_Este artículo contiene el preliminar de Indiewire predicciones para el 2024 . Actualizamos regularmente nuestras predicciones durante la temporada de premios y volvemos a publicar versiones anteriores (como esta) para que los lectores rastreen los cambios en cómo ha cambiado la carrera de los Oscar. Para obtener la última actualización sobre los Frontrunners para los 96 ° Premios de la Academia, vea nuestros ._
El estado de la carrera
Es una carrera entre (Warner Bros.) y (Searchlight), las dos grandes películas feministas en las que los disfraces ayudan a personificar sus viajes existenciales. "Barbie" es el favorito para transmitir la historia de la moda de Mattel y adaptarla para que se ajuste a los arcos de la historia para Barbie (Margot Robbie) y Ken (Ryan Gosling). Sin embargo, las "cosas pobres" podrían ganar por ser más audaces y más provocativos al ajustar a Bella (Emma Stone) muy por delante de su tiempo victoriano como un espíritu libre.
Otros amigos incluyen (Netflix), (Apple TV+/Paramount) y (Universal). Además, la lista de aspirantes a los Oscar incluye (Warner Bros.), (Amazon/MGM), (Warner Bros.), (A24), (Apple TV+/Sony Pictures) y (Focus Feature).
El éxito de taquilla de mil millones de dólares de Greta Gerwig "Barbie" es el epítome del diseño de vestuario: una declaración de moda, así como una expresión de construcción de personajes para la transformación de Barbie de muñeca a humano. El director se reúne con la diseñadora de vestuario ganadora del Oscar Jacqueline Durran ("Little Women"), quien aplicó un diseño interpretativo basado en la historia de los disfraces de Barbie de Mattel que abarca 60 años. Esto tuvo el efecto de provocar los recuerdos de cualquiera que haya jugado con Barbies a lo largo de las décadas. Comienza con la apertura monolítica inspirada en "2001: A Space Odyssey", que presenta a Barbie como la primera muñeca que tuvo una agencia como una declaración feminista. Durran comenzó con el paquete de moda de muñecas como punto de referencia para coordinar atuendos y accesorios. El rosa era dominante, pero había otros colores deslumbrantes y combinaciones de colores. La ropa de baño fue seleccionada de los ajustes retro de los años 50 y 60 inspirados en Brigitte Bardot. Chanel, que diseñó una Barbie con suministro de rosa en la década de 2000, fue contratado como colaborador para ayudar con los estilos del período de los 80.
En el retorcido "Frankenstein" de Yargos Lanthimos, Bella se reanimó con el cerebro de su hijo no nacido por el científico poco convencional Baxter (Willem Dafoe). Esto resulta en una transformación extraña y surrealista de una mujer traumatizada a una valiente que repite roles y convenciones del siglo XIX. El diseño de vestuario de Holly Waddington ("The Great", "Lady Macbeth"), por lo tanto, es vital para transmitir el estado mental emocional de Bela a lo largo de su viaje. La estética no está vinculada al período, sino que se vuelve futurista al explorar el uso del látex y el plástico en su guardarropa. Ella pasa de usar una capa de seda blanca a vestirse en estilos muy poco convencionales, incluidos vestidos extravagantes que evocan una flor y flores florecientes con chaqueta y sombrero y vestidos de aspecto militar.
Emma Stone y Mark Ruffalo en "Pobres" Atsushi Nishijima
El "Maestro" de Bradley Cooper explora el legendario director/compositor Leonard Bernstein (Cooper) a través de la lente de su complicada historia de amor con la esposa actriz Felicia Montealegre (Carey Mulligan), que abarca más de 40 años. El ganador del Oscar Mark Bridges ("Phantom Thread", "The Artist") aplica lo que él llama "diseño de vestuario forense" para representar con precisión lo que Bernstein usaba cuando había una escasez de evidencia fotográfica (como la chaqueta de la cena de terciopelo colmado por chal con pantalones de esmohedo a la apertura de la "masa"). Bridges también tuvo que ajustarse para que la primera mitad se disparara en blanco y negro a través de una comprensión de cómo se leen las impresiones o texturas, gracias a su experiencia en "The Artist". El cambio al color también depende de su diseño de vestuario (el vestido de vaina turquesa de Felicia, que está telegrafiado por la silueta monocromática).
"Killers of the Flower Moon" marca la primera oportunidad para que la diseñadora de vestuario Jacqueline West trabaje con el director Martin Scorsese. El cuatro veces nominado al Oscar ("Dune", "The Revenant", "The Curious Case of Benjamin Button", "Quills") descubrió que su pasión por la autenticidad se combinaba bien con su proceso creativo en este drama del crimen de Oklahoma de 1920 sobre los asesinatos en serie de los indios óseos para robar su territorio rico en aceite. West trabajó con varios consultores de Osage en armarios, particularmente Julie O’Keefe, y hizo referencia al libro "Ropa de bodas y la comunidad de Osage". Los consultores proporcionaron ropa, fotos y eventos filmados del período de la historia. Como resultado, utilizó muchas telas indígenas, colores y estilos para ciertos personajes en todo el. Por ejemplo, Mollie Burkhart de Lily Gladstone estaba vestida de manera más tradicional que sus hermanas desde el principio y posteriormente perdió la vitalidad de los colores que usaba mientras perdía a los miembros de la familia.
"Killers of the Flower Moon" Apple TV+
Christopher Nolan aprovechó la diseñadora de vestuario Ellen Mirojnick (la ganadora del Emmy "detrás del candelabra") por su thriller biográfica "Oppenheimer" sobre el físico J. Robert Oppenheimer (Cillian Murphy), y ella proporcionó la apariencia de apagado firmante para el "Padre de la Bomba Atómica". La silueta de Oppenheimer permaneció constante una vez que llegó a Berkeley, y sus icónicos trajes de tres piezas y Fedora se convirtieron en su uniforme y armadura. Esta fue la declaración de moda que lo distingue visualmente de los otros científicos.
"The Color Purple" de Blitz Bazawule, adaptado del musical del escenario de Broadway y protagonizada por Fantasia Barrino como la famosa Celie de Alice Walker, es más colorida e hiperreal que la aclamada película original de 1985 de Steven Spielberg. Por lo tanto, el director se inclina en un realismo mágico como parte de su teatralidad.
Esto se extiende a los armarios más vibrantes de principios del siglo XX para el elenco del conjunto de la diseñadora de vestuario Francine Jamison-Tanchuck (quien fue el supervisor de vestuario en la película original). Esto es especialmente cierto para el extravagante cantante de jazz de Taraji P. Henson, Shug, quien ayuda a liberar a Celie durante su notable viaje de supervivencia, resistencia y empoderamiento.
En cuanto al resto: "Napoleón" de Ridley Scott tiene al diseñador de vestuario ganador de un Oscar Janty Yates ("Gladiator") vistiendo a la pareja poderosa de Napoleón Bonaparte (Phoenix) y Empress Joséphine (Vanessa Kirby) en el control de la moda de los costumbres de los costumbres de los costumbres de los costos de los costos de los costos de los costos de Vanessa Kirby. "Priscilla" de Sofía Coppola, diseñado por Stacey Battat ("On The Rocks", "The Beguiled"), proporciona un contrapunto a "Elvis" de Baz Luhrmann. Es una historia de la princesa estadounidense entre la adolescente de Cailee Spaeny, la legendaria Elvis de Jacob Elordi, en la que se pierde en el glamour de Graceland y la eclipsa el rey, buscando su propia identidad. Battat depende en gran medida de la precisión histórica para transmitir la esencia de sus armarios. A veces, la textura es más importante que el color, pero el arco para Priscilla es tener su divergencia de Elvis para establecerse cómodamente en un aspecto más natural.
Además, "Saltburn", el desagradable derribo de Emerald Fennell de la clase alta británica a mediados de la década de 2000, encuentra al estudiante de Oxford Oxford Barry Keoghan que se cae por el aristócrata Adonis Jacob Elordi, quien lo lleva a casa para el verano en la amplia finca de su familia excéntrica, la salera titular. La diseñadora de vestuario Sophie Canale ("Bridgerton") mezcla sórdida y estilo (especialmente accesorios exagerados). Es "Brideshead revisitado" se encuentra con "el talentoso Sr. Ripley".
La "ciudad asteroid" de la guerra fría de Wes Anderson, se encuentra principalmente en una ciudad del desierto de mediados de los 50, contiene atuendos extravagantes y vibrantes de la diseñadora de disfraces ganadoras de un Oscar Milena Canonero ("El Grand Budapest Hotel", "Marie Antonetette") que son los agradecimientos nostálgicos hasta la ERA. Lo más destacado gira en torno al romance entre el fotógrafo de guerra de Jason Schwartzman y la estrella de cine Glam Scarlett Johansson. Está personificado por el atuendo de safari de color caqui y ella por el atractivo vestido con flores de cactus pintadas a mano.
Los nominados potenciales se enumeran en orden alfabético; Ninguna película se considerará un favorito hasta que la hayamos visto.
Parlador
"Barbie"
"Asesinos de la luna de la flor"
“Maestro”
"Oppenheimer"
"Pobres"
Contendientes
"Ciudad asteroid"
"Napoleón"
"Priscilla"
"Saltburn"
"El color morado"
"Wonka"