Memo a los distribuidores: compre estas gemas del festival de otoño de 2023

ACTUALIZADO:Si bien la temporada del festival de otoño a menudo juega en casa en el tipo de películas de las que hemos estado haciendo mucho tiempo (), el tipo de características largas para el "potencial de la temporada de premios" antes de rodar, tanto como un trailer, el tipo de bateadores pesados, estamos ansiosos por seguir adelante durante meses y meses (), siempre hay una amplia variedad de gemas que llegan al circuito que todavía busca los hogares (lectura: una vía de chat de llegada.

, y aunque las huelgas de Hollywood han lanzado más de unas pocas llaves a los negocios, como de habitual, el aumento de los acuerdos intermedios y la necesidad de que muchos distribuidores que no sean de APPL sean superar sus pizarras significan que las ventas aún deberían estar cocinando. , hemos elegido varios títulos calientes que todavía buscan casas, a través de serpentinas, tejas de ramos y más.

En el estado de ánimo para gastar? Adelante, tenemos 19 películas que solo se pica que comprar.

[Nota del editor: Este artículo se ha actualizado desde su fecha original de publicación del 20 de septiembre de 2023 para tener en cuenta qué películas se han comprado en el ínterin y agregar dos nuevos títulos en su carrera de NYFF.]

Ryan Lattanzio, Christian Blauvelt, Christian Zilko y Robert Daniels también contribuyeron a este artículo.

"La bestia"

.Un distribuidor Arthouse con Faith en su audiencia encontrará uno con el audaz romance de ciencia ficción de Bertrand Bonello "The Beast", protagonizado por Léa Seydoux y George Mackay como amantes de las estrellas reencarnadas durante tres períodos de tiempo. Las películas del director francés Bonello tienden a recibir una distribución de nicho en los Estados Unidos, su biopía experimental de Yves Saint Laurent "Saint Laurent" de 2014 se interpreta en los Estados Unidos por cortesía de Sony Pictures Classics, pero desde entonces recibirá como un puesto significativo. Esa película, para ser justa, fue la entrada de Francia al mejor largometraje internacional; "The Beast" no lo será, ya que el país ya tiene el ganador de Palma d'Or "Anatomy of a Fall" y el mejor director de Cannes, el gusto de las cosas para elegir. 

"The Beast" dura dos horas y media, pero rara vez se siente así. Afortuno de aplicar el término "Lynchian" a la estética de Bonello aquí, ya que se siente como una reducción de lo que está tratando de hacer aquí, incluso en momentos resbaladizos de un sórdido de Los Ángeles, que refracta el espejo oscuro de Stardom. Pero un distribuidor podría reproducir ese elemento para llegar a una audiencia más amplia de Arthouse; Es una película desafiante pero no inaccesible. "The Beast" podría haber usado una victoria en el Festival de Cine de Venecia, donde se estrenó en la competencia, y de hecho, muchos en el terreno se sorprendieron de que no recibiera uno del jurado de Damien Chazelle. El público del Festival de Cine de Nueva York, que siempre abrazan a Bonello, debería dar a esta película la cálida Stateside bienvenida que merece después de tocar en Italia y Tiff, y los compradores deben tomar nota. -_RL_

"The Beast" Kino Lorber

"Cierra los ojos"

Victor Erice solo ha hecho cuatro largometrajes desde que comenzó su carrera con el amado clásico de 1973 "The Spirit of the Beehive", por lo que supondrías que su primera película desde 1992 generaría un montón de interés de los distribuidores especializados, particularmente después de que se estrenó a las críticas brillantes de Cannes. Pero "Close Your Eyes", un drama tranquilo pero finalmente destrozante de 169 minutos sobre la desaparición sin resolver de un actor famoso y la búsqueda de su director favorito para encontrarlo, todavía está buscando a alguien que lo reclame para el mercado estadounidense.

Quizás eso se deba a que el estreno de Cannes antes mencionado de la película fue ignorado de la competencia porque Erice, de 83 años, no pudo hacer el viaje a Francia, o tal vez los distribuidores (comprensiblemente) cautivan de una quema de lenta elegíaca que llora en qué se ha convertido el negocio de las películas al tiempo que no ofrece un gancho obvio más allá de su valentía básica. Cualquiera sea el caso, este es un trabajo importante de un verdadero maestro del cine español, se tocó con la reverencia silenciosa en la proyección de la prensa de NYFF a la que asistí, y su reputación solo continuará creciendo a medida que más audiencias del festival comiencen a verlo. Cualquier distribuidor sería inteligente para entrar y dejar su impronta en este clásico moderno, pero estaría particularmente extasiado si Sideshow se acercara para darle a la película su debida y rehuir por un lugar eventual en la colección Criterion._—DE_

"El concursante"

Se necesita Chutzpah para abrir su documental con imágenes de archivo de un presentador de noticias que dice "Si pones lo que estamos a punto de mostrarte en una película, dudo que alguien lo crea", pero "The Contestant" de Clair Titley tiene los productos para respaldarlo. Si la historia contada aquí fuera el tema de una película biográfica con guión, sería una licencia de exageración o dramática bruta; Si se contara en una película narrativa, parecería tan realista como el "Oldboy" de Park Chan-Wook, que podría ser el trabajo de ficción que se parece más.

Por desgracia, la historia desgarradora del reality show más cruel jamás concebido es demasiado creíble, en gran parte porque lo que sucedió en un segmento de un programa de variedades japoneses a fines del siglo XX ha demostrado ser terriblemente predictivo de los tortuosos juegos mental que los programas de televisión de realidad han infligido a sus concursantes desde entonces. Por otra parte, nunca ha habido otro programa de televisión de realidad como "una vida en premios", en el que un hombre apodado Nasubi al azar "ganó" la oportunidad de ser desnudo, colocado en una pequeña habitación sin comida o ropa, y le dijo que solo podía sobrevivir en los premios que ganó de los concursos por correo en las revistas que le suministraron.

La película segura de Titley relata convenientemente uno de los episodios más extraños y sórdidos de la historia de la televisión, sus horrores crecientes tan extraños que cualquiera que vea "el concursante" probablemente esté tan fascinado por la historia de Nasubi como "una vida en los premios" fue como lo vieron por primera vez. El documento de Titley es corto, fácil de lanzar y extrañamente adictivo a cualquiera que haya visto la televisión de realidad contra su mejor juicio; Por esa razón, sería un ajuste popular y perversamente natural entre las bibliotecas de transmisión de Netflix o Hulu, aunque un distribuidor más pequeño también haría bien en elegir un título que sea imposible de dejar. _—DE_

“Copa ‘71”

En cuanto a las escenas de apertura, es difícil pensar en uno que transmite un mensaje de una película en este estreno de TIFF comenzando con Brandi Chastain, el ícono de fútbol femenino que jugó en la inaugural Copa Mundial de la Mujeres de la FIFA de 1991, que se le entregó un iPad que muestra a otra fútbol femenino dos décadas antes, con la revelación de que había una otra Copa Mundial de mujeres que no conocía. Uno que resulta ser el evento deportivo femenino más ampliamente atendido de todos los tiempos. 

Como estándar, un documental deportivo como es el ejecutivo de Venus y Serena Williams "Copa ‘71", la película es un correctivo irritante pero agradable que recuerda al público que hay tantas primeras históricas borradas por el tiempo. Incluso más allá del documental en sí, existe mucho potencial para las imágenes de archivo de la Copa Mundial de Mujeres no oficial de 1971 que las directores Rachel Ramsay y James Erskine Desventh, aclarando a una nueva generación que los deportes de las mujeres tienen una historia más larga, ardua y gloriosa que ampliamente realizada._—MJ_

"Flipside"

"Flipside"

"Flipside", un documental entrañable y vertiginoso sobre la convergencia aplastante entre el arte y el comercio, comienza con un resfriado común. Lo que suponemos que es nuestro enigmático sujeto, el legendario fotógrafo de jazz, Herman Leonard, nos ofrece algunas perlas de sabiduría que han llevado a su éxito. Una variedad de primeros planos de los singulares retratos en blanco y negro que tomó de Duke Ellington, Frank Sinatra y Nat King Cole, de una exposición retrospectiva de su trabajo, infunde aún más su importancia a una audiencia desconocida. Estos también son los últimos días de Leonard. Se está muriendo de cáncer. Desde la apertura, creemos que "Flipside" será una historia de "gran hombre que debes saber más".  

Pero este documental no se trata del fotógrafo de jazz. Al menos, no directamente. Hay otras historias: una mujer escritora que lucha contra el bloque de escritores, el musical del creador de "This American Life" del creador Ira Glass, y la principal inspiración del documental, una pequeña tienda de discos en Pompton Lakes, Nueva Jersey, llamada Flipside Records. Todos estos son el director de ideas no realizadas que Chris Wilcha alguna vez tuvo para documentales. Pero a lo largo de los años, a través de las curvas de la vida, los trabajos comerciales y el paso del tiempo sorprendentemente de la flota, ninguno de ellos se ha concretado. Esta película recoge esos cabos sueltos, combinándolos en una sola imagen de cómo los artistas a menudo deben dejar de lado sus sueños de estabilidad, y los arrepentimientos y alegrías que siguen tales decisiones._—RD_

"Gonzo Girl"

El año es 1992. Pero en la atmósfera de alto espíritu (y a menudo simplemente simplemente alta) de Hunter S. Thompson- _Lo siento,_ "Walker Reade’s" - Compuesto de Colorado, es perpetuamente 1975. Y el joven callejón Russo (una luminosa y profundamente sensación de Camila Morrone) está a punto de viajar en el tiempo. ¿Pero podrá volver?

La historia de Alley, el corazón de la enérgica debut como director de funciones de Patricia Arquette, no es nada nuevo. Demonios, ni siquiera es _nuevo para ella._ Basado en las memorias del mismo nombre de Cheryl Della Pietra, y aquí adaptada por los escritores Jessica Caldwell y Rebecca Thomas (quien anteriormente escribió y dirigió "Electrick Children", que comparte una gran cantidad de ADN con "Gonzo Girl"), la película de Arquette aborda esa idea, que siempre va a ir a las mujeres jóvenes brillantes que están dispuestas a trabajar a sí mismas con el Hopes de la vida. Muchos de ellos trabajarán para que los hombres famosos hagan eso. Muchos de ellos incluso hicieron exactamente lo que Della pietra: trabajar para el fundador mercurial del propio periodismo de Gonzo, Hunter S. Thompson (aquí, remodelado como "Walker Reade", con Willem Dafoe Aces en HST Drag).

Morrone ha convertido con frecuencia en actuaciones emocionantes, desde la película independiente ("Never Goin’ Back "," Mickey and the Bear ") hasta prestigio de televisión (" Daisy Jones