De todas nuestras listas de Craft Best Of 2022, las puntuaciones de películas fue la que había la lista más amplia de nominados y la menor cantidad de consenso sobre un top 10. Había una gran variedad de excelentes trabajos que delinear lo mejor no siempre estaba claro.
Sin embargo, lo que estaba claro de nuestras elecciones fue que varios de los mejores compositores que trabajaban hoy, desde Michael Giacchino hasta Michael Abels, estaban en su juego en 2022; También era evidente que este era un año de usos innovadores de la música de cine que jugaba un papel sutil y casi sólido de diseño. Y sin sorpresa, gran parte de ese mejor trabajo provino de las colaboraciones del director-compositor que comenzaron temprano y se estiró durante muchos meses, a veces durante el año, y evolucionó para encontrar la mejor manera para la música en la película.
Chris O'Falt, Steve Greene, David Ehrlich y Erik Adams también contribuyeron a este artículo.
25."Kimi" (Cliff Martínez)
Llámalo "ventana del navegador trasero": el thriller de Technoparanoia Hitchcockian de Steven Soderbergh sabe cuándo salir y dejar que los sonidos de su protagonista de la casa impulsen el suspenso diario. Pero también sabe cuándo deshacerse de Franz Waxman y seguir la ruta de Bernard Herrmann, en una de las mezclas más seductoras del compositor de Soderbergh de Soderbergh Martinez de lo orgánico y lo mecánico. Orquestral se m y se mingües con pings sintetizadores en un eco (amazon) de una historia en la que la intervención humana mejora el rendimiento de la IA, y tal vez resuelve un asesinato en el proceso. -_Erik Adams_
24."Bros" (Marc Shaiman)
"Bros" de Billy Eichner y Nicholas Stoller puede haber roto un nuevo terreno, pero su atractivo proviene de su clasicismo descarado: una comedia romántica con una cantidad sin precedentes de talento LGBTQ al frente y detrás de la cámara los ofrece con los mismos complacientes de moda que el género ha proporcionado audiencias desde los días de la beca de Cary e Irren Dunne, y los impeden con With y Heart. Entre las muchas virtudes de la película se encuentra una partitura infecciosamente melódica que recuerda a los favoritos de las comedias románticas como "When Harry Met Sally" y "Sleeperless in Seattle", que no es una coincidencia ya que "Bros" comparte el compositor Marc Shaiman con esos clásicos. Para "Bros", Shaiman se inclina en los sentimientos delirantemente románticos que los personajes tienen entre sí pero a menudo tienen problemas para expresar; Incluso cuando no dicen cómo se sienten, la música lo dice por ellos. Cuando Bobby de Eichner finalmente se abre en una canción que Shaiman creó en colaboración con el actor/escritor, es uno de los momentos más divertidos y dulces de cualquier película este año. -_Jim Hemphill_
23."Marcel the Shell With Shoes On" (Desasterpeace)
Al igual que la película de la que es parte, la partitura "Marcel the Shell with Shoes On" se siente como comer un postre que de alguna manera es no solo delicioso sino bueno para su salud. Con una mezcla de capas electrónicas y orgánicas, Disasterpeace se le ocurre algo tan creativo como todas las necesidades diarias de Tiny Marcel. En el proceso, hay un espíritu musical que puede hacer que fluye a través de la partitura, perfecto para una historia de un inadaptado que intenta encontrar su camino en el mundo. Sin embargo, esto no es todo uvas de algodón de azúcar: hay una sensación real de soledad y pérdida en ciertos estiramientos, con la actitud melancólica de alguien mirando el mundo desde el exterior. Pero gran parte de eso se barre en las secuencias de asombro, con desastres que ofrece esa sensación flotante de ensueño y tecnicolor que generalmente solo obtienes de las escenas submarinas. Todo culmina en una celebración jubilosa, con tapaping de películas y estilo calipso que saca a cada uno de los trucos de los personajes y del compositor. Que todos tengamos tan afortunado de que nuestras propias historias terminen de esa manera. -_Steve Greene_
22."El menú" (Colin Stetson)
Así como el chef Julian Slowik (Ralph Fiennes) ha respondido de una manera muy específica a la cultura sofocante y sobreintelectualizada de alta cocina, hay algo desconcertantemente elegante en el puntaje de Colin Stetson para "el menú". El compositor arranca las cuerdas y organiza Vivace florece con la misma precisión que los chefs en Hawthorne cepille los copos de nieve en las placas de sus comensales. Hay una alegría en todas las fanfarrias neoclásicas y profundamente satíricas en el puntaje, y si eso estuviera sucediendo, sin duda sería suficiente apoyar al caos que se desarrolla en el servicio de cena final de Slowik. Pero Anya Taylor-Joy también está presente entre los invitados que reciben sus desiertos justos, y en consecuencia hay una corriente subterránea eléctrica en la música de Stetson que sale en momentos clave para ayudar a la audiencia a mirar más allá de la presentación inicial de la película. Es esta mezcla de elementos ligeramente discordantes, que se reproduce a veces para el tipo de tensión de nudillos blancos que haría sonreír a Bernard Hermann, y jugar a veces suavemente, solo por el contraste, lo que le da a la partitura para "el menú" un poco extra de una patada. Stetson encuentra las notas correctas exactas para que escuchemos el horror y la comedia en "The Menu", y entiende que ambos son igualmente nítidos. -_Sarah Shakhat_
21."3000 años de anhelo" (Tom Holkenborg)
Gran parte del tratado de George Miller sobre la naturaleza de la narración de historias se canaliza a través de sus dos estrellas. Hay largos y silenciosos estiramientos cuando la película se centra en las palabras e ideas que Idris Elba y Tilda Swinton están entregando. Para las secuencias en que Miller se remonta a las fantásticas epopeyas de las generaciones pasadas, Tom Holkenborg (trabajando bajo su nombre de pila en lugar de adicto a XL, su habitual nom de remix) está allí con su propia versión de estos vislumbres en el pasado. Es cuando Holkenborg ocupa el centro del escenario dos veces en la película con su "Canción de Transferencia" que las emociones e ideas de la película comienzan a sincronizar. Un escaparate para el solista de violín Maxwell Karmazyn que también sirve como un puente entre los sonidos de múltiples continentes, da paso a una melodía de amor atemporal empapada en cuerdas y tristeza y ocasionalmente brillo de esperanza. Puede escuchar el ascenso y la caída de siglos pasados, presentes y futuro, reverberando en humildes pisos y grandes palacios,_Sg_