Los 52 mejores documentales del siglo XXI

Vivimos en tiempos extraños. Este siglo joven se ha definido por desastres desastrados tanto naturales como hechos por el hombre, el tribalismo político y las amenazas existenciales para el futuro del planeta. ¿Para qué mejor momento?

ha estado evolucionando desde el nacimiento del medio mientras captura un mundo en movimiento. Del a_ctualités_De los hermanos Lumière a fines del siglo XIX hasta las películas etnográficas muy manipuladas de la 1920, desde las películas vérité de los hermanos Maysles hasta el agitprop de hombre en la calle popularizado por Michael Moore, los documentales siempre han sido más receptivos a sus tiempos que en cualquier otro modo de cine.

No solo nos revelan nuestro mundo, sino que también dan forma a cómo lo vemos, y los primeros años del siglo XXI han demostrado que eso es más cierto que nunca. Por un lado, la tecnología digital ha ampliado infinitamente nuestra gama de visión, y algunos de los documentos más esenciales de la era moderna se han filmado en equipos de grado de consumo como iPhones y cámaras GoPro. Por otro lado, estas herramientas no nos han otorgado nuevas formas de ver, también han galvanizado nuestro deseo de mirar, lo que a su vez ha avivado un grado de interés sin precedentes en el formato documental en general.

La verdad nunca ha sido tanto más extraña que la ficción que hoy, y. Incluyen ensayos personales y expuestos impactantes, estudios de personajes conmovedores y retratos extensos de resiliencia comunitaria. Cuentan con los gatos de Estambul, los osos de Alaska y los gorilas del Congo. Documentan injusticias y complejos lazos familiares. Sobre todo, nos enseñan a ver el mundo que nos rodea de nuevas maneras. Aquí están los 52 mejores documentales del siglo XXI.

Con contribuciones editoriales de David Ehrlich, Eric Kohn, Jude Dry, Kate Erbland, Christian Blauvelt, Alison Foreman y Zack Sharf.

_[Nota del editor: Esta lista se publicó por primera vez en julio de 2017 y se ha actualizado varias veces desde entonces.]_ 

52."Ciudad de Kokomo" (2023)

"Kokomo City" © Magnolia Pictures/Cortesy Everett Collection

Decir que "Kokomo City" se trata de la vida de cuatro trabajadoras negras de sexo trans sería cierto, pero no da una imagen completa de su arte. Haciendo un debut en dirección triunfante, el cineasta D. Smith también filmó y editó su hermosa película en blanco y negro, agregando una gran cantidad de canciones originales a su puntaje ecléctico también. Smith emplea un estilo fotográfico lírico que recuerda al "Condado de Hale esta mañana, esta noche" con un toque de "Shakedown", pero les da a sus sujetos suficiente espacio para expresarse que surge un estudio de personaje satisfactorio. En conversaciones íntimas que generalmente solo ocurren a puerta cerrada, Liyah, Daniella, Koko y Dominique comparten sus pensamientos sobre el sigilo vivo, lo que los llevó al trabajo sexual y la hipocresía de los hombres que los ven en la baja. Es como si estuvieran hablando con un amigo (y tal vez lo estén), usando una taquigrafía que obliga al espectador a mantenerse al día o arriesgarse a perder los chistes.

Smith a menudo dispara a las mujeres desde abajo, colocándose en el piso a sus pies, por lo que se ciernen como reinas sobre la cámara. A veces, usa una anécdota dolorosa para narrar una sesión de fotos erótica en una cama, mostrando a las chicas lujosas en su feminidad. También entrevista a algunos hombres trans-atracados, y corta sus sermones enérgicos con imágenes de un elegante bailarín de ballet masculino. La toma final electrizante de la película se siente como una provocación y una celebración; Una encarnación completa de la bravuconería y la belleza que acabamos de ser encargados de presenciar. Que el público sea lo suficientemente humilde como para reconocer el privilegio. _—JD_

51."Cuatro hijas" (2023)

"Cuatro hijas" © Kino International/Cortesía de Everett Collection

Muchas películas mezclan narración documental con ficción, pero pocos lo hacen como un efecto desgarrador como "cuatro hijas". La película de Kaouther Ben Hania perfiles Olfa Hamrouni, una mujer tunecina con cuatro hijas, solo dos de las cuales todavía están en su vida por razones que solo se hacen evidentes en la película al final. Hania mezcla entrevistas con OLFA y sus dos hijos más pequeños con escenas donde los actores profesionales recrean sus vidas, documentando el proceso y las interacciones entre los profesionales y el sujeto con un estilo paciente y aún cinematográfico. El resultado profundiza en la vida de la familia junto con la curiosidad empática, y su explicación de cómo la unidad se desenreda resulta desgarradora. -WC

50."Sr. Bachmann y su clase" (2021)

"El Sr. Bachmann y su clase" cortesía de Everett Collection

Maria Speth se demuestra una heredera cinematográfica de Frederick Wiseman con esta representación de 217 minutos "Fly on the Wall" de aproximadamente seis meses en el aula de una escuela primaria para niños inmigrantes en una pequeña ciudad alemana. Dieter Bachmann, de 64 años, no es un maestro perfecto, sino excepcionalmente amable y empático. Hay varios enfrentamientos culturales entre los niños, todos provenientes de orígenes muy diferentes, y algunos crisis más amables, pero este aula podría ser prácticamente un modelo para un futuro donde se respeten nuestras diferencias y todos podemos llevarnos bien. Ver la película es una especie de experiencia zen en esperanza y tranquilidad. Ni uno desconectado de la historia de su entorno tampoco: Bachmann les cuenta a los niños cómo su ciudad recibió a los laboristas esclavos durante el tercer Reich. A través de sus largas tomas, Speth crea una inmersión profunda en el aula, como si fueras parte de sus conversaciones también. Si bien se desarrolla, experimentarás algo mágico: verás el mundo nuevamente como a través de los ojos de un niño. _—CB_

49."13th" (2016)

Angela Davis en "13th" Netflix

El documental de Ava DuVernay "13th" tiene la precisión de un argumento infalible subrayado por décadas de frustración. La película, que abrió el Festival de Cine de Nueva York 2016, rastrea la criminalización de los afroamericanos desde el final de la Guerra Civil hasta la actualidad, asaltando un sistema penitenciario roto y otros ejemplos de sesgo racial institucionalizado con una mirada medida. Combina la ira de Black Lives Matter y la genial inteligencia de una disertación enfocada.

Duvernay alinea muchos detalles históricos en un acuerdo irritante de estadísticas y explicaciones convincentes para la evolución del sesgo racial en los Estados Unidos, plegando todo desde D.W. "El nacimiento de una nación" de Griffith a la guerra contra las drogas. El amplio alcance se pone sabroso por la consistencia de su enfoque y la ira colectiva que representa.

Visualmente, la película ofrece poco más que la disposición estándar de las cabezas parlantes, las imágenes de archivo y las ayudas visuales animadas, pero eso es todo lo que se necesita para que sus declaraciones incendiarias resuenen a lo largo del tiempo. El documental, que siguió a los éxitos de DuVernay como "Selma" y sus primeras obras documentales centradas en la música, consolida unos 150 años de historia estadounidense para mostrar cómo los problemas actuales del país con la raza no ocurrieron de la noche a la mañana. Se requiere una visualización que solo se vuelve más esencial con cada día que pasa._-I_

48."Todas estas noches de insomnio" (2016)

"Todas estas noches de insomnio"

Sería reductivo e injusto decir que "All estas noches de insomnio" de Michal Marczak es la película que Terrence Malick ha estado tratando de hacer durante los últimos 10 años, pero ciertamente se siente así mientras la ves. Una odisea mesmérica y flotante que se abre paso a través de un año brumoso en la vida fundida de dos veinteos polacos, esta maravilla poco clasificable oscurece la división entre la ficción y el documental hasta que la distinción sea en última instancia irrelevante.

Despletándose como un reality show sin trama que fue filmado por Emmanuel Lubezki, este sueño lúcido de una película pinta un retrato sin empleo de una ciudad en medio de una recursión orgásica. Desde las imágenes iniciales de los fuegos artificiales que explotan sobre el centro de Varsovia, hasta la impresionante vista final del tema principal de Marczak: Krzysztof Baginski (interpretando a sí mismo, como todos lo hacen), que se ve y se mueve como un joven baryshnikov, girando entre una fila sin extremo de autos detenidos durante el medio de un atasco masivo, la película está en lo alto en el espíritu de la liberación. Más que una destilación hiperreal hiperreal de lo que significa ser joven, "todas estas noches de insomnio" es una visión embrujada de lo que significa tener_estado_joven._—DE_

47."Sin película de origen" (2016)

"No hay película casera"

Incluso antes de suicidarse el otoño pasado, el último trabajo de Chantal Akerman "No hay película de origen" fue una declaración trágica sobre la inutilidad de la vida. Un relato ensayista de la relación del cineasta con su madre enfermo, una sobreviviente del Holocausto perdida en la niebla de recuerdos desvaídos, "sin película casera" se desplaza a través de un mundo sombrío con intriga fantasma. Entre fragmentos de conversaciones de Skype y sesiones de reunión de sala de estar, Akerman inserta tomas prolongadas de paisaje, a veces en movimiento y en otros lugares completamente quieto. En un momento, ella persiste en su turbio reflejo en un estanque. Individualmente, estos momentos son difíciles de analizar; Colectivamente, equivalen a un gemido existencial. Al mismo tiempo, llevan una belleza profunda que sugiere más posibilidades.

Por supuesto, "no hay una película casera" pertenece a una tradición más específica de cine experimental, tanto de la propia obra de Akerman como de muchos otros. Pero tiene un ritmo único que exige a los espectadores de pacientes y los recompensa por sus esfuerzos. No importa los matices deprimentes, es un regalo de despedida espectacular._-I_

46."Veinte pies del estrellato" (2013)

"A veinte pies del estrellato"

El documental ganador del Oscar de Morgan Neville "20 pies del estrellato" te golpea como una explosión de alegría que es imposible de sacudir. Lo que le falta en la innovación narrativa es más que en la emoción. Neville destaca la vida detrás de escena de algunos de los cantantes de respaldo más famosos de la música, incluidas Darlene Love, Judith Hill, Merry Clayton, Lisa Fischer y Táta Vega.

A algunos les encanta apoyar a otros artistas y solo quieren cantar, otros tienen sueños de estar al frente del escenario. Cada mujer alberga un arte de auto poseído que es impresionante, y descubriendo testimonio a medida que se destacan que merecen proporciona una sensación que hace que su corazón se vuelva. Trate de no ponerse de pie y animar mientras Mick Jagger escucha la voz despojada de Merry Clayton en el coro "Gimme Shelter". Momentos como estos son pura felicidad para los amantes de la música, y "20 pies del estrellato" está lleno de docenas de ellos. Al encontrar un tema inspirador y contarlo con confianza y respeto, Neville hace que el Doc que complace a la multitud del siglo XXI._—Zs_

45."Amy" (2015)

"Amy"

La principal habilidad de Asif Kapadia como documentalista es su habilidad para reunir millas sobre millas de imágenes de archivo en vistas coherentes, perspicaces y a menudo profundamente emocionadas de las vidas singulares. Por su tan publicitado seguimiento de la excepcional "Senna" de 2010, Kapadia dirigió su ojo a una de las estrellas más expuestas y más incomprendidas de la cultura pop moderna, y más incomprendida, utilizando su "Amy" para desempacar el trágico ascenso y la caída de la cantante y compositora Amy Winehouse.

La historia del Chanteuse británico se había contado aparentemente antes, salpicada en las páginas de los tabloides y los blogs de chismes, pero Kapadia usa su película para encontrar a la persona real debajo de los rumores y mentiras. Lo que "Amy" hace de manera convincente es llevar a su audiencia dentro de la vida salvaje de Winehouse sin juzgar ni miedo, exponer sus defectos y sus mayores activos, y mostrar su inmenso talento a cada paso. Es un rompecorazones, porque tiene que ser, porque_es_, pero también es un examen gratificante de una vida tomada demasiado pronto, cortado demasiado corto y silenciado demasiado temprano._-U_

44."Cat" (2016)

"Gato"

El "Citizen Kane" de los documentales de CAT, toma que, "Lil Bub