En "Luz", el escritor y director Flora Lau sumerge a los espectadores en el mundo místico de un juego de realidad simulada del mismo nombre. Ambientada en Chongqing, una de las ciudades más grandes de China, la película sigue a Ren (Sandrine Pinna), un galerista que viaja a París para visitar a su madrastra, Sabine (Isabelle Huppert). Sabine, durante mucho tiempo, divorciada del padre de Ren, un pintor exitoso, recientemente ha experimentado hechizos de desmayo que la han llevado al hospital. A pesar de sus graves problemas de salud, adopta un enfoque de laissez-faire, enfocándose en su lugar en lanzar su nueva galería. Al mismo tiempo, hay una intervención paralela que ocurre Wei (interpretada por Xiao Dong Guo), un estafador que hace un trabajo sucio para un hombre de negocios rico, pasa las horas fuera de las horas mirando a su hija separada, FA (en xi Deng), la vida en vivo la atreve La vida hogareña en una aplicación de redes sociales donde seguidores como él la bañan con atención y efectivo. Durante gran parte de la película, las historias de Ren y Sabine y Wei y FA parecen completamente desconectadas, pero finalmente se cruzan dentro del entorno de realidad virtual de Luz. Este mundo simulado se convierte en un patio de recreo para su "viaje de luz de flores" compartido (Huā míng dù en mandarín), donde los jugadores atraviesan un bosque etéreo en una búsqueda para cazar un ciervo con piel tan iridiscente que parece una alucinación psicodélica.
"Luz" está muy interesado en la interacción entre la llamada vida real y la virtual que cautiva su conjunto y dedica gran parte de su energía cinematográfica a ejecutar este concepto multidimensional. Lau merece crédito por su inventiva, dando forma a algo tan que desafía el género como la realidad virtual en un drama tranquilo y trotamundos. Sin embargo, la película finalmente se siente más como una prueba de concepto subdesarrollada que como una narrativa totalmente realizada. Los juegos de realidad virtual están diseñados para ser experiencias 3D por una razón. A medida que el conjunto se vuelve cada vez más atraído en el juego y el mundo virtual ocupa más espacio en sus vidas, los límites de un marco bidimensional socavan el potencial multidimensional de su concepto. Uno casi desea que esta fuera una película diseñada para ser experimentada a través de VR.
Visualmente, la película es exuberante, con paletas de colores de rojo, azul y rosa vívidos y verdes que refleja la experiencia de caminar por el imponente paisaje urbano de Chongqing por la noche. La puesta en escena eleva a Chongqing al papel de un personaje por derecho propio, trayendo color literal y figurativo a la historia. Por ejemplo, las escenas de Wei y su amigo nadando en un río, con rascacielos, y smog, que se avecinan en el fondo, proporcionan una fluidez al mundo real que contrasta muy bien con la pesadez del simulado.
Cinemáticamente, Luz es más que un juego; Funciona como la columna estructural y la psique de la película. Es un espacio donde Ren, Wei y, finalmente, Sabine y FA se enfrentan a las cosas que no pueden enfrentar en la vida real. Ren, por ejemplo, es introvertida y algo aislada mientras juega el juego solo desde su sofá en su apartamento. Sin embargo, dentro de Luz, se transforma en un guerrero feroz, implacable en su búsqueda del ciervo. Wei también encarna una dualidad marcada. En el mundo de la vigilia, es de piel gruesa y con custodia emocional, pero en Luz, irradia una inocencia infantil y un alegre que rara vez aparece en su vida cotidiana.
Si bien el mundo de la realidad virtual es un marco inventivo para una película, también diluye la resonancia emocional de la historia. La mayor desenfoque entre los mundos virtuales y reales crea una sensación de desorientación, dejando a los espectadores inseguros de lo que es real y lo que se fabrica. Eso no es necesariamente algo malo, pero esta ambigüedad, aunque conceptualmente intrigante, introduce una distancia emocional que incluso las actuaciones constantes de Huppert (Sabine) y Xiao Dong Guo (Wei) no pueden unir por completo. A medida que avanza la película, la línea entre Luz y la realidad se vuelve cada vez más indiscernible, lo que hace que sea más difícil comprometerse con el arco de los personajes.
Hacia el final de la película, Lau intenta unir las historias de Ren, Sabine, Wei y FA en el mundo real a través de una pintura. Este lienzo, creado por el padre de Ren, representa un mar de rojos, azules y pequeños puntos blancos que forman un nido alrededor de un ciervo herido en reposo, sus ojos de ensueño desafían a los espectadores a verse más profundos. Se muestra prominentemente en el club donde trabaja Wei, es obvio que la pintura es hermosa y viva, pero al igual que el impacto de Luz como un dispositivo de narración de historias, esto no se traduce en algo catártico dentro de la película misma. Pero ahora uno se da cuenta de que "Luz" es en gran medida un ejercicio intelectual que plantea más preguntas de las que sabe responder: ¿la realidad virtual es real o falsa? ¿Son auténticos los eventos dentro del juego de Luz? ¿Incluso importa? En última instancia, "Luz" funciona como un espacio dinámico para procesar lo virtual y cómo nos empuja a redefinir la realidad. Desafortunadamente, carece de un corazón latido que nos atraiga a su inteligencia.
Grado: C+
"Luz" World se estrenó en la competencia dramática del cine mundial en el Festival de Cine de Sundance 2025. Actualmente está buscando distribución en los Estados Unidos.
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