
"Me encanta que nunca hagas nada por mí ... es como si ni siquiera existiera".
Eso es lo que Ann, una deprimida treinta y tantos neoyorquinos, le dice a su antiguo amante de BDSM en la primera escena de la que el cineasta también protagoniza Ann. Su heroína es un milenio existencialmente moribundo en un trabajo corporativo anónimo que pasa su tiempo con degradación sexual cuando no pelea con su familia judía persistente.
Este inteligente e inquietante indie se desarrolla a un clip somnambulante lo suficientemente para igualar el estupor espiritual de su plomo, ya sea que esté extendiendo su trasero para sus parejas (¿clientes?) O por teléfono con su madre con aguja insistiendo en eso, _no_, ella no se está quedando sin aliento a pesar de caminar por las calles de Manhattan. (Ella lo está, y corriendo en su lugar dentro de su vida). Los espectadores de rodillas podrían dibujar un cruce entre y aquí en términos de la voluntad de Arnow de degradarse a sí misma en la cámara, pero esa es una comparación que el cineasta probablemente estaría molesto y uno que elija el ambiente de la película. Aún así, esas comparaciones (y la versión de ojos claros sobre un tema provocativo) deberían garantizar el interés de nicho solo en esta película. -_RL_
Sales Contact: Loco Films
"Monstruo"
"Monstruo"
Hirokazu Kore-eda may have slid into the tiniest of slumps after his 2018 masterpiece “Shoplifters” won the Palme d’Or (and raked in more than $3 million at the American box office alone), but the humanist Japanese auteur is still one of the safest bets in the specialized market, as even last year’s “Broker,” which slightly underperformed with critics and wasn’t submitted for the Oscars, earned seven figures en los Estados Unidos con neón detrás de él.
"Monster", el último de Kore-Eda, representa tanto un retorno como un medio paso en una nueva dirección: un melodrama no cronológico de bucle que comienza como una película de terror psicológica sobre un tween intimidado antes de revisar los mismos eventos de sus primeros 45 minutos de una serie de diferentes (y más gentiles). Los temas queer surgen cuando la película se acerca a su núcleo, lo que permite una nueva vía fresca y totalmente ajustada para el abrazo de aceptación de toda su carrera de Kore-Eda en todas sus formas.
Con críticas sólidas y un mejor premio de guión de Cannes a su espalda, "Monster" ofrece a los distribuidores una oportunidad de oro para aprovechar, y profundizar, la fuerza de la base de fanáticos de Kore-Eda, y ofrecer a las multitudes Arthouse una película que atraerá tanto a multitudes más jóvenes como mayores._—DE_
Contactos de ventas: Gaga, Wild Bunch International
Nota: Well Go USA adquirió los derechos de los EE. UU. Después de que se ejecutó esta historia.
"The Pot-Au-Feu"
"The Pot-Au-Feu" IFC
El porno de comida más hardcore de este lado de "Babette’s Feast" o "Big Night", y casi con certeza la mejor película de Miramax de finales de los 90 del siglo XXI, la "The Pot-Au-Feu" de Tran Anh Hung habría sido una gran adquisición si se hubiera estrenado en Cannes hace unos 25 años. Un romance sensual y cocido lento sobre el nerd de gastronomía más obsesivo de Francia (Benoît Magimel) y el cocinero que ha compartido su cocina, y ocasionalmente su habitación, durante las últimas décadas de sus vidas (Juliette Binoche), el romance que se pone el rango de la bandeja es el tipo de película que podría haber jugado en Lincoln Plaza Cinemas por ocho meses seguidos, en el que el viento de la viento de Massive es el viento que podría haber jugado en Lincoln Plaza Cinemas durante ocho meses, en el que se acerque el recto de la viento de Massive, que podría haber jugado una vez en el Massivo de Winding a Massive. Ingresos pasivos en el proceso.
Quizás el encanto de la vieja escuela de la película tuvo algo que ver con la reacción entusiasta que "The Pot-Au-Fea" recibió en Cannes (donde ganó el mejor premio de director), pero cualquier cocinero sabe que los platos simples a menudo son los más difíciles de perfeccionar, y la gracia del trabajo de Hung aquí no debería pasar por alto. Esta película debería funcionar bien sin importar dónde se toque (las literas futuras del festival solo aumentarán su reputación), pero también es una experiencia para ser saboreada; Es una película que funciona mejor en una multitud donde todos se pueden sentir que se rinden a sus ritmos,_costoso_y_DE NUEVO_en las diversas comidas juntos. "The Pot-Au-Feu" estaría más en casa en IMAX que en Netflix, así que esperamos que alguien por ahí le dé el tiempo y el espacio para llevar al público hambriento de arte a la mesa._—DE_
Contacto de ventas: Gaumont
"El dulce este"
"El dulce este"
Talia Ryder interpreta a una adolescente rebelde en un extraño viaje por carretera por América en el director de fotografía Sean Price, el debut anárquico de Williams, escrito por el crítico Nick Pinkerton con una actitud funky que escribe en todo el concepto de América moderna con una alegría juguetona. A medida que el personaje atiende a través de una serie de encuentros poco insignificantes (desde Simon Rex como un pedófilo espeluznante y supremacista blanco hasta una filmación superficial), la película parece que el juego se burla de todos los ángulos de la identidad estadounidense, desde sus extremos más horribles hasta la repulsión instintiva hacia las personas que pueden estar despiadadas de las normas sociales en lugar de rebelarse conciertamente contra ellos.
En manos de un distribuidor inteligente, "The Sweet East" tiene un atractivo general de Gen-Z, incluso cuando logra burlarse del mismo grupo que podría disfrutar del viaje salvaje. Ese es un equilibrio complicado para la película astuta que guiña un ojo a su audiencia mientras lo golpea en el intestino, pero el punto es que deja una marca, lo que podría producir un fuerte boca a boca y un atractivo a largo plazo._-I_
Contacto de ventas: la fábrica de partidos
"Versos terrestres"
Festival de cine de Cannes "Versos terrestres"
Una mujer con un perro perdido, una niña pequeña que realiza un baile de tiktok en un chador, y una cineasta desgastada que intenta despegar su proyecto de películas son solo tres de los personajes que poblan el omnibus de viñetas de una sola toma en el escritor y los-directores Alireza Khatami y "". ". Combinados, estas nueve historias emiten un poderoso efecto acumulativo, ya que vemos las pequeñas burocracias y los bloques de cotidianos que empujan el papel a la vida de la clase trabajadora se despliegan y reducen a estas personas. Las limitaciones culturales, religiosas e institucionales desgastan ciudadanos cotidianos en Teherán en historias que pueden carecer de un comienzo, medio o final, pero aún llegan a una conclusión misteriosa y ambigua que se sentiría distópica si los eventos no fueran tan ordinarios.
La única entrada iraní en la selección oficial de 2023, "versos terrestres" se abre con una toma panorámica de pantalla panorámica del paisaje urbano de Teherán. Al principio, suavemente y luego abrumadoramente, el oleaje y el ruido del ruido urbano, y finalmente gritando y sirenas y los sonidos del pánico, llenan la escena antes de un corte a negro que nos presenta al primer personaje del primer. A un nuevo padre (Bahram Ark) se le dice que el nombre que él y su esposa han elegido para su hijo, David, es demasiado occidental, y los legisladores invisibles dicen que el gobierno no aprobará su elección. La mayoría de las viñetas se establecen un estilo de entrevista documental de la cabeza parlante, con los entrevistadores (en forma de policía o lanzadores de lápices de gobierno) colocados detrás de la cámara y nunca vistos.
El derribo bastante desgarrador de la película del régimen iraní-islámico debería resonar con los cinéfilos interesados en las obras de Jafar Panahi y Mohammad Rasoulf, cuyos puntos de vista igualmente abiertos sobre los paradigmas políticos que se agitan contra ellos aterrizaron a los cineasta en la prisión y evitó que Rasoulof participe en este año sin tener en cuenta los jurados. ("Versos terrestres" era parte de esa selección)._RL_
Contacto de ventas: Boutique de películas