"Estás escuchando a un tipo que aprendió mucho sobre estafar películas al ver Laserdiscs con el comentario del director", dice al comienzo de su "" comentario de DVD, reconociendo algo que muchos de nosotros aprendimos en los primeros días de los criterios de la colección de criterios a fines de los años ochenta y principios de los 90: los cineas de cine han hablado sobre el artesan _como_ un cineasta.
Por supuesto, no todos los comentarios son creados iguales, y por cada P.T. Anderson o Martin Scorsese, que es excelente para articular su proceso, hay docenas de directores que recurren en el estilo de narración "así y, por lo tanto, fue genial trabajar con" o simplemente describir la acción en pantalla. En aras de ahorrarle el tiempo y la agravación que conlleva la pérdida de horas en pistas indignas, aquí hay 25 de los mejores comentarios de DVD para aprender sobre el cine. Con la excepción de (que está representado aquí varias veces gracias a su disposición a aparecer en los comentarios de otros directores como entrevistador) y Peter Bogdanovich (que también aparece en un comentario para una película, no la suya), he limitado a cada cineasta a una aparición en la lista de la lista, pero dado que la mayoría de las personas son buenas en los comentarios o no, puede suponer que si alguien está en esta lista, todos los DVDS están valiosos.
"Taxi Driver" Columbia Pictures/Sony Pictures
"Taxi Driver" (Sony) En 1990, Martin Scorsese y Paul Schrader registraron el estándar de oro para las pistas de comentarios, un desglose visual y temático de su trabajo en "Taxi Driver" para el lanzamiento de Criterion LaserDisc. Ese LaserDisc está agotado, pero el comentario está disponible en varios de los lanzamientos de DVD, Blu-ray y 4K de Sony de la película, y sigue siendo una de las mejores maneras de comenzar a pensar como un cineasta. El comentario del "taxista" fue solo el comienzo para Scorsese y Schrader, quienes juntos han grabado docenas de otros, tanto para sus propias películas como, en el caso de Scorsese, para las películas que aman. (El comentario de Scorsese sobre la edición de Criterion de "La vida y la muerte del coronel Blimp" de Michael Powell es una delicia indispensable). Tomados en conjunto, los comentarios recopilados de Scorsese y Schrader sirven como una alternativa viable a la escuela de cine, una tan entretenida como entretenida.
"The Graduate" cortesía de Everett Collection
"El graduado" (criterio) Si desea aprender a pensar en encontrar corolarios visuales y auditivos para los temas y emociones de un guión, el comentario de audio del profesor de cine de UCLA Howard Howard Suber para este hito de 1967 es un lugar fantástico para comenzar. Su narración disecciona hábilmente cómo el director Mike Nichols y su equipo usan decoración, lentes, luz, disfraces y más para transmitir el estado mental del personaje principal en cada escena; La relación de esas escenas entre sí también se explora brillantemente en el análisis de Suber-Sharp de la estructura del guión subyacente. El disco de Criterion presenta un segundo comentario de Nichols en conversación con Steven Soderbergh, quien hace un trabajo excelente al extraer información útil del director sobre sus principios e influencias rectores (de "Persona" a "un lugar en el sol") y cómo los aplicó. En términos de la cantidad de información útil por minuto, estos dos comentarios son difíciles de superar.
"Boogie Nights" © New Line Cinema / Cortesía Everett / Everett Collection
"Boogie Nights" (nueva línea) Paul Thomas Anderson dejó de grabar pistas de comentarios después de los dos que estableció para esto, su segunda característica, y es una pena porque pocos directores son tan entusiastas e inspiradores cuando hablan de su trabajo. El comentario en solitario de Anderson está atascado en la empuñadura con revisiones reveladoras sobre su proceso de pensamiento, mientras que un segundo comentario en el que se basa en la película con varios miembros del elenco es hilarante, sincero y da una gran indicación del tipo de entorno creado en el conjunto para facilitar la actuación más grande en la historia de la película estadounidense.
"Siguiendo" © Zeitgeist Films/Cortesy Everett Collection
"Siguiendo" (criterio) Christopher Nolan no tenía dinero para hacer su función de debut en 1999, pero utilizó los recursos que tenía: tiempo, talento y libertad creativa, brillantemente, creando un fallido negro contemporáneo que introduce varios de los temas y técnicas que caracterizarían películas más tarde de Nolan como "Memento" e "Inception". Su comentario de DVD se centra específicamente en cómo superó sus limitaciones al hacer cosas como bloquear la acción cerca de Windows (para ahorrar en la iluminación), organizar conversaciones en los tejados (para obtener exteriores urbanos sin permisos o problemas de sonido) y ensayar durante seis meses para que los actores puedan entrar y salir de las ubicaciones rápidamente con una o dos tomas.
"Citizen Kane" cortesía de Everett Collection
"Citizen Kane" (criterio) La película debut de Orson Welles sigue siendo el libro de texto cuando se trata de aprender la narración visual, y es lo suficientemente rica como para justificar fácilmente las tres pistas de comentarios en este disco, todos cargados con análisis perceptivos de las técnicas de Welles. El cineasta Peter Bogdanovich, el crítico Roger Ebert y los académicos de Welles, James Naremore y Jonathan Rosenbaum, proporcionan seis horas de material sobre cómo y por qué Welles hizo lo que hizo y lo que significa tanto para "Citizen Kane" como para la historia del cine en su conjunto, y no hay un minuto desperdiciado o aburrido. Si eres un recién llegado a Welles, este disco ofrece un curso fantástico. Si eres un fanático de Welles, las observaciones de Naremore y Rosenbaum en particular te inspirarán a mirar al director en general y esta película en particular de una manera nueva.
"El consejero"
"El consejero" (zorro) La mejor película de Ridley Scott (lo siento, "Blade Runner!") También tiene su mejor canción de comentarios, aunque esto es mucho más que un comentario de audio típico. La narración está intercalada con características de video que interrumpen la película en varios puntos para llevar al espectador profundamente en la realización de la película, creando una experiencia de visualización de 186 minutos que analiza el proceso de cine de Scott desde todos los ángulos posibles. El comentario de Scott y las características adjuntas están llenas de revelaciones asombrosas, sobre todo que esta película ambientada en el suroeste de Estados Unidos fue filmada por completo en España y Londres a efectos fiscales (el hecho de que es completamente convincente ya que su testamento es el genio de Scott y su equipo), y el entusiasmo justificado de Scott para la película es tan participante, ya que su insistencia es vital.
Picturehouse "Pan’s Labyrinth"
"Laberinto de Pan" (criterio) Esta es una canción típicamente entusiasta del director Guillermo del Toro, quien afortunadamente es tan conocedor como apasionado y tan generoso con ese conocimiento como cualquier director de este lado de Scorsese. Su narración lleva al espectador a través de cada paso de su proceso de cine desde la concepción y la estructura hasta las influencias y el diseño visual, y es especialmente experto en ilustrar cómo todos estos elementos se relacionan con los temas de su historia. Del Toro es tan entretenido como un narrador verbal como es visual, lo que realmente dice algo, y lo que hace que este comentario sea 110 minutos de puro placer.
"Grace of My Heart" © Gramercypictures/cortesía de Everett Collection
"Gracia de mi corazón" (Scorpion) El musical de Allison Anders en 1996 representó un gran salto en la ambición y la escala para el escritor y director después de sus estudios de personajes anteriores y exquisitamente diseñados ("Alojamiento de alimentos de gas", "Mi Vida Loca"), pero su sensibilidad sobrevivió a la transición de una película independiente al sistema de estudio y arrojó una de las grandes películas estadounidenses de la década. Sin embargo, no fue fácil, y en esta pista de comentarios, Anders habla sobre los muchos desafíos de tratar de montar una epopeya pop sobre lo que era, en relación con lo que estaba tratando de lograr, un presupuesto modesto. Aquí hay mucho oro sobre temas como el complejo proceso de crear las canciones de la película, trabajar con actores para crear profundidad en espacios limitados, recrear la década de 1960 en Nueva York en Los Ángeles, lograr que el productor Martin Scorsese disparara insertos y mucho más.
"Fuera de la vista" Moviestore/Shutterstock
"Fuera de la vista" (Kino Lorber Studio Classics) Pedir un entusiasta de los comentarios que elija su disco favorito de Steven Soderbergh es un poco como pedirle a un padre que elija a su hijo favorito, pero es difícil hacerlo mejor que esta canción articulada e ingeniosa compartida con el guionista Scott Frank en la película que trasladó a Soderbergh desde los márgenes al centro de la cultura cinematográfica. "Out of Sight" es una especie de Miracle de películas, una mezcla alquímica de las personas adecuadas en el momento adecuado que produjo una deslumbrante mezcla de comedia romántica y alcance del crimen que es altamente idiosincrático y sin problemas. La descripción de Soderbergh de cómo redujo las desafiantes agujas tonales de la película de una manera que hizo que la película se viera sin esfuerzo, en el momento en que el director estaba bajo la presión más autoimpuesta de su carrera, es fascinante, y la abundancia de grandes historias de producción hace que este comentario valga la pena regresar una y otra vez.
Colección "Love