Estimados lectores: está en Indiewire. Estamos celebrando la nueva temporada sumergiendo profundamente en uno de los mejores espectáculos románticos.
Cuando "Bridgerton" se estrenó por primera vez en Netflix a fines de 2020, uno podría argumentar que fue recibido con fascinación sobre todo. Aunque la productora ejecutiva Shonda Rhimes ya había creado una marca con elementos que los espectadores esperarían de cada programa de televisión que lleva su nombre, esta colaboración con el creador Chris Van Dusen estaba recibiendo muchos columpios en su intento de adaptar la serpiente serie de romance de Julia Quinn .
Hubo el reparto diverso, la idea de que estaba llevando el género de televisión romántica a la, y que fue una parte, pero una parte innovadora de su éxito que se suscribe es la inclusión de una partitura anacrónica.
Ahora agregar música contemporánea a una pieza de época no comenzó con "Bridgerton". "Marie Antoinette" de Sofia Coppola que usa la nueva ola de los 80 a la banda sonora, algunas escenas me vienen a la mente como un ejemplo relativamente reciente. Pero la innovación con "Bridgerton" proviene de los arreglos orquestales del compositor Kris Bowers de los recientes éxitos pop como "Thank You, Next" de Ariana Grande que juegan durante las escenas fundamentales de la serie.
Concebido en colaboración con la supervisora de música de la temporada 1 Alexandra Patsavas, y continuó con Justin Camps, el movimiento musical sigue el mismo proceso de pensamiento que el programa, incluido un elenco de una amplia gama de antecedentes, existe una nueva accesibilidad para los miembros de la audiencia que pueden no haber Primero pensó en sí mismos como el público objetivo para el programa, sin realmente eludir convenciones de género. Obtenemos la instrumentación que sería fiel a la era de la regencia en la que se establece "Bridgerton", pero la música contemporánea más familiar invoca mejor qué ritmos emocionales está tratando de transmitir.
Por ejemplo, tome la escena de la temporada 2 con la banda sonora de Robyn "Dancing On My Own" de Robyn, donde Anthony Bridgerton (Jonathan Bailey) y Kate Sharma (Simone Ashley) bailan juntos por primera vez. Claro, es novedoso escuchar una canción que uno puede reconocer reorganizado de esa manera, pero la familiaridad con sus letras pone un botón en una escena no verbal pero extremadamente comunicativa destinada a mostrar la naturaleza tensa de la química indiscutible de los dos personajes.
El efecto "Bridgerton" ciertamente se ha dado cuenta, con series similares como "The Gilded Age" en HBO y "habiendo ganado tracción desde su estreno. Pero solo la spin -off "Queen Charlotte" ha hecho el intento de casarse con el pasado y presente con su puntaje. Aunque Bowers puede estar demasiado ocupado para ayudar en otro lugar (también se convirtió en un cineasta ganador del Oscar), sería una pena que "Bridgerton" sea el único espectáculo que invierta en este tipo de orquestación.
No solo ha contribuido a la comprensión narrativa sin distraer demasiado, sino que también se alinea con cómo el público más joven ha comenzado a interactuar con la música, acelerar las pistas, ralentizarlas, voltearlas y reorganizarlas por el bien de Tiktok. La temporada 3 de "Bridgerton" mantiene la tendencia con nuevas versiones inspiradas de canciones como "Jealous" de Nick Jonas y "Happy más que nunca" de Billie Eilish, pero es hora de que otras series se arriesguen y hagan lo mismo.