Como se señaló en nuestra lista, solo había mucha televisión en 2022. Es muy fácil para un gran trabajo perderse en la implacable rotación del nuevo contenido de transmisión, incluso cuando la programación de la realidad nos dobla cada vez más cerca del. Es aún más fácil para un gran trabajo musical perderse en la televisión, donde los puntajes pueden tener una ambición y originalidad que el resto de una producción de IP heredada podría faltar, o abrazar elementos experimentales que los espectadores ni siquiera se notan mientras ven una escena de aspecto convencional. Verificamos dos veces las leyendas de la película y llegamos a la televisión para calificar temas este año, porque ya se siente como hace un millón de años.
Hablando de legados y superó los límites de algunos de los puntajes recientes más emblemáticos de la televisión, incluso cuando "The House of the Dragon" y "Solo asesinatos en el edificio" continuaron apoyándose en temas viejos memorables. Los thrillers más nuevos como "The Resort" y "1899" extrajeron una gran tensión y atmósfera de sus puntajes, incluso si nunca llegaron a las alturas culturales del gusano del oído que "cosas más extrañas" este año. Hay gemas sónicas ocultas en todo el paisaje televisivo, desde pares. Ya sea que se distinguen por su poder emotivo, originalidad en la instrumentación y el ritmo, o su colaboración e integración con el drama de su serie, podría ser el mayor cumplido que podemos pagar los puntajes que hicieron nuestra lista de los 10 principales este año que son los primeros entre muchos, muchos iguales.
10.Gaslit (Mac Quayle)
"Gaslit" tiene un montón de tonos difíciles que necesita para golpear todo a la vez: es un thriller político sobre una de las historias más contadas de la política estadounidense, un comentario sobre el poder en sí, una comedia oscura y divertida, un vehículo de interpretación de Julia Roberts y probablemente la historia más estresante sobre un gato en la televisión este año. ¿A qué demonios suena todo eso juntos? Bueno, suena como la partitura de Mac Quayle, que combina las cuerdas y las flautas con más orquestaciones completas que pueden hacer que los eventos en la pantalla se vean demoníacos o ridículos o, a veces, ambos a la vez. Más que atar música a cualquier personaje, Quayle vincula la partitura con Washington D.C. de Nixon, con toda su ostentación con Rot en su núcleo; Construye y rompe los estribillos musicales con la alegría de un niño que toca una torre de bloque y sopla el sonido grande solo para que un piano en solitario lo cortara como un cuchillo. La música de "Gaslit" captura perfectamente los giros y vueltas de la historia del programa y crea un ambiente sónico para que coincida con las habitaciones con paneles de madera donde los hombres idiotas pensaban que podían salirse con la suya. -_Sarah Shakhat_
9."Severance" (Theodore Shapiro)
Hay un matrimonio muy desconcertante de percusión y drones eléctricos y piano delicado que se ejecuta a lo largo de la partitura de "indemnización", pero generar inquietud no es el comienzo o el final de lo que el compositor Theodore Shapiro puede lograr con la música o el espectáculo. El mundo de la "indemnización" es una caja de rompecabezas desconcertantemente en capas, y Shapiro construyó una puntuación que es, paradójicamente, ambiciosa en su moderación. El tema central del programa se repite obsesivamente en los ataques y los inicios y las variaciones, dándonos una ventana musical sobre cuán ineludible y denso es el alcance de Lumon y quizás también una sensación de que las experiencias de nuestros personajes como su "innie" y "outie", dentro y fuera del trabajo, está conectado de manera que ninguno de nosotros entiende. Debido a que Shapiro está operando dentro de un espacio musical muy confinado también, los oyentes pueden rastrear pequeños cambios en la música y darles la fuerza de una clave gigante o un cambio instrumental. Cada vez que Shapiro se separa, se distorsiona y replantea la idea musical central del programa, lo lleva al espectador a inclinarse un poco más cerca de la pantalla y ser chupado un poco más profundo en el misterio. También puede doblar algunos de los personajes la ternura entre sí en los acordes de piano repetidos también, y esa esperanza de que un tema pueda liberarse y darse cuenta de su expresión más completa aumenta la tensión y hace que la inevitable nota incorrecta sea aún más desgarradora. -_Ss_
8."Entrevista con el vampiro" (Daniel Hart)
"Operatic" es un descriptor que realmente tienes que ganar. Al establecer una historia de amor inmortal y condenada a la música, la "Entrevista con el vampiro" de Daniel Hart, con el vampiro ", la puntuación de los arpegiates se abre paso en el Infinito. Los cuentos de vampiros, especialmente a través de la concepción de Anne Rice y la interpretación de la serie, son una mezcla de tragedia y romance. Hart proporciona ambos. La agresiva inclinación y las melodías de piano disonantes dan paso a líneas de descubrimiento elegantes y elegantes. Puedes sentir la emoción y la desesperación de Louis de Pointe du Lac (Jacob Anderson) cuando descubre lo que su nueva vida trae consigo. Al igual que Louis saborea las riquezas de una noche de Nueva Orleans mientras enfrenta la carga de Forever, Hart puede de puntillas entre algo lleno y feroz y una inquietante sensación musical. Espere nada menos de un programa que convierta la simple idea de sintonizar su propio acto de conocimiento y transgresor. -_Sg_
7."Anillos de poder" (Bear McCreary)
Howard Shore puede haber escrito el tema del título de la precuela "El señor de los anillos" de Amazon, pero es el compositor Bear McCreay quien hace que el mundo de "los anillos del poder" sea tan musicalmente rico y acogedor. El puntaje es una fuerza de la naturaleza en sí misma, ya sea que McCreary esté anotando la primera erupción del Monte Doom o encontrando una forma musical de transmitir el llamado del paraíso. Pero lo que hace que el puntaje de "anillos de poder" sea tan excepcional es la forma en que McCreary lo organiza para transmitir la narración de historias y la información de los personajes. El programa utiliza la puntuación no solo para diferenciar la segunda edad, sino también para posicionar sutilmente cómo los personajes principales encajan (o no encajan) dentro de ellos. Las opciones instrumentales, corales, rítmicas y de temperatura que McCreay hace para elfos, hombres, enanos, medianos y entidades mágicas TBD son tan claras que puedes cerrar los ojos y escuchar las pistas sobre la partitura que subyacen a grandes momentos de acción y entienden las dinámicas de juego sin necesidad de ver algo. Eso sería suficiente logro. Pero McCreary compone con una maravillosa conciencia del trabajo de su predecesor, nunca copia, pero una especie de ingeniería inversa de los sonidos que, un par de miles de historia, liderarían las cuerdas celtas de los Harfoots nómadas para sonar mucho más como los violines de la feria del condado de los pasatiempos de la Comarca. El puntaje logra exactamente la serie se establece para sí misma: sonar completamente nuevo y exactamente como la Tierra Media que recordamos. -_Ss_
6.“The Baby” (Lucrecia Dalt)
Cuando se trata de un programa sobre un pequeño niño pequeño que puede o no haber venido del infierno mismo, necesita algo de música que realmente venda esa idea. Aquí hay algunos significantes clásicos de la historia de terror, pero Lucrecia Dalt también levanta lo que suena como fragmentos de otras obras que intentan avanzar en lo que la audiencia escucha. Tambor se llena de botellas de clan? ¿Los golpes de graves pesados que podrían llenar un petrolero gigante? ¿Patrones de sintetizador pequeños que aburren directamente en su lóbulo frontal? ¿Es eso una armónica o un saxofón aireado o alguien que intenta controlar su cerebro? Dalt se mueve de un lado a otro entre todas estas ideas con facilidad. También teje el zumbido y la respiración de otro mundo, a veces en capas como si los mismos cantantes estuvieran usando sus cuerdas vocales como los elementos de percusión encontrados salpicados en cualquier otro lugar. (El "Baby" más cercano tiene una melodía destacada es una respiración rítmica simple que se encuentra en algún lugar entre los latidos del corazón y la antigua maldición). Dispensado en ráfagas más cortas en el flujo general de la serie Sky/HBO, cada nueva pieza tiene el tipo de efecto desestabilizador que desea para mostrar que los genres de los huevos, decadas, y tal vez incluso dimensiones. Es un torbellino, es un ataque, es una sinfonía._—Sg_
5."Mejor llamar a Saul" (Dave Porter)
Durante casi una década y media, Dave Porter ha perfeccionado el propio sonido de Albuquerque. A través de la ira y el mal y la angustia, como los personajes principales en "Breaking Bad" y "Better Call Saul" han hecho lo imperdonable, Porter ha estado allí con una arenilla industrial para respaldarlo. La última temporada de "Saul" tuvo mucho de eso, pero al igual que muchos otros artesanos que han trabajado en este universo durante ese largo tiempo, la temporada 6 fue una oportunidad ideal para sacar todas las paradas. Para el arsenal habitual de la pelusa de guitarra pesada, las muestras de tambor versátiles y los synthscapes ambientales, Porter trajo una potencia de fuego al estilo "Terminator" para las fuerzas imparables de la serie. Cuando el programa hizo un movimiento invernal a un escondite en blanco y negro, estaba el compositor mostrando su lado más suave y furtivo también. El trabajo denso, en capas y propulsivo, el trabajo de la serie de Porter se suma a un ambiente que pocos pensarían para llevar a estas extensas tragedias personales. Y es imposible imaginar los giros y vueltas de este programa sonando de otra manera. -_Steve Greene_
4."Antiguo" (Nico Worth)
Nico Muhly es principalmente un compositor clásico y su enfoque de la música en "Pachinko" está en consecuencia, vinculado en cuerdas ricas, piano y trabajo coral. Pero las elecciones de Muhly encajan perfectamente con una saga familiar que abarca tres países y tres generaciones, donde lo que conecta la historia del joven Sunja (Minha Kim) hasta su nieto Solomon (Jin Ha) es el anhelo emocional por más, para una mejor vida. Esta es una partitura romántica con una "R" capital y una sensación de música cuasi-cámaras, creando un sonido estructurado que complementa las formas visuales en que los directores Kogonada y Justin Chon logran intimidad con sus composiciones. La música de Muhly nunca está exagerando lo que podemos ver y siempre agrega otra dimensión. Los temas compuestos para Sunja encuentran formas de expandirse y resonando a través del tiempo con una melancolía y no un poco de desamor, pero también hay una fuerza subyacente para ellos, y una belleza consciente que coincide con la Corea que finalmente deja. El resultado es, simplemente, uno de los puntajes más hermosos del año._—Ss_
3."Candy" (Ariel Marx)
Todo lo que se necesita son tres acordes al final de la secuencia de créditos iniciales para venderte completamente en este puntaje de hechizos de Ariel Marx. En manos menores, el sonido de esta hulu Whydunit aparecería como irónico o insípido, con flautas de cuento de hadas y percusión de mazos, lo que hace un contraste obvio con la inquietante historia de asesinatos de la vida real en el corazón de la serie. Pero Marx logra combinar la sensación de una comodidad del norte de Texas sin pretensiones con el trauma muy real de una ciudad entera que procesa una muerte sin sentido. Es un sonido mágico con descomposición en todos los bordes, un truco que también logra lograr en su trabajo en "una amiga de la familia". Cuando se combina con el canto de las madres de la iglesia y las citas secretas de la tarde, se convierte en el equivalente musical del círculo de menta que se entrega: aparentemente dulce por sí solo, pero con algunas punzadas adicionales en contexto. -_Sg_
2."Andor" (Nicholas Britell)
Pocos espectáculos fueron más musicalmente ambiciosos o más ricamente gratificantes este año que "Andor". Cassian Andor (Diego Luna) adoptó Homeworld of Ferrix tiene innato, que el creador de la serie Tony Gilroy y el compositor Nicholas Britell necesitaban martillar mucho antes de que comenzara el rodaje. Ese trabajo temprano ayudó a Britell a presentar una partitura que avanza el lenguaje musical de "Star Wars" tanto como la historia de Gilroy. "Andor" se sumerge en sintetizadores y conjuntos de trampas, experimentos con la mezcla en el metal y los martillos de Ferrix, y los eventos del giro a la llegada de A que tiene el mismo sonido doloroso fuera de tune que sus homólogos de Nueva Orleans. Pero cuando Britell crea material temático para Cassian, transmite tanto anhelo y asombro que John Williams pudo imbuir en las puestas de sol binarias de Tatoonie. Si hay un poco más de tristeza y un poco más de ira y un poco más de violonchelo en "Andor", bueno, eso es apropiado para cómo terminará esta historia. Pero la música de Britell demuestra que se encuentran emociones en los rincones de la galaxia no tocada por Jedi o mandalorianos, y que los agentes encubiertos de la naciente rebelión pueden ser tan impresionantes y heroicos como sabemos que nunca verán. -_Ss_
1."The English" (Federico Jusid)
La serie de videos principal de Hugo Blick no revisa tanto el oeste como se deshace en sus bordes y, de alguna manera, Federico Jusid encuentra esa misma tensión entre la expectativa y la ejecución. "The English" es otra serie con un tema de apertura perfecto para el lanzamiento tejido a través de los episodios que siguen, revolviendo cuando aparece nuevamente y destripando cuando se trae de vuelta en una forma alterada más adelante en la serie. Es apropiado para un espectáculo que prospera en una mezcla específica de belleza y brutalidad. Donde la historia en sí misma a menudo se siente dominada por este último, Jusid proporciona una especie de contrapeso. Hay un anhelo gentil en los momentos más tranquilos del programa, particularmente porque Cornelia (Emily Blunt) y Eli (Chaske Spencer) luchan por encontrar las palabras para lo que significan el uno para el otro. Jusid llena esos vacíos tácitos, pero no solo con el gran lenguaje orquestal que podría esperar. La melodía de su historia de amor está llena de comienzos y paradas, como el terreno rocoso que a menudo se extiende frente a ellos. Aquí hay una elegancia en esos tranquilos sinceros de corazón a corazón e incluso en los momentos más violentos del programa. No se sentiría fuera de lugar en los clásicos del pasado de Hollywood, sin embargo, el trabajo de Jusid aquí se siente inextricablemente vinculado a esta concepción diferente de lo que se perdió en Occidente en lugar de ganar. -_Sg_
Track de bonificación: "Estación once"
No podemos ordenar pizarras de programación para reducir la velocidad más de lo que podemos ordenar que salga la marea, pero lo que podemos hacer, porque es nuestra lista, es un problema emérito y honrar un puntaje que simplemente nos negamos a olvidar. La llegada de la "Estación once" de HBO a fines de 2021 y el comienzo de 2022 no podría haber sido más oportuna, incluso si algunos espectadores tal vez no se sintieran emocionalmente listos para un espectáculo que se ocupa de las secuelas de una pandemia global mortal en medio del invierno de Omicron. Pero vale la pena descubrir el programa ahora, ya que será de 10 y 20 años a partir de ahora, porque "Station Eleven" no es una tragedia post-apocalíptica de bordes crueles. Hay tragedia, y también "Hamlet", pero "Station Eleven" se trata de esperanza, arte, conexión y cómics; Y nada en el mundo podría ser más cálido, más amable o más sincero que la música del compositor Dan Romer para la serie.
Hay una calidad de homenaje, lo-fi, en gran parte del trabajo de Romer que coincide perfectamente con la estética hecha a mano de la compañía de teatro nómada del programa, The Travelling Symphony; Y, sin embargo, la partitura puede moverse en una belleza orquestal pura, transmitiendo significado a través de plazos e historias, vida y muerte, dolor y amor compartidos, en momentos en que las palabras e imágenes solas no son suficientes. La música de Romer actúa como el pegamento emocional que hace que los saltos del programa a través del tiempo sean tan potentes, y la partitura incluye algunas divertidas composiciones originales del creador de Romer y la serie Patrick Somerville, y una portada de Baller de "Midnight Train to Georgia" además. Solo tres de los diez episodios del programa salieron en 2022, pero contienen algunos de los trabajos más vitales del Romer (y del programa), incluido eso, trae todos los enfocos dispares de "Station Eleven" juntos en múltiples momentos que no funcionarían sin los temas de Romer que actúan como un compañero de escena no visto. Debemos agregarlo a la rueda antes de seguir adelante. -_Ss_