En la primera secuencia de "Madre Madre", una manada de camellos gritó en la oscuridad. Sus sonidos guturales son su propio tipo de música inquietante, ya que estamos atraídos por el mundo de dos pastores de camello en rurales: viuda y Qalifo de la Fuerza de Naturalia y solo su hijo Asa (los recién llegados Maan Youssouf Ahmed y Elmi Rashid Elmi).
Escrito y dirigido por el artista de hip hop somalí-canadiense K’naan Warsame, la película es un drama lento, observacional en su huella visual y repuesto en sus tendencias narrativas. Al mismo tiempo, la película, que se factura como "la primera película somalí producida por un importante estudio de Hollywood", está repleto de estallidos de energía cinematográfica que mantienen una curiosa.
Se disparó completamente en el lugar en la región somalí de Puntlandia de Puntland, la colaboración de Warsame con y "The Constant Gardener" (también filmado en Kenia) César Charlone es una obtención que, en su mayoría, eleva la película. Aunque a veces las imágenes distraen más de lo que revelan. En toda la "madre madre", se suma a un debut cuidadosamente renderizado y en silencio que nos atrae a un protagonista con más frecuencia que se ve más a menudo en el fondo y ahora ocupa su centro.
Seré honesto: inicialmente no estaba emocionado de proyectar "Madre Madre". La foto quieta que representa la película con sus marrones profundos y la mezcla de anhelo y dolor en la cara del protagonista son convincentes para estar seguros, pero también me hizo preguntarme: ¿es esto más "porno de pobreza" sobre el continente africano, otra "tradición versus modernidad? "¿Historia temática que se ha hecho hasta la muerte? La descripción de Warsame de la película como "sobre la madre somalí ... cuando la vida es dura, se vuelven más difíciles" al presentar la película en Tiff también me preocupó: ¿es esta otra historia unidimensional sobre mujeres fuertes hechas por un hombre?
Pero mi vacilación inicial se desvaneció rápidamente a medida que se desarrolló la película, particularmente una vez que su incidente incitante, que honestamente no ves venir, acelera la película en un registro tonal más urgente. Qalifo en el sentido más puro de la palabra es una mujer fuerte, físicamente ágil de sus días de movimiento constante de una tarea a otra en la granja. Demonios, ella es una superwoman real cuando la vemos ir de los camellos de ordeño, a tejer canastas intrincadas y coloridas, desde materias primas hasta matar a un gran insecto. Su interioridad sale en sus fastidios verbales con su hijo. Ella no ahorra los sentimientos de Asad y dice que aparentemente sin filtro, pero debajo de su devoción por él y su amor por la tierra, el administrador está claro.
Uno siente de inmediato las tensiones a fuego lento entre una madre y un hijo que dependen en gran medida entre sí en su esquina apretada del mundo. El primer tercio de la película es una quemadura lenta donde debemos llegar y sumergirnos en este terreno pastoral. Hay una calidad de vérité presente mientras los vemos tienden a un trabajo repetitivo y físicamente exigente de atender a los camellos y todas las tareas rudimentarias necesarias para cuidar una propiedad donde no hay otras casas en ninguna parte a la vista. Charlone dispara principalmente con la computadora de mano, emblemática del estilo documental que se ha asociado con su estética. Con un flujo constante de primeros planos extremos que golpean y entran, las imágenes te llegan más de lo que se revelan a ti. Los disparos anchos están intercalados con primeros planos sobreexpuestos donde el actor está de perfil y la tierra de color arenoso a su alrededor se explota a blanco. El órtogo y hacia atrás se siente distractor en lugar de revelar a veces, un movimiento llamativo que se siente fuera de sintonía con la mezcla general. Y una vez que la trayectoria de Asad da un giro oscuro, el rendimiento de Ahmed como Qalifo comienza a sentirse menos matizado y más una nota. Buscamos en su rostro una expresión más profunda, o al menos más variada que coincide con la trayectoria conmovedora de la historia.
Warsame entró por primera vez en el centro de atención como un artista de hip hop conocido por la música poética y políticamente consciente. En los últimos años también ha tenido una carrera escribiendo para televisión ("Castle Rock", "Extrapolations"). Y su afinidad por los espectáculos de música en la colocación de la puntuación del compositor Isobel Waller-Bridge, que constantemente alcanza su marca, aumentando la tensión cinematográfica en los momentos correctos.
La pregunta más fascinante que plantea la "madre madre" tiene que ver con el significado de la justicia. Minea las tradiciones cívicas y culturales de la región de los Puntlandia del noreste de Somalia para ofrecer una versión de justicia restaurativa. Puntland es autónomo con su propio gobierno, sistema judicial y vigilancia que opera de forma autónoma y sigue siendo parte de la República de Somalia. La concepción particular de la justicia y la aplicación de sus costumbres en la región es aquella en la que las comunidades toman decisiones colaborativas que permiten a las personas a obtener consecuencias menos que obvias para crímenes desafortunadamente demasiado comunes como el homicidio. La solución creativa de Qalifo en el caso de su hijo se convierte en una causa regional Célèbre que se vuelve viral en los EE. UU. Y Somalia, finalmente, la invitación a reunirse con el presidente de Somalia. Warsame deja intencionalmente espacio para la interpretación en términos de dónde echar la culpa del crimen cometido contra su hijo, resistiendo el puntaje fácil de los dedos, y esta elección resuena a raíz de nuestra reconsideración cultural actual de la vigilancia y el encarcelamiento hoy.
Al final de "Madre Madre", me di cuenta de que este es precisamente el tipo de película por la que llego a Tiff, una voz real que me desactiva de mis suposiciones y mi cinismo del dolor de ver tantas películas que borran y menospreciar los Qalifas del mundo. Una película que me envía de nuevo a la luz del día preguntándose.
Grado: B+
"Madre, Madre" se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Toronto 2024. Actualmente está buscando distribución en los Estados Unidos.
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