Ha habido una cantidad de películas sobre Enrique VIII y cómo las diversas esposas del rey inglés seguían perdiendo la cabeza, pero pocos preciosos se han centrado en la única reina que logró sobrevivirlo; Katherine Parr ha sido un poco jugador en "Young Bess" de 1953 (además de varias películas tituladas después de su esposo asesino, y más recientemente la última temporada de "The Tudors" de Showtime), pero "Firebrand" de Karim Aïnouz presenta a esta mujer radicalmente progresiva de la gente del centro de la historia de una manera que nunca se ha hecho antes.
Y, sin embargo, a pesar de su justo intento de replantear la historia, un esfuerzo apoyado por la acero natural de la actuación de Alicia Vikander como activista social que intenta remodelar su país sin arruinar su matrimonio con su soberano tiránico: este drama de período suave no puede evitar sentir como una historia familiar de la corte. Ni siquiera Jude Law, cuya fascinante y repugnantemente belicosa se enfrenta a Enrique VIII es a la misma parte de Robert Shaw en "A Man For All Seasons" y Robert Baratheon en "Game of Thrones", es suficiente para suministrar "Firebrand" con su chispa desaparecida. Aïnouz ("Invisible Life") revisa la vida de Parr con una integridad insanitada que enfatiza el peligro en el que se ha puesto en nombre de su gente, y a veces incluso sigue la directiva de su película para "dibujar[nuestro propio]Conclusiones de lo que la historia no nos dice ", pero la película apagada y claustrofóbica que lo deja rara vez se siente tan radical como su alteza real.
Sin embargo, se siente inmediatamente crudo y vivido. Cuando comienza la "marca de fuego", Katherine ya ha logrado sobrevivir unos años de estar casado con Enrique VIII, y durante ese tiempo se ha convertido en una figura materna querida para los diversos niños que las otras esposas del rey han dejado atrás. Ella ha establecido la clave, si es condicional, alianzas con sus tíos de su hijastra (Eddie Marsan y Sam Riley como los hermanos Seymour ricamente barbudos), e incluso se puso lo suficientemente cómodo en su estación para publicar un libro devocional en su propio nombre, convirtiéndola en la primera mujer inglesa en hacerlo. Fuera de las remotas paredes del castillo, la peste se enfurece y las ideas protestantes que buscan desalentar la Iglesia de Inglaterra están en aumento; Dentro de la fortaleza húmeda donde tiene lugar la gran mayoría de esta película, Katherine busca evitar una de esas cosas mientras inflama a la otra.
Las actuaciones de granito igualmente de Vikander en películas de época como "Anna Karenina" y "A Royal Affair" podrían amenazar con hacer que su trabajo se sienta un poco_estado allí, hecho eso_Si no es por la vulnerabilidad bien definida, ella aporta a cada movimiento de Katherine. En una escena crucial del primer acto que arroja una larga sombra sobre el resto de la película, Katherine convoca el coraje para sacudirse a los guardaespaldas del rey y escabullirse a una apasionada conferencia reformista de su amiga de la infancia Anne Askew (Erin Doherty); Cuando Anne la desafía a ayudar a financiar la causa, la Katherine, de otro modo, Katherine, temblora mientras le da a su antiguo mejor amigo de los amuletos invaluables de Henry, un tesoro que solo podría remitirse a ella. Vikander cultiva que la tensión feminista entre la urgencia moral y el peligro mortal de principio a fin, lo que permite que la "marca de fuego" permanezca de manera algo comprensiva incluso cuando los matices de la lucha religiosa de Katherine se pierden en medio de su lucha por mantenerse con vida.
Esa lucha aparece casi en el momento en que Henry regresa a Inglaterra y se abre paso en la imagen, su pierna corpulenta aún rezuma pus de una herida que sufrió en un concurso de jabalina unos 10 años antes. Muy lejos del apuesto rey que era hace unas esposas, este Henry es un reflejo salón y profundo del país que ha mantenido a su imagen. No solo habla como Gollum, refiriéndose a sí mismo como "nosotros" porque ha combinado su identidad con la de la Corona y/o Dios, sino que sus piernas son como troncos de árboles empapados y sus dedos grasientos, siempre empeñando la cara de alguien, como salchichas que alguien dejó en la microondas demasiado tiempo. Una foto de su trasero desnudo mientras intenta empujar a un heredero de respaldo al vientre de Katherine es tan poco apetitoso que casi olvides al actor al que pertenece.
Enloquecedor, como es que la ley seguramente volvió a su belleza natural tan pronto como terminó la sesión (una superpotencia que continúa permitiendo su exquisita segunda vida como actor de carácter), el sentido de un dios atrapado dentro del cuerpo de un monstruo sirve el poder amenazante de un carácter volátil cuya fuerza terrible está disfrazada por su débiles físicas. Lo que no sugiere que nadie en la corte alguna vez pierda el entusiasmo de Henry por decapitar a cualquiera que lo cruza.
Por el contrario, "Firebrand" nunca se siente más seguro de sí mismo que en las escenas en las que Henry preside una fiesta o algún otro poco de "diversión" social, ya que sus cambios de humor lanzaron un aire palpable de paranoia sobre todos a la vista. Es un riff familiar sobre el miedo mortal caracterizado por (o, ya sabes, por cualquier gobierno autoritario a través de la historia registrada), pero la naturaleza fundamentada de la película de Aïnouz ayuda a articular cuán tensa debe haber sido para Katherine para mantener sus esperanzas para el futuro frente a tal peligro presente. Los tonos terrosos de la cinematografía típicamente expresiva de Hélène Louvart permiten que "Firebrand" se resistiera a la falsa exuberancia que esperamos incluso de una pieza de período de la era Tudor, mientras que los disfraces opresivos de Michael O'Connor, los disfraces opresivos de la tela, las prisonas de tela reales de sus reales.
Y, sin embargo, ese estilo orgánico se vuelve viejo y muerto en el transcurso de una película que constantemente no extrae el drama convincente de sus condiciones. Adaptado del libro de Elizabeth Fremantle "The Queen’s Gambit" (aparentemente alguien más llegó a ese título primero), el guión de Jessica y Henritta Ashworth está lleno de florituras inteligentes, pero tensa para mostrar al viejo "tratar de soportar el rey un hijo para que no me asesine" Después de un cierto punto, la historia está dictada en gran medida por la herida que brota en la pierna de Henry, mientras que el sueño de Katherine de difundir una Biblia en inglés que la gente común podría leer, un sueño tan querida que está dispuesta a arriesgar su vida por ello, se desvanece en un momento.
"Firebrand" paga un servicio de labios frecuente al coraje que seguramente requería que Katherine haga sus deberes reales con una cara seria al mismo tiempo que cultivó ideas tan radicales en secreto, pero poco sobre la película en sí refleja el coraje de sus convicciones. Solo en los minutos moribundos de la historia, cuando Aïnouz y sus escritores de repente intercambian realismo por la historia revisionista, su película se siente como un tributo apropiado a una mujer que insistió en hacerlo en sus propios términos.
Grado: C+
"Firebrand" se estrenó en competencia en el Festival de Cine de Cannes 2023. Actualmente está buscando distribución en los Estados Unidos.