‘Maestros del aire’Tuve que recrear‘Absolutamente aterrador’Vuelos para secuencias de batalla de la Segunda Guerra Mundial

Cuando el guionista John Orloff se reunió con los productores de "Band of Brothers" Gary Goetzman, y para adaptar el "" grupo de no ficción de Donald L. Miller, un relato de no ficción del grupo 100 de bombas de la Fuerza Aérea durante la Segunda Guerra Mundial, sabía que quería darle a la audiencia un sentido visceral de cómo era allí en los planos.

"Todos sabemos cómo se ve el combate de infantería", dijo Orloff en el podcast Toolmaker Toolkit de Indiewire. "Lo hemos visto una y otra vez. Realmente no hemos visto cómo eran realmente estas misiones de combate de bombarderos aéreos. Lo que pasa con estar en un bombardero es que no puedes desviarte de tu curso, por lo que es algo diferente que ser un piloto de combate donde puedes disparar y darte todo y hacer lo que quieras. Cuando estás en un bombardero, la única forma en que te mantienes con vida es en formación, lo que significa que no dejas la formación, lo que significa que lo que te venga, solo lo tomas. Y si estás dentro de uno de esos aviones, es absolutamente aterrador ".

Debido a que solo existen unos pocos B-17 originales, usar los planos reales no era una opción. "Solo hay una pareja que aún puede volar, y nadie nos dejaría meternos con ellos porque son demasiado valiosos", dijo Orloff. “Así que construimos tres réplicas a gran escala para exteriores. Uno de ellos podría taxi[ninguno]podría volar. Y luego construimos dos fuselajes para cosas interiores, la cabina y todo eso. Y tenemos un increíble equipo de efectos visuales ". Orloff atribuye al supervisor de efectos visuales Stephen Rosenbaum por crear un entorno tan específico como épico, todo mientras mantiene un enfoque riguroso de la autenticidad histórica.

"Quería mostrar la escala de la Guerra Aérea", dijo Orloff, y la grandeza de "Masters of the Air" viene en la forma en que lleva al espectador al espectador dentro de la cabina_y_muestra el alcance masivo de lo que está sucediendo afuera. Orloff dice que Rosenbaum tenía el desafío adicional de crear un programa que satisfaría a los entusiastas de la Segunda Guerra Mundial que examinarían cada detalle. "Stephen hizo el primer" avatar ", y en eso, nadie va a decir:" Oye, sabes que el ala de ese dragón no se ve bien ", porque todo es fantasía. Aquí, todo tiene que jugar y sentirse tridimensional de una manera que reconocemos como real ".

Rosenbaum comenzó su investigación con el libro de Miller e intentó pensar en formas en que podría permanecer histórica y técnicamente preciso al tiempo que proporciona el valor de producción dinámica que la historia requería. El primer paso fue los guiones gráficos, pero desde allí, Rosenbaum rápidamente pasó a Pre-Viz. "Hicimos pre-Viz para todas las secuencias de la misión, que luego distribuiríamos a los diversos departamentos", dijo Rosenbaum. "Luego nos sentamos y teníamos reuniones de producción para trabajar quién estaba haciendo qué, básicamente distribuyendo la carga de trabajo, rompiéndola entre acrobacias, maquillaje, efectos especiales, etc. Los guiones gráficos solo pueden contarte mucho. La acción ocurre tan rápido que para comprender realmente la coreografía, fue muy útil tener ese pre-Viz ”.

El pre-Viz también se convirtió en una parte esencial de la producción, cuando los cineastas utilizaron el volumen para las secuencias de vuelo. Esencialmente una enorme pared en forma de herradura de pantallas de televisión LED, que también está encerrada con una tapa de pantallas LED, el volumen crea un mundo inmersivo y tridimensional que los actores pueden estar rodeados e incluso iluminados. Para "Masters of the Air", el pre-Viz se proyectó en el volumen para que los actores pudieran reaccionar ante la acción que se recrearía en una versión de mayor resolución durante la publicación. "La gran ventaja eran las líneas de ojos", dijo Rosenbaum. "Los actores podrían detectar un FW 190 que viene a ellos y pasando el paso, y el momento es correcto porque estamos moviendo todos los aviones a la velocidad correcta y en la posición correcta".

Dentro del volumen en el conjunto de "Masters of the Air" cortesía de Apple

El volumen también tenía ventajas para los cinematógrafos. "Si hubiera una gran explosión fuera de la ventana, el director de fotografía podría cronometrar un golpe de iluminación en la pared, y verías esa iluminación en los rostros de los actores", dijo Rosenbaum. Para los disparos exteriores, Rosenbaum fue por un enfoque fundamental para ayudar a vender la realidad de las batallas épicas. "Con demasiada frecuencia, los efectos visuales usan estas cámaras mágicas que son más observacionales", dijo Rosenbaum. "Son más presenciando la experiencia que ser parte de esa experiencia. Creo que conectarse a las cámaras es una técnica muy efectiva en términos de estar presente con los personajes. Ya sea que estemos dentro del avión, o que estemos unidos al avión, o en un plano adyacente observando la acción, siempre colocamos la cámara en una posición físicamente plausible ".

El realismo también era un principio rector para el equipo de sonido. "Creo que la autenticidad fue la primera palabra fuera de la boca de los productores", dijo Michael Winkler, el mezclador de regrabación Michael Winkler. "Autenticidad y heroísmo". Al igual que Rosenbaum, el equipo de sonido comenzó recorriendo el libro de Miller para obtener detalles útiles, luego fue más allá de él para más investigación. "Hablamos con los asesores militares y hicimos cientos de preguntas", dijo el editor supervisor de Sound Jack Whittaker. "Preguntas sobre los tipos de aviones, los tipos de interruptores, cómo se hablaban entre sí en las radios e intercomunicadores, incluso hasta el lenguaje que hablaron, porque lo usaríamos para el grupo de bucle".

"Maestros del aire"

A partir de ahí, el equipo salió y grabó B-17 y otros materiales auténticos, que tuvieron que estar en capas con elementos de diseño para crear el equilibrio necesario entre potencia y fragilidad que caracterizó los aviones. "Pensamos en ellas como bestias frágiles", dijo Whittaker. “Eran bastante delicados de alguna manera cuando les disparaban, pero los motores eran como estos muscle cars increíbles y rugientes. Realmente comenzamos con los motores cuando se trataba de transmitir el drama ”. La clave era emular lo que los pilotos habrían escuchado mientras estaban en el calor de la batalla. "Casi siempre estás con la tripulación, por lo que siempre estábamos tratando de hacer las pistas desde su perspectiva".

A veces, extraer sonidos era la solución. "Confiábamos en contraste despojando las cosas y mostrando cuán vulnerables eran estos tipos", dijo el mezclador de volver a grabar Duncan McRae. "No estaban protegidos por mucho, por lo que para sentir realmente lo que estaban sintiendo, reduciríamos a los elementos desnudos cuando son atacados". Minkler agregó que el miedo era la emoción principal que tuvo que transmitirse a lo largo de la serie de diferentes maneras. “¿Qué se siente alguien sabiendo que podría morir en algún segundo? ¿Qué es lo que queremos jugar? A veces es el crujido, la respiración, los pasos. A veces es el diálogo. Constantemente vamos y vamos de un lado a otro, haciendo escenas con música pesada o sin música ". Según Minkler, el proceso de decidir cuándo la música, los efectos de sonido o el diálogo expresarían mejor una emoción en constante evolución y el resultado de la colaboración con todos, desde Orloff y los productores hasta el compositor y Apple. "Gracias a Dios, todos estaban abiertos al cambio".

El hecho de que la serie dure casi 10 horas lo convirtió en un desafío aún mayor para el equipo de sonido, ya que tuvieron que evitar que el espectáculo se volviera sonicamente monótono. "Cada una de las secuencias de batalla es diferente en términos de contexto, historia y efectos visuales, por lo que tenemos que tratar de hacer que suene también diferente", dijo Minkler. Para todos los involucrados, la naturaleza épica del espectáculo fue tan agotador como gratificante. "Creo que casi todos en este programa dirían:" Sí, ese fue el trabajo más difícil que he tenido ", dijo Orloff. "Y espero que uno de los más gratificantes".