Hay una foto de primer vista de eso es tan evocador que asumirías que fue planeado. En la imagen de la serie Apple TV+, que se estrena el 12 de junio, Jake Gyllenhaal se encuentra en una sala de audiencias que se ve angustiada. Sus manos están juntas frente a su camisa arrugada, y a primera vista, parece que ha sido esposado por el policía que está enganchando su brazo. Esa es una metáfora visual sólida para una historia sobre un hombre procesado por asesinato.
Pero si bien es el material de los sueños de un publicista, la fotografía fue un feliz accidente. "Me pusieron en caída en el piso, y fue solo la suerte de capturar las cosas que se desarrollaban a mi alrededor", dijo el fotógrafo de la unidad Michael Becker. "A veces, tienes la suerte de capturar un momento que te atrae a lo que está sucediendo".
Así es como va en su negocio. Ya sea que se usen para la publicidad o como la miniatura en una barra de menú de servicio de transmisión, las fotografías episódicas pueden definir la impresión del público de un programa, pero a menudo se capturan en la marcha.
"Primero me encanta sumergirme en los guiones para tratar de resaltar ciertos ritmos que creo que harían momentos interesantes", dijo Jake Giles Netter, un fotógrafo de la unidad en la tercera temporada de transmitir actualmente en Max. "Pero a veces eso sale por la ventana por completo cuando realmente puedes ver un ensayo y ver el bloqueo de los actores. La clave es anticipar los momentos en los que puedes, pero también ser lo suficientemente de mente abierta como para "disparar como jazz" e improvisar cuando llegue el momento ".
Sin embargo, un fotógrafo de la unidad tiene que improvisar dentro de los parámetros estrechos. "En una serie con guión, tienes cámaras de movimiento que están en su lugar, y todo está perfectamente bloqueado y coreografiado para esas lentes", dijo Becker. "Tienes que encontrar tu agujero allí sin estar en la línea de ojo de un actor y sin perturbar a la tripulación y al talento. Y puedes meterte en problemas. Puede ser llamado si te estás moviendo y distrayendo a un actor o algo así ".
Antes de comenzar a filmar cine y televisión, Warrick Page era un fotoperiodista de conflictos en el Medio Oriente y Asia. Le dijo a Indiewire que las dos experiencias no eran tan diferentes. "No hay forma de trabajar en ese tipo de regiones y en ese tipo de historias a menos que las personas que están fotografiando aceptan su presencia y le dan la bienvenida", dijo. “Aplico lo mismo a un conjunto. Cuando la gente te ve realmente preocupado por quiénes son, qué hacen y cómo lo hacen, entonces tu mundo se abrirá físicamente. Cuando la gente te hace espacio para ti, puedes trabajar una escena y puedes encontrar las imágenes ".
"Tiempo ganador" Page/HBO
Caso en cuestión: cuando estaba fotografiando la serie de HBO sobre los Lakers de Los Ángeles en la década de 1980, Davis aprendió a Bob y tejido entre la tripulación, y aprendió a sentir cuando los actores estaban lo suficientemente cómodos como para tener una cámara adicional flotando. “Había otras cuatro cámaras rodando en esta escena salvaje de celebración y estallido de champán y todo, y me di cuenta de que con un ángulo particular, podría haber un latido en el que las otras cámaras estaban fuera de mi marco. Me las arreglé para enhebrar la aguja y tomar una oportunidad[visto arriba]sugiriendo que yo era la única cámara en la habitación. En esos momentos, tierras los dados, y si vuelves con algo especial, siempre vale la pena ".
Esto apunta a otra contradicción en el trabajo: si bien las fotografías establecidas a menudo se usan como herramientas de marketing, pueden duplicarse como obras de arte. Page recordó una toma en la que tuvo suerte en la tercera temporada del "True Detective" de HBO, cuando se alejó del set y volvió a mirar mientras el actor Mahershala Ali estaba filmando un enfrentamiento fuera de un automóvil. "Tengo este gran marco", dijo. “Puedes ver a Mahershala, muy profundo en el marco, su arma blandida y corriendo. Se comunica muy claramente que algo va terriblemente mal. Nunca funcionaría para una foto de prensa, porque no tiene un primer plano de la cara de nadie, pero me encantó la historia de esa imagen ".
Wayne y Roland tiran de Harris y lo luchan del auto en "True Detective" Warrick Page/HBO
Incluso si son inútiles para la prensa, esas tomas artísticas pueden inspirar a otros creativos. Adam Bricker, quien ha sido director de fotografía en cada temporada de "hacks", dijo que las imágenes fijas son puntos de referencia esenciales a medida que un equipo desarrolla su estética. "Al principio de los" hacks ", gran parte de mi proceso para descubrir el aspecto del programa, desde una perspectiva de iluminación y color, se basó en la investigación que hice simplemente tirando de imágenes fijas".
Las imágenes de las películas "Judy" y "Behind the Candelabra" fueron particularmente informativas ya que Bricker desarrolló la paleta para "Hacks", que sigue a la antigua comediante Deborah Vance mientras persigue la magia de sus días de gloria. "Estábamos tratando de lograr un aspecto moderno pero que también se sintió un poco vintage, como llamó al apogeo de Deborah", dijo. "Mirar esas imágenes fijas fue increíblemente útil".
Citó el recurso vital para este tipo de preparación. Creado por el director de fotografía Lawrence Sher ("Joker", "The Hangover"), es una base de datos de miles de imágenes fijas de películas y programas de televisión. "Todo está realmente etiquetado elegantemente", dijo Bricker. "Si busca" comediante de pie en un teatro con luz cálida ", surge una imagen de" Hacks ", junto con imágenes de docenas de otros espectáculos y películas".
Hoy en día, Bricker hace referencias de temporadas anteriores de "hacks" para garantizar que los nuevos episodios sean visualmente consistentes con lo que vino antes. Ese es otro buen ejemplo de cómo una imagen estática puede afectar las imágenes cinéticas.
Y a pesar de que algunas redes ocasionalmente dan capas de pantalla de alta resolución en lugar de fotografías adecuadas, los fotógrafos de la unidad estresada de Bricker son invaluables. "Tienen su propia forma de arte", dijo. "Muestran un proyecto de una manera completamente única".
Becker coincidió. "Si lo piensas, contamos la historia de manera diferente", dijo. “Los cinematógrafos lo están contando en una línea de tiempo, y tenemos que intentar contar una historia en un solo momento, congelado en el tiempo. Son disciplinas relacionadas, pero ciertamente son diferentes ".
Page agregó: "De alguna manera, somos las personas menos importantes en el set mientras se hace el programa, porque no tenemos un papel activo en la creación. Pero luego nuestras imágenes van al mundo e influyen en las personas. Por lo tanto, no somos una parte crucial del espectáculo que se realiza, pero somos una parte crucial del programa que se conoce ".