Nota del editor: esta revisión se publicó originalmente en el Festival de Cine de Cannes 2023. Mubi lanza la película en teatros seleccionados el viernes 12 de enero.
En la parábola de 1959 de Budd Boetticher de cómo recordamos la violencia, "Ride Lonesome", Randolph Scott confronta al hombre que mató a su esposa en el lugar donde la asesinó. "Eso fue hace mucho tiempo", dijo el asesino. "Casi lo había olvidado". ¿Respuesta de Scott? "Un hombre puede hacer eso".
También puede una sociedad. Especialmente cuando es demasiado conveniente olvidar las cosas tan desagradables que pueden sacudir nuestro sentido de identidad. El chileno occidental chileno de Felipe Galvez "The Settlers" puede recordar a algunos espectadores una película de Boetticher cuando la están viendo: después de tres hombres a caballo en un viaje a través del país, dramatiza preguntas de identidad y pertenencia, y cómo estas cosas se pueden escribir en violencia. La mayoría de los boetticher, en 98 minutos apretados, "los colonos", dice que más de muchas películas duplican su longitud. Es uno de los artistas de arte más escalofriantes en algún tiempo, como provocativo para sus ideas, diálogo y caracterizaciones, en cuanto a la belleza de sus paisajes vacíos.
Es el cambio de siglo pasado. José Menéndez (una figura histórica de la vida real (una figura histórica de la vida real, cuyos descendientes poseen gran parte de la tierra allí), recluta al hombre escocés que maneja a los hombres que necesitan y se produjera a los hombres que necesitan y excrita a los hombres que necesitan y excretan a las personas que manejan en su tierra. El escocés, MacLennan (Mark Stanley), solo quiere que uno lo acompañe: una carrera mixta_mestizo_, de ascendencia indígena, Segundo (Camilo Arancibia), que apenas está fuera de su adolescencia. Sin embargo, Menéndez (Alfredo Castro) no está teniendo eso. El propietario insiste en que MacLennan también tome a Bill (Benjamin Westfall), un astuto texano con un fuerte acento y una gran repetición. "Míralo", dice Menéndez, señalando a Segundo. "Y mira a Bill". Menéndez nunca iba a dejar que MacLennan tomara solo un niño parcial para matar a otros pueblos indígenas.
Se propusieron su viaje a través de Tierra del Fuego, a través de paisajes que se parecen más a Islandia que lo que se considera típicamente como Sudamérica. MacLennan, un bullicioso rayo que todavía lleva su capa roja ligeramente hecha jirones del ejército de la reina, donde afirma que era un teniente, es propenso a irrumpir en una canción y jactarse de lo que es capaz. En una ocasión en Egipto, o tal vez en Transvaal, él y sus hombres se comieron su caballo para defenderse del hambre. "Aww, no puedes comer tu caballo", dice Bill, actuando en momentos como una caricatura de un viejo vaquero de Hollywood. "Eso es como comer un amigo".
Que un momento de tanta ligereza relativa y construcción de personajes podría ser seguido por la escena escalofriante de su masacre real de Selk’nam, y un momento horrible en que Maclennan intenta hacer que Segundo viole a una de las mujeres indígenas, muestra una habilidad notable para cambiar de un tono a otro. Galvez entiende que los actos inhumanos pueden ser cometidos por personas que realmente parecen bastante humanas en otros momentos, este no es solo un paisaje monocromático de horror, y tal vez eso sea aún más inquietante. Segundo es el único personaje que permanece en su mayoría silencioso, el personaje observador de la película y, en cierto modo, centro moral, incluso tan cómplice como él en la matanza.
Galvez ha construido una película de viaje picaresque construida alrededor de los tres viajeros que conocen a diferentes personas en el camino. El hecho de que tengas tal sensación de quién son todos, además de representar el terror del genocidio contra el Selk’nam, es un equilibrio de íntimo y épico que no esperarías de un cineasta por primera vez. Pero Galvez, haciendo su debut en su larga, de alguna manera lo lleva a cabo. Que no subraye sus puntos, y deja ciertas partes de la historia ambiguas, es aún más impresionante. Ha hecho una película de mensajes que no es una película de mensajes. Y como son hermosas como muchas de las imágenes, algunas composiciones filmadas como pinturas de maestros holandeses del director de fotografía Simone d'Arcangelo, nunca aparece como el sufrimiento indígena es solo el forraje para el arte.
"Los colonos", a pesar de todo su arte, también es una obra de activismo profundamente sentida con un mensaje que debe ser escuchado en Chile. Así como nada sobre el golpe de Pinochet en 1973 o la dictadura resultante se enseña hoy en las escuelas chilenas, también no se trata de el genocidio del Selk’nam, una cultura que se considera extinta, con solo una persona viva hoy capaz de hablar su idioma.
La película de Galvez probablemente será controvertida en su país de origen de una manera que otra película, que también debute en Cannes 2023, no será en sí misma: el genocidio y el desplazamiento de los nativos americanos se enseñan más ampliamente en los Estados Unidos, pero la película de Scorsese también ilumina un corte particular de esa historia con el que muchos visores pueden ser no familiarizados. Cada una de estas películas está llegando de lugares muy diferentes: una de una película debut, la otra de un antiguo maestro, uno hecho por muy poco, el otro por alrededor de $ 200 millones. Con suerte, la atención que los "asesinos" obtendrán en "los colonos", que podrían usarla. Esta es una película que muestra que, tan fácil como es olvidarse del pasado, es más fácil cuando nunca se le enseñó en primer lugar.
Grado: A-
"The Settlers" se estrenó en el Festival de Cine de Cannes 2023.