Aunque el maestro de anime Makoto Shinkai ha sido consumido por desastres cataclísmicos en sus últimos tres éxitos de taquilla japoneses, y (abriendo el 14 de abril en el nivel nacional a través de Crunchyroll), la última marca su película más personal y ambiciosa hasta la fecha. Esto se debe a que "Suzume" se inspiró más directamente en el terremoto masivo que golpeó la región de Tōhoku en Japón en 2011, causando una crisis nuclear. Se trata del adolescente titular que intenta cerrar puertas sobrenaturales en todo Japón para evitar que se extienda una cadena de terremotos.
"Con ese terremoto, esa pacífica vida cotidiana terminó de repente, y me hizo darme cuenta de que vivimos junto con algo muy fenomenal", dijo Shinkai a Indiewire a través de un intérprete. "Incluso en Tokio, el suelo se sacudió bastante, por lo que todos fueron evacuados a un gimnasio cercano en una escuela primaria. Afortunadamente estaba lo suficientemente cerca como para poder caminar a casa. Recuerdo que solo iba a casa, sostenía a mi esposa, mi hija y me preguntaba: ¿qué pasará después esa noche?
"Y hacia fines de marzo, cuando las flores de cerezo comenzaron a florecer, una vida normal regresó a los residentes de Tokio. Y lo mismo, por supuesto, no se puede decir para todos en la región de Tōhoku. Incluso después de 12 años, creo que ninguno de sus vidas ha vuelto a lo que considerarían normal. Y eso realmente me hizo pensar:[Éramos]lleno de este tipo de ansiedad o impotencia. Y, como animador y director, pensé: "¿Cómo ponemos esto y organizamos nuestros pensamientos en el contexto y el telón de fondo del entretenimiento?"
"Suzume" cortesía de Crunchyroll
Aunque Shinkai coqueteó con el procesamiento del desastre en el romance que cambia el cuerpo "tu nombre" y el romance del cambio climático "meteorización contigo", no estaba listo para abordarlo de frente hasta "Suzume", que está más preocupado por la mayoría de la mayoría de edad que romance. La película explora a Suzume luchando con sus demonios emocionales después de sobrevivir a un terremoto como un niño que le quitó la vida a su madre. Desde entonces, ha sido atendida por su tía Tamaki. Sin embargo, tienen una relación tormentosa explorada conmovedoramente por el director, que tenía mucho que recurrir como padre de unos 40 años.
"No tenía muchas escenas con Tamaki al principio", dijo Shinkai. “Pero gradualmente, lo que me hizo darme cuenta de su importancia fue Yojiro Noda de Radwimps[El grupo de rock con el que ha trabajado desde "Tu nombre"]. Cuando le di el guión, él lo leyó y comenzó a componer algo de música. La primera canción que me subió se tituló "Tamaki", que nunca llegó a la película, pero comienza con las palabras: "Siempre te he odiado". Y eso me hizo darme cuenta de que su personaje y su perspectiva eran esenciales para la narrativa y el núcleo de esta película ".
La expansiva aventura, que comienza en la tranquila ciudad de Kyushu en el suroeste de Japón, tiene a Suzume y un misterioso viajero llamado Souta (mágicamente atrapado dentro de su silla de tres patas) tratando de contener un gusano rojo gigante y de aspecto etéreo para destruir el país. Permitió a Shinkai lograr un complejo híbrido de animación de personajes 2D y entornos CG de COMIX Wave Films. De hecho, la silla, de todas las cosas, demostró ser la más desalentadora para el estudio de animación.
"Suzume" cortesía de Crunchyroll
"Con respecto a la silla, comenzamos con una forma de expresiones 2D dibujadas a mano", agregó. "Pero cuando vi algunas de las primeras animaciones, realmente no me gustó porque sentí que había visto ese tipo de expresión antes en" Beauty and the Beast ". Tenía esta extraña vivacidad que no estaba buscando en Souta porque estaba atrapado en este objeto muy rígido y incómodo. Quería que se sintiera rígido, y quería animar algo que era sólido. Así que en ese caso, lo ayudó a hacerlo 3d/cg".
Souta atrapado en la silla también introdujo un alivio cómico absurdo cuando lucha por perseguir a un gato poseído o afirmar el control durante las secuencias de acción. Esto estaba ausente de las dos películas anteriores de Shinkai. Pero pensó que el humor era un elemento importante para aliviar la tensión constante en esta película de desastre.
"El humor fue esencial para este proyecto desde el principio de su desarrollo", dijo Shinkai, "y específicamente porque estoy haciendo una película sobre este terremoto en su núcleo. No creo que nadie vendría, especialmente el público más joven. Pensarían que está empapado en comentarios sociales y una exposición sobre el terremoto en la sociedad, por lo que tuve que virar al entretenimiento".