Atrás quedaron los días en que Westerns gobernó la taquilla, con superhéroes ahora desempeñando el papel que los Cowboys jugaron una vez en la conciencia estadounidense. Pero no temas, el género occidental está lejos de ser muerto (lo que habría sabido si hubiera leído nuestra lista de). La brutalidad del oeste americano, combinada con la esperanza de que muchas personas encontradas en él, continúan inspirando a algunos de los cineastas más emocionantes que trabajan en la actualidad. También tiene una de las historias más ricas de cualquier género, lo que permite a los cineastas apasionados por la historia de Hollywood comprometerse con los clásicos del siglo XX mientras actualiza los tropos occidentales para el público moderno. El género es tan versátil que los westerns pueden reflejar casi cualquier sentimiento político, lo que significa que las películas occidentales tienden a ser un barómetro interesante de la época en la que se hicieron.
En las últimas temporadas de Oscar, los westerns modernos han surgido repetidamente como principales contendientes para la mejor imagen. Jane Campion se estrenó en 2021 con la aclamación entusiasta por usar su paisaje de Occidente para interrogar la masculinidad estadounidense y la forma en que encarcela a los hombres tanto como a cualquier otra persona. Y este año, la película más esperada de The Fall for Cinephiles es la abdematoria de Martin Scorsese de los asesinatos de Osage de la década de 1920 en Oklahoma, con actuaciones brillantes de Lily Gladstone, Leonardo DiCaprio y Robert de Niro. Ambas películas tienen éxito utilizando las trampas del género occidental para interrogar los clásicos de archivo de mensajes a menudo transmitidos sobre el género y la raza, las perspectivas retorcidas y cambiantes para dejar su huella.
Desde thrillers de venganza violenta hasta comedias, siga leyendo para 20 de las mejores películas contemporáneas sobre el oeste americano. Las entradas se enumeran en orden cronológico.
Con contribuciones editoriales de David Ehrlich y David Canfield.
"Dances With Wolves" (1990)
"Dances With Wolves" © Orion Pictures Corp/Cortesía de Everett Collection
"Dances With Wolves" es la máxima epopeya occidental, una película de inmensa grandeza y profundidad histórica. Ambientada durante la Guerra Civil, narra las hazañas del teniente John Dunbar (Kevin Costner), cuyas lealtades se ponen a prueba después de ser aceptadas y abrazadas por una tribu nativa americana. Dirigida por Costner en un logro revelador, "Dances With Wolves" se considera un hito para su revitalización de la epopeya occidental. El logro cinematográfico de Costner, emotivo, emotivo y notable, ha sido preservado por el Registro de Cine Nacional como el Western Americano Moderno Americano por excelencia. También ganó el Premio de la Academia a la Mejor Película, especialmente notable ya que fue el primer oeste desde el "Cimmaron" de 1931 en ganar el gran premio._-CORRIENTE CONTINUA_
"Unforgiven" (1992)
Warner Bros. "Unforgiven".
Quizás el epítome del moderno occidental, la épica "Unforgiven" ganadora del Oscar Clint Eastwood es una meditación melancólica en Occidente, explorando sus mitos y su historia a través de una lente oscura y violenta. La película está ambientada en 1881, con Eastwood protagonizada como William Munny, un forajido retirado que regresa al oficio después de años de establecerse como agricultor. Celebrada por su ambigüedad moral y su atmósfera negra, la película desacredita y rinde homenaje a uno de los géneros más establecidos del cine y yuxtapone la violencia y el heroísmo, así como el coraje y la venganza. Principalmente señaló por su expresión contra la violencia, "Unforgiven" se convirtió en el tercer occidental en ganar el Premio de la Academia a la Mejor Película y desde entonces ha sido admitido en el Registro de Cine Nacional._-CORRIENTE CONTINUA_
“El Mariachi” (1992)
"El Mariachi" © Columbia Pictures/Cortesy Everett Collection
En comparación con algunos de los Spectacles/Osortes de CG que Robert Rodríguez ha puesto en pantalla como "Spy Kids", su característica de debut "El Mariachi" es casi discontinuamente pequeña e íntima. Producido con un presupuesto apenas más de $ 7,000, el Neo-Western es técnicamente el comienzo de una trilogía que sigue al Wanderer titular, quien en "Desperado" y "Once Upon A Time in México" son interpretados por Antonio Banderas. Aquí, es interpretado por el amigo de Rodríguez, Carlos Gallardo, en una historia de identidad errónea que consigue que el músico de roaming sea atacado por la mafia en un pequeño pueblo y lo obliga a avanzar en la ciudad si espera irse de una sola pieza. Esbozado y malo, "El Mariachi" se siente como un retroceso a los westerns de película B baratos de la mejor manera posible, encontrando una manera de contar una historia estimulante de retribución bajo estrictas restricciones._-WC_
"Lone Star" (1996)
"Lone Star" © Columbia Pictures/Cortesy Everett Collection
En "Lone Star", el misterioso y cuidadosamente injusticioso occidental psicológico de John Sayles, el desenterrado de los huesos humanos y la insignia de un sheriff oxidado en una ciudad fronteriza de Texas resucita recuerdos dolorosos para Sam Deeds (Chris Cooper), un joven ley. A través de un elegante estudio del pasado y el presente, la película atrae a Sam a una intrincada y fascinantemente tejida red de conflictos éticos, familiares e interculturales. "Lone Star" es un relato clásicamente romántico, a menudo desagradable y, en última instancia, trágico de amor prohibido, consecuencia inevitable y los fantasmas del pasado. El giro de Sayles en el oeste es profundamente humanista, favoreciendo la interacción sobre la acción pura y la resonancia emocional sobre la resolución violenta. El resultado es un reloj apasionado y desgarrador, anclado por las excelentes actuaciones de Cooper y la fallecida Elizabeth Peña._-CORRIENTE CONTINUA_
"Brokeback Mountain" (2005)
"Brokeback Mountain" © Focus Films/Cortesy Everett Collection
Como cualquier símbolo estadounidense de hiper-masculinidad, los artistas LGBTQ han sido extraídos durante mucho tiempo, ya sea en el arte erótico o en la gente de la aldea. Pero en los cines, "Brokeback Mountain" fue el primer trabajo convencional para abordar los temas queer a través del prisma del ícono occidental, y hoy su título es prácticamente sinónimo de cine gay. El rompecorazones de Ang Lee está protagonizada por Jake Gyllenhaal y Heath Ledger como dos vaqueros de Wyoming que entran en una relación sexual y finalmente romántica. Aunque los dos se casan con mujeres (Michelle Williams y Anne Hathaway), continúan con un asunto apasionado y tumultuoso que dura dos décadas. Un proyecto histórico en términos de llevar historias queer a la corriente principal en la película, la exploración de "Brokeback Mountain" de las limitaciones que los lugares de mitología estadounidense en la identidad de los hombres aún resuenan hoy. Ayuda a que Gyllenhaal y Ledger estén en los mejores mejores de su carrera, desarrollando un vínculo deslumbrante que cautiva y devasta cuando finalmente se fractura._-WC_
"La proposición" (2005)
"La propuesta" © First Look Pictures/Cortesía de Everett Collection
John Hillcoat ("The Road") lleva al Outback Western al Outback australiano en este relato brutalmente tenso de lealtad, venganza y la búsqueda de justicia. En "The Proposition", un Lawman (interpretado por Ray Winstone) detiene al famoso forajido Charlie Burns (Guy Pearce), y le da nueve días para tomar una decisión fatal: Burns puede matar a su hermano mayor, o ejecutarán a su hermano menor. Una parábola moral radical, la película llamó la atención por sus homenajes visuales y narrativos a las películas clásicas de Sergio Leone, así como su efectividad intransigente como una pieza de humor sombrío. "La propuesta" estalló de la escena del cine australiano y obtuvo el reconocimiento internacional, con los críticos de cine en los Estados Unidos prestando especial atención a las excelentes actuaciones de Winstone, Danny Huston y Emily Watson._-CORRIENTE CONTINUA_
"No hay país para los viejos" (2007)
"No país para hombres viejos" © Miramax/Cortesía de Everett Collection
2007 fue un año importante para el Neo-Western, con los hermanos Coen barriendo los Oscar gracias a su aclamada adaptación de una novela de Cormac McCarthy 2005. Ambientada en el oeste de Texas durante la década de 1980, "No Country For Old Men" es la trágica historia de tres hombres. Llewelyn Moss (Josh Brolin) es un soldador que descubre un maletín lleno de dos millones de dólares en el desierto después de que un acuerdo de drogas salió mal, y termina perseguido por el sitán Anton Chigurh (Javier Bardem) después de ser contratado para recuperarlo. Mientras tanto, el sheriff Ed Tom Bell (Tommy Lee Jones) investiga la juerga del crimen de Chigurh. "No Country For Old Men" es mejor recordado para la representación de Chigurh de sangre fría y de sangre fría de Bardem, pero todos en el elenco ofrecen actuaciones asombrosamente grandes. Y la dirección de los Coen es magistral en cómo genera suspenso en esta moderna historia occidental de cazadores y presas._-WC_
"El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford" (2007)
"El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford" © Warner Bros/Cortesía Everett Collection
El malhumorado y evocador "El asesinato de Jesse James" de Andrew Dominik hizo la novela homónima de 1983 de Ron Hansen en 1983 Justice y algo. Un occidental profundamente psicológico y en silencio, la película dramatiza con la especificidad penetrante la relación entre James (Brad Pitt) y Ford (Casey Affleck), y lo que llevó al infame (y titular) asesinato. Esta es una película que se encuentra debajo de tu piel, desde la puntuación inquebrantable inquebrantable de Nick Cave y Warren Ellis, hasta el magnífico trabajo de cámara del gran Roger Deakins, trabajando como un retrato de un forajido y una exposición de masculinidad en el proceso. Es un Tour-de-Force en Craft, sobre todo en la actuación de Casey Affleck, que ganó varios premios críticos y ganó una nominación al premio de la academia. Evocando a los occidentales estilísticos como "McCabe y la Sra. Miller", "El asesinato de Jesse James" es el poema tonal occidental definitivo del nuevo siglo._-CORRIENTE CONTINUA_
"3:10 a Yuma" (2007)
"3:10 a Yuma" © Lions Gate/Cortesía de Everett Collection
dijo sobre el notable remake de James Mangold: "‘ 3:10 a Yuma "restaura el corazón herido del oeste y lo rescata del pantano de la violencia inútil". De hecho, este moderno occidental moderno propulsivo y repleto de estrellas lleva a cabo una hazaña impresionante, gestionando emociones consistentes, una narración inteligente y una reimaginación efectiva de la película homónima de 1957 (así como la historia corta original de Elmore Leonard). Según la historia, es capturado el famoso forajido Ben Wade (Russell Crowe), y el veterano de la Guerra Civil Dan Evans (Christian Bale), que lucha por sobrevivir en su rancho plagado de sequías, voluntarios para liberarlo al 3:10 a Yuma, un tren que llevará al asesino a juicio. Ambos actores realizan un trabajo visceral e intenso en este dos manos reforzados, mientras que la visión de Mangold es a partes iguales de retroceso y contemporáneo. Pero sobre todo, "3:10 a Yuma" es un viaje irresistiblemente emocionante._-CORRIENTE CONTINUA_
"Meek’s Corteff" (2010)
Fotos de osciloscopio de "Meek’s Corte"
Kelly Reichardt se encuentra entre los directores de cine independientes más consistentemente brillantes, por lo que no debería sorprender que "el corte de Meek", su puñalada en Western, terminara como un éxito emocionante. La película, basada libremente en un incidente de 1845 en el Oregon Trail, narra el viaje desafortunado de un tren de carretas, dirigido por el guía fronterizo Stephen Meek (Bruce Greenwood), a través del desierto de Oregon a lo largo de la ruta más tarde conocida como el meek. La calibración de Reichardt se desprende tan fácil y, sin embargo, tan refinada, logrando contar una historia minimalista impulsada por los personajes a través de la apariencia de un thriller occidental de combustión lenta. Texturizado con una sensación de lo histórico y la perspectiva del contemporáneo, "el corte de Meek" es ese raro drama histórico para sentirse completamente vivido y auténtico. Llevadas por las maravillosas y sutiles actuaciones de Greenwood y Reichardt Muse Michelle Williams, este occidental moderno respira la vida como ningún otro.
"True Grit" (2010)
"True Grit" © Paramount/Cortesy Everett Collection
Los hermanos Coen ya se habían mojado los pies en esta arena con el fenómeno ganador del Oscar "No país para los viejos", pero aun así, cómo les iría con un material tan clásico era otro asunto por completo. Afortunadamente, su habilidad para el humor de la pelea y el esplendor visual se engranaron sin problemas con esta infame cuento occidental. En "True Grit", Mattie Ross (Hailee Steinfeld), de 14 años, los equipos con el envejecimiento y el mariscal de EE. UU. El gallo de EE. UU. Cogburn (Jeff Bridges) para cazar a Tom Chaney, el hombre que asesinó a su padre. A diferencia de "No Country" o los otros estilos en los que han incursionado, "True Grit" representa el primer ejercicio de género verdadero de los Coen. Y a través de él, unen una narrativa deliciosamente anticuada y extraen una actuación de Breakout de Hailee Steinfeld.
“Rango” (2011)
![RANGO, Rango (voice: Johnny Depp), 2011. ph: Industrial Light