‘Maestro’Es‘El mago de Oz’marcha atrás

_[Nota del editor: la siguiente entrevista contiene spoilers_.]

La leyenda musical de Leonard Bernstein fue mucho de interés para el editor ganador de Emmy ("The Queen’s Gambit"). Pero lo que realmente la atrajo (Netflix) fue la complicada historia de amor, que abarca cuatro décadas, entre Lenny (Cooper) y la actriz chilena-estadounidense Felicia Montealegre (Carey Mulligan). El suyo era un matrimonio rocoso de 25 años que descendía a una vida dividida consumida por su enorme apetito por la música, la fama y los amantes del mismo sexo.

"La historia de amor fue más atractiva para mí en términos de contar una historia y encontrar una manera para que las personas se conecten con estas personas icónicas", dijo Tesoro a Indiewire. “El amor viene en muchas formas diferentes: cómo lo aceptamos y cómo funciona en nuestras vidas no siempre es un amor romántico. Es que "no siempre puedes obtener lo que quieres, pero obtienes lo que necesitas". Pero entonces, ¿cómo se trata con una vida como esa, de su lado? ¿Dónde encajas? Te das cuenta de cuánto le está dando esta persona al mundo con su talento, pero, al mismo tiempo, tu propia vida se está eclipsando ".

Para Cooper quería experimentar con los cambios de época y las relaciones de aspecto (1.33 y 1.85), por lo que se convirtió en un rompecabezas construir para el director de segundo año (después de "una estrella nace") y el editor estadounidense de Filipina (que fue presentado por Sean Penn después de cortar el "día de la bandera").

Afortunadamente, Tesoro y Cooper pudieron elaborar un montaje de prueba de concepto basado en las primeras pruebas de cámara con Cinematógrafo, que sirvió como una hoja de ruta útil para cortar la película. "Al igual que estéticamente, lo que se ve bien, lo que nos atrae, lo que parecía[mejor]Representa el período de tiempo ”, dijo. “Al mirar las imágenes, solo sin dudas, no había mejor manera que disparar color y película en blanco y negro. Eso nos afectó desde el principio, cómo lo disparamos. Experimentamos con el intercalado de diferentes relaciones de aspecto. ¿Sería distraer? Y creo que, en última instancia, que descubrió que era. Decidió hacerlo mucho más intencional ".

Decidieron dividir la primera mitad en blanco y negro (los años 40 y 50) y la segunda mitad de color (ambos en la relación de aspecto cuadra 1.33 que a Cooper le gustaba para su estrecho marco de ancho). “Recuerdo que me dijo que la película era[acerca de]el primer plano[y]El fondo y él le gustó como un contenedor de visualización ”, agregó Tesoro.

"Maestro" © Netflix/Cortesy Everett Collection

Sin embargo, se abre con un preludio en color y 1.85, en el que el anciano Bernstein cae melancólicamente en el piano en East Hampton antes de una entrevista de 1980 "60 minutos" con Mike Wallace, cuando admite cuánto le extraña "ella" con una punzada de culpa (el difunto Felicia murió de cáncer de pulmón en 1978).

La primera mitad monocromática tiene el tono y la exuberancia de una comedia romántica de los años 40, donde somos barridos por la química y emoción de Lenny y Felicia. Se encuentran lindo en 1946 en una fiesta organizada por el pianista chileno Claudio Arrau e inmediatamente participan en bromas ingeniosas sobre su talento artístico complementario. La cámara se mueve rápidamente para mantenerse al día con su energía, y Tesoro proporciona transiciones superpuestas mientras toman sus arcos: Felicia en su debut en Broadway y Lenny en Carnegie Hall

"Cuando le mostré la película por primera vez a mi esposo, él en realidad dijo:" Oh, es como si el blanco y negro fuera lo opuesto a "El mago de Oz", explicó. “Entonces tienes esta fantasía que está en blanco y negro. Y cuando hicimos la transición al color, es solo la dura realidad en todos los colores, ver todo por primera vez ... incluso si esto era algo que ambos entraron en los ojos bien abiertos ".

Sin embargo, Tesoro no encontró su ritmo hasta el momento muy íntimo en el Cherry Lane Theatre, donde Lenny ayuda a Felicia a correr a través de una escena de la obra que es suplente. "Y esa escena en Cherry Lane, cuando sale de la oscuridad y tiene el libro y comienza a leer las líneas y dándole las líneas, fue la primera vez que creo que encontré las herramientas de quedarse con los personajes y no cortar", agregó. “Tuvimos un operador de cámara tan maravilloso, Scott Sakamoto, quién sabe dónde estar y en quién estar.

"Y, para mí, esa escena que condujo a la transición donde hay una limpieza y ella se está inclinando fue la primera vez que entendí el ritmo de la película. Y el momento en que estamos intercalando los dos arcos y comparando y contrastando su éxito y su éxito, fue algo que Bradley y yo encontramos en la sala de edición cuando tratamos de crear más momentos de paralelo en la línea de tiempo de su relación ".

“Maestro”Netflix

Sin embargo, la transición más llamativa es el momento "ya no estamos en Kansas" cuando cambiamos de monocromo a color con la espalda de Felicia a la cámara, con un vestido azul con silueta. Es una gran foto de melancolía reproducida en el póster. "Inicialmente, se suponía que no debíamos hacer la transición de esa manera", dijo Tesoro. "Se suponía que debíamos tener una escena completamente diferente en la que están en Italia. Entonces, cuando recibió esa foto de Carey en la ventana, lo había enmarcado nuevamente, como el proscenio y el cortina[Presentando al joven Lenny en su apartamento loft]. Hay temas recurrentes que le gustan los enmarcados que terminan trabajando juntos ”.

Mientras tanto, en la segunda mitad, el ritmo se ralentiza a medida que envejecen y más distantes y resentidos, culminando con la pelea de Acción de Gracias Bravura Snoopy en su apartamento de Dakota. La secuencia comienza con una fiesta llena de gente (grabada en vivo) y Lenny haciendo su camino a través de las habitaciones y tierras en el dormitorio, donde Felicia lo descarga por tener que ser siempre el centro de atención y el ánimo que impulsa su pasión por la música.

Cooper decidió que la importancia emocional requería que se hiciera en una sola toma. "Estamos preparando el escenario donde necesitamos la habitación para retroceder y permitir que Felicia explote frente a nosotros", dijo Tesoro. "Están en esta sala y están discutiendo, y ella es como un pájaro enjaulado, pero en este tomas, todavía tienes vida a su alrededor: sus hijos y el desfile afuera". Y, en última instancia, con el flotador Snoopy, intentamos combinar con la bufanda y el suéter que Lenny llevaba puesta para que Lenny fuera Snoopy ”.

Por supuesto, la música, que fue grabada en vivo, también era esencial para el corte y se mezcló para la última inmersión en Dolby Atmos: Lenny fantaseando con ser uno de los marineros en la "secuencia de ballet libre" de "Fancy Free", componiendo "Psalmos de Chichester" y la epifa de la epifa de dirigir GustaV Mahler Symphony No. 2 ("Resurrection" en Londres). Esto fue intercalado con algunas de sus composiciones más emblemáticas, elegidas por Cooper como señales emocionales para servir como el puntaje: "en la costa" se hincha después de que el joven Lenny se entera de su debut en el momento de la Filarmónica de Nueva York en Carnegie Hall; La mezcla de "historia del lado oeste" ocurre dos veces para evocar la rivalidad de los Jets y los Tiburones como metáfora de la división entre Lenny y Felicia.

"El proceso de lo que era y su importancia en el editorial fue enormemente importante", dijo Tesoro. “Básicamente, había mucha música que ya estaba precedida y previamente decidida para ser escrita en el guión. Pero había un puñado que Bradley escuchaba y decía que le gustaría colocar en algún lugar. Tuvimos un contenedor de trabajo de estas señales ".

"Maestro" (L a R) Bradley Cooper, el director de fotografía Matthew Libatique y Carey Mulliganjason McDonald/Netflix

Dispararon solo unas pocas escenas con artistas en vivo, incluida la escena en la catedral de Ely real, que sirve como la resurrección de la pasión musical de Lenny que reaviva momentáneamente la conexión emocional de la pareja. "Cuando comenzamos a mezclar el sonido y la música en el escenario de la mezcla con nuestros mezcladores de re-grabación Tom Ozanich, Dean Zupancic y el editor musical Jason Ruder, estas escenas sonaron tan llenas e inmersivas porque los habíamos grabado en vivo con muchos micrófonos, y Tom pudo soportar la ventaja del espacio de Dolby Atmos", agregó Tesoro. “Las otras señales en el corte en ese momento eran solo maestros de pista estéreo de las grabaciones originales, y palidecieron en comparación en el escenario de mezcla adyacente a una escena como Ely Cathedral. Fue entonces donde decidimos que deberíamos registrar las otras señales de la misma manera que registramos el LSO en Ely Cathedral, para tener esa experiencia inmersiva continua.

La escena de la Catedral de Ely consiste en un remachado de un lado a otro entre Lenny dirigiendo febrilmente, la orquesta que responde brillantemente, el coro llega por su momento espiritual, Felicia embrujó en el ala y la pareja se abarca después de la actuación. Sin embargo, Cooper fue tan tomado por la orquesta y el coro que seguía volviendo a ellos cuando estaban editando, posiblemente a expensas de su propia actuación.

"Cuando disparamos, fue durante dos días", dijo Tesoro. "Y mucho de lo que usamos fue esta última toma que[Tonelero]Asumió el segundo día cuando la orquesta estaba más relajada. Una vez más, el operador de la cámara Scott Sakamoto obtuvo todos los momentos que necesitábamos y tuvimos mucha cobertura. En realidad, esa fue una secuencia donde[Tonelero]No elegí ese día lo que iba a hacer. Lo amaba todo, viendo el coro y los violines, y todo fue maravilloso. Habíamos cortado una versión de eso al principio donde estamos haciendo lo que normalmente verías, pero, en última instancia, la columna vertebral a la que seguíamos volvimos fue esta toma. Y recuerdo que se lo mostramos a un colega suyo, quien dijo: "Entiendo por qué cortaste los violines o los timbales en este momento, pero solo quiero quedarme con él". Así que así es como terminamos allí ".

El final también fue difícil de entender, con Lenny avanzando sin Felicia (después de mudarse con ella cuando le diagnosticaron cáncer). "No queremos desviarnos demasiado de la tesis inicial de la película, que es la historia de amor entre los dos", dijo Tesoro. "Así que tardó un tiempo en entender eso y que no estábamos tratando de convertirlo en otra cosa. Hubo muchos argumentos sobre querer mostrar un lado mejor de Lenny. En un momento, terminamos la película en Lenny bailando para "gritar"[por lágrimas por miedos]. Y la gente no estaba contenta por eso, pero a algunas personas les encantó. Mucho de esto también fue que no queríamos rehuir lo bueno y lo malo. Y entonces tuvimos todas estas versiones de lo que podía ser. Teníamos una versión en color de los dos que se alejaban en el campo en Tanglewood[en los berkshirs]. Y durante mucho tiempo, Bradley pensó que iba a ser nuestro final "

Finalmente aterrizaron para regresar a la entrevista televisiva como un sujetalibramiento, que era apropiado porque también experimentaron mucho con la apertura antes de establecerse en eso. "Esto te da un sentimiento más positivo sobre su vida, que él estaba pensando en ella y que todavía tenía música en él, pero también demostró que él también vivió su vida en sus términos", agregó. “Y puedes pensar en ello como quieras. Y pensamos que esa era la mejor manera ".

Netflix lanzará "Maestro" en el lanzamiento limitado el 22 de noviembre. Hace su debut en la transmisión el 20 de diciembre.