Mientras que el Festival de Cine de Telluride este pasado fin de semana del Día del Trabajo fue una plataforma de lanzamiento para muchos contendientes de premios que tenían un momento de ruptura, los últimos tres días marcando el punto medio del Festival de Cine de Venecia se pusieron de relieve en los estrenos mundiales de los últimos proyectos de tres alumnos, con un Byvy de talento de la lista A, muchos de los cuales ya tienen un Premio de la Academia.
Trabajando hacia atrás, el día 7 del festival marcó la primera proyección pública de la muy esperada "queer" de Luca Guadagnino, la octava película del director para proyectar en Venecia. La adaptación de la novela de William S. Burroughs "Junkie" utiliza bastantes de sus colaboradores de "Challengers", la otra película que lanzó este año, que tendrá su propia campaña de premios separada, pero la categoría de Oscar que ha sido vinculada Desde el principio es el mejor actor del líder Daniel Craig.
Como Lee, un expatriado gay que vive en la Ciudad de México después de la Segunda Guerra Mundial, que busca drogas que alteran la mente mientras cortejan simultáneamente a un joven veterano llamado Allerton, interpretado por, el ex James Bond tiene varias notas emocionales inesperadas que justifican la consideración de los cuerpos de premios.
En última instancia, es Starkey que puede ser la venta más difícil, aunque él demuestra ser un partido más que suficiente para Craig, su Allerton es demasiado opaca para que los espectadores se conecten realmente. Su nombre solo puede ser el detalle más íntimo que jamás aprendamos sobre él. El miembro del reparto "queer", Jason Schwartzman, puede incluso ser más el mejor contendiente de actores de apoyo para cómo pasa por una transformación física para desempeñar su papel, e inyecta una buena dosis de humor en la película. Pero una gran prensa para Starkey ya está destinada a suceder naturalmente, por curiosidad en torno a que este sea su primer gran papel de película, por lo que es capaz de comunicar cuáles son las complejidades de Allerton realmente marcarán la diferencia en términos de sus posibilidades de un Nominación al Oscar.
'Kyer'iannis Drakoulides
La nominada al Oscar Lesley Manville también sirve como un timbre, solo que realmente aparece en el tercer acto, pero, nuevamente, alcanza un jonrón como la actriz de personajes a menudo lo hace. Otra nominación a la mejor actriz de reparto no estaría totalmente fuera de discusión, pero podría ser una batalla cuesta arriba si surgen más contendientes con más tiempo de pantalla.
Detrás de escena, los nombres que se destacan son el guionista Justin Kuritzkes, el director de fotografía Sayombhu Mukdeeprom, el diseñador de vestuario Jonathan Anderson, el editor Mario Costa y los compositores Trent Reznor y Atticus Ross, quienes también han trabajado en "retadores" este año, y han tenido éxito en ambos frentes. Para Kuritzkes, podría tener la distinción única de ser el primer escritor desde Francis Ford Coppola en ser nominado para el mejor guión original y el mejor guión adaptado en el mismo año. Ya tiene la narrativa familiar de alguien que adapta el trabajo que alguna vez se consideró inadaptable.
Sin embargo, el resto de los colaboradores de Guadagnino solo pueden ganar el Oscar por una película, y solo Anderson, que resulta ser un diseñador de moda superestrella para Loewe y su propia marca homónima (un detalle que realmente podría lastimarlo, como lo son los Oscar. Votado por compañeros, algo que le falta dentro de la industria del cine como novato de vestuario) está haciendo un trabajo más emocionante en "queer", ya que los miembros de la academia aman la moda del período. El diseñador de producción Stefano Baisi, también un recién llegado, tiene "queer" y otra próxima película de Guadagnino como sus únicos créditos en IMDB, pero su trabajo construyendo una Ciudad de México de mediados de siglo en el lugar de rodaje de la película en Roma es muy notable. La película también cuenta con una conmovedora canción original.
En general, "queer" es la película más experimental y divisiva, lo que significa que probablemente jugará mejor con la rama de los directores que los "retadores". El prolífico cineasta aún no ha recibido una nominación al mejor director, pero con las dos variadas películas que ha entregado este año, el reconocimiento de Guadagnino se sentiría correcto. Sin embargo, el tiempo dirá si "queer" es un nominado a la Mejor Película, ya que tal vez hay dos o tres SHOO-In para una mejor imagen hasta ahora, incluso después de Telluride y la mayor parte de Venecia ha tenido lugar.
‘La habitación de al lado" CORTESY SONY FOTOS CLASSICS
El cineasta Pedro Almodóvar es otro director que ha estado en el Festival de Cine de Venecia innumerables veces, lo que lo convierte en un lugar ideal para estrenarse su debut en inglés "The Room Next Door". Aunque el estreno en su mundo en su mundo, y algunos dicen que tenía una ovación récord de pie, solo hay un puñado de categorías de Oscar para las que es realmente un contendiente.
Mientras la película cuenta la historia de dos mujeres que reavivan su amistad mientras una de ellas se prepara para morir, las estrellas Tilda Swinton y Julianne Moore, ambas ganadoras de Oscar por su trabajo en "Michael Clayton" y "Still Alice", respectivamente, tienen un caso para Vie a la mejor actriz. Swinton sería la opción más fuerte para los giros y vueltas en el arco que juega mientras la amiga afectada por el cáncer elige terminar su propia vida. Moore tendría una mejor oportunidad de pasar a la mejor categoría de actriz de reparto, pero la película comienza y termina con su perspectiva, por lo que puede ser difícil de vender.
"The Room Next Door" es un sabor diferente de Almodóvar, incluso más allá de él en inglés, pero ya hay muchos Nitpicks con el primer acto, que afectan sus posibilidades en el mejor director y la mejor nominación de guión adaptada (la película IS es Basado en la novela de 2020 de Sigrid Núñez titulada "What Whatre You Waing Through Tra. Imagen, pero el lanzamiento de Sony Pictures Classics parece más adecuado para ser únicamente un vehículo de la mejor actriz solo para Swinton.
Finalmente, "The Brutalist" de Brady Corbet, el actor convertido en cineasta que ha tenido sus tres características estrenadas en Venecia, e incluso ha estado en al menos una película que se ha estrenado en el Lido, es realmente el líder sorpresa para una mejor imagen para una mejor imagen. Nominación entre los tres alumnos de Venecia discutidos aquí. Un tiempo de ejecución de 215 minutos es un captador de atención, aunque solo se considera positivo si la película es buena.
Corbet finalmente aterriza el avión, con su épica sobre un arquitecto húngaro que emigra a los Estados Unidos después de la Segunda Guerra Mundial, y dedica su vida a construir una estructura de obra maestra para un cliente rico y lobo. El cineasta no va a vencer a las acusaciones pretenciosas, e incluso un mejor director ganador como Damien Chazelle luchó para poner a los votantes a bordo con una pieza de tres horas, sino que solo se basa en cómo Corbet habló en el que es bueno para volver a enfocarse. El mérito del trabajo en lugar de cuánto tiempo es.
Brady Corbet y Mona Fastvold asisten a la fotocall "The Brutalist" durante el 81º Festival Internacional de Cine de Venecia Pascal Le Segretain/Getty Images
Si lo esperaba actualmente, obtendría el impulso final necesario para obtener distribución y convertirse en un jugador importante en la carrera de los Oscar. Tanto Adrien Brody, quien ganó un Oscar al Mejor Actor por "The Pianist" como Felicity Jones, quien recibió una nominación a la Mejor Actriz por "The Theory of Everything", están pisando un territorio familiar como artista traumatizado por la Segunda Guerra Mundial, y su Esposa que lo apoya a pesar de todos los obstáculos, por lo que están justificadas las mejores campañas de actores y mejores actriz de apoyo. Guy Pearce también se destaca como dicho cliente siniestro, poniendo al intérprete veterano en la carrera por su primera nominación al Oscar al mejor actor de apoyo.
Debajo de la línea, es difícil imaginar una película con tanta reverencia para que la arquitectura no se considere al menos para el mejor diseño de producción, especialmente con la nominada al Oscar Judy Becker encabezando ese departamento. El uso ambicioso de Vistavision, filmado por LOL Crawley, también pone "el brutalista" en la conversación al mejor cinematografía. La edición de Dávid Jancsó y la partitura de Daniel Blumberg también son destacados.
En última instancia, en el contexto de la temporada de premios en lo que va del año, donde casi nada se resuelve, Corbet está en calor con una narración fuerte. El guión original de Corbet y su esposa Mona Fastvold es tan detallado que uno podría confundir la película con una película biográfica, y su suma de la película como un hombre que escapó del fascismo solo para encontrar el capitalismo es oportuna. La película también atraerá a los directores que puedan respetarlo, tomó esta gran apuesta de sí mismo, por lo que el cielo es el límite en lo que respecta al potencial de premios para "el brutalista".